2015

Semana Santa de Alejandra Márquez es la primer hija del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, en el 2013 obtuvo el Premio Gabriel Figueroa Fund en Desarrollo, al año siguiente el  Premio de Labodigital SA de CV en Work in Progress y ahora, en la edición del 2015 se alza con el premio FOX+ México Primero. El recorrido completo que una cinta puede hacer faltándole solamente su exhibición comercial. Y sus premios están más que justificados.

Dali y Chávez van de vacaciones a la playa junto con Pepe, el hijo de ella. Lo que promete ser un descanso familiar se transforma en viaje de pesadilla donde cada uno enfrente a sus demonios personales. Ella sigue lidiando con la muerte de su esposo, el hijo tiene arrebatos místico-religiosos y Chávez es un Godínez perfecto.

El programa de Apoyo a la Producción de Largometraje Telefilm Digital realizada por Canal 22 y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ha dado buenas cintas desde su primer convocatoria, y ahora toca el turno de hablar de la cinta La Extinción de los Dinosaurios, segunda cinta del dramaturgo Luis Ayhllón, basada en su obra homónima y que muestra un cambio de registro respecto a su Opera Prima, Dodo.

Sigfrido, quien se encuentra sin familia cercana, es diagnosticado con cáncer. Al necesitar dinero para subsistir decide llamar a un antiguo conocido, Lorenzo, con la intención de venderle su casa. Sin embargo, este último tiene un plan alterno que los beneficiará a ambos: robar una joyería. Para llevar a cabo su plan incorporan a un joven que cambiará sus planes.

De la mano de Mark Osborne, llega una versión de El Principito que busca acerca a las nuevas generaciones a una de las obras más queridas por todos.

Si hay un título engañoso en las películas que conforman la 59 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional es Murieron por encima de sus posibilidades, cinta española que tratan de vender como una que está en la misma atmósfera que Relatos Salvajes (Szifron 2014) y cuyo humor negro es uno de los mejores encontraremos este año. Nada más alejado de la verdad. La cinta es el claro ejemplo de como un reparto interesante y un guión creativo son echados a perder por la falta de pericia del director, Isaki Lacuesta, quien simplemente es incapaz de entender la historia tiene entre manos y nos avienta al rostro algo que no tiene ni pies ni cabeza.

Cinco desconocidos entre sí coinciden en un hospital psiquiátrico donde han sido condenados tras ser acusados de asesinato. Cuando su trato diario les lleva a idear un enloquecido plan para salvar a España de la crisis económica en la que está, todo se sale de control y el mundo entero se convierte en testigo, aliado y enemigo de sus planes.

James Bond, el agente 007, regresa con SPECTRE, su cinta 24, una historia que si bien no tiene la contundencia de Skyfall si logra regresar a la saga algunos elementos que se habían perdido en sus últimas excursiones cinematográficas, sobre todo el humor que caracterizó las apariciones de Roger Moore y que se había abandonado por un tono más serio y más realista.

Tras perseguir a un terrorista a México y ocasionar un incidente internacional, James Bond es suspendido, situación que aprovecha para continuar investigando a una organización que trabaja en las sombras y que busca consolidarse en el mundo entero. Sus pasos lo llevan a reencontrar secretos de su pasado, exorcizar demonios pendientes y descubrir el verdadero significado de ser un agente 00.

José Buil regresa a la dirección en solitario después de 10 años, siendo Manos Libres la última cinta suya en haber llegado a pantallas cinematográficas. Ahora, para su retorno, decide traer al cine la adaptación de La Fórmula del Doctor Funes basada en la novela de Francisco Hinojosa.

Martín Poyo recibe en su cumpleaños un telescopio con el que se dedica a espiar a sus vecinos. Cuando ve que uno de ellos puede rejuvenecer a un gato, decide conocer al científico, el doctor Fúnez, el cual vive en la paranoia de que su peor enemigo le robe la fórmula. Cuando Funes toma su invención retrocede a los 12 años y hace que Martín lo acepte en su casa, lo lleve a su escuela y conviva con él. Pero la sombra del villano está cerca y pronto se hará con la fórmula, llevando las cosas a niveles caóticos e inesperados.

Dentro del marco del El Festival Internacional de Cine Fantástico, Terror y Ciencia Ficción, Feratum se estrenó una cinta antológica que hará las delicias para los fans del género, Cuentos de Terror (The October Society's Tales of Halloween), concepto creado por Axelle Carolyn y que muestra diez historias que ocurren en un pueblo durante la noche de brujas.

Las historias presentadas son:

Estamos tan acostumbrados al cine de terror norteamericano que cuando llegan cintas que narran leyendas de otros países muchas veces nos cuesta trabajo entrar en el juego y comprar la trama y lo que sucede en pantalla, tal es la situación con Los Hijos del Diablo (The Hallow), dirigida por Corin Hardy y que se sitúa en los bosques irlandeses.

Un matrimonio y su bebé llegan a vivir a una casa en medio del bosque irlandés, él lleva la consigna de examinar los árboles cercanos y marcar aquellos tienen alguna enfermedad para cortarles. Vistos como indeseables por sus vecinos, pronto se dan cuenta de que ellos no son de quien tienen que cuidarse, sino de unas extrañas criaturas que viven en el bosque y que no están dispuestos a dejarles destruir su entorno.

Rodrigo García regresa este 2015 con una cinta que de inmediato salta de su filmografía, Los Últimos Días en el Desierto (The Last Days in the Desert), su primera cinta que centra su atención en personajes masculinos, lejos del mundo femenino donde había desarrollado sus seis anteriores cintas. Y sale muy bien librado al presentar una historia llena de reflexiones y con espectaculares escenarios.

Jesús está a punto de abandonar sus días de reflexión en el desierto. De modo casual conoce a una familia conformada por una madre moribunda, un padre obstinado en que su hijo siga viviendo a su lado y el menor que quiere vivir su propia vida. El encuentro le reaviva el debate tiene con un ser que busca hacerle flaquear en sus ideas, a la par que se convierte en el elemento que rompe el frágil equilibrio de sus encontrados.

Actualmente hay una fascinación por la década de los 80s que puede resultar incomprensible, pero toda una generación, que no vivió de forma directa esos años, y que crecieron viéndole en películas y en videos musicales, creen que ha sido lo más grande que ha existido, por lo que han surgido diversos homenajes, algunos francamente delirantes, como Turbo Kid que recupera quizá lo mejor y lo peor de esos años para tener una de las mejores cintas del año.

Es el postapocalíptico 1997. Un chico huérfano sobrevive lo mejor que puede en el hostil ambiente, en una de sus excursiones conoce a Apple, una chica que se le pega como lapa y quien le lleva, de forma inesperada, a convertirse en el héroe sueña ser y que ayudará a combatir al siniestro villano que domina el pueblo en el que vive.