Lo dije demasiadas veces en el pasado, “si hay un director que indiscutiblemente está sobrevalorado es Jaume Collet-Serra”, el director de bodrios como “La Huérfana” (Orphan 2009), “Desconocido” (Unknown 2011) y “Sin Escalas” (Non-Stop 2014), estas dos últimas protagonizadas por Liam Neeson. El saber del estreno de cada cinta nueva suya nos lleva a cuestionarnos la cordura tenemos para acudir a ello, esperando siempre ver algo que se puede tirar al caño… hasta que nos toca ver “El Pasajero” (The Commuter) y descubrimos que por una vez en los últimos años ha creado un producto que sobrepasa sus anteriores trabajos.

El Pasajero” (The Commuter)

Un expolicia que ha sido despedido de su trabajo como vendedor de seguros se topa en el tren que lo lleva cada día a casa con una misteriosa mujer que le hace una propuesta, $100 mil dólares si le señala al pasajero que desentona del resto y le pone un transmisor. Primero se niega, pero cuando su imprudencia le obliga a hacerle, se ve inmiscuido en un juego de gato y ratón donde todos son sospechosos y todos son posibles víctimas.

Director: Jaume Collet-Serra

Guión: Byron Willinger / Philip de Blasi / Ryan Engle

Por una vez el título de una cinta mexicana describe perfectamente lo que sucede en la película, “Lo Más Sencillo es Complicarlo Todo” muestra como el intentar hacer una comedia romántica sin complicaciones se vuelve todo lo contrario por un guión pésimo, por una dirección aún peor y, una protagonista que resalta como una de las peores artistas del cine mexicano actual.

Lo Más Sencillo es Complicarlo Todo

Desde que tiene uso de razón, Renata ha estado enamorada del mejor amigo de su medio hermano, Juan Pablo (que es 13 años mayor que ella). Ahora que tiene "la edad perfecta" para tener una relación con él (que no tiene idea de esto). Juan Pablo conoce a Susana y decide que es la mujer de su vida. Para la mala suerte de Mónica, Susana es la mujer muy bella, por lo que tendrá que elaborar un plan para separarlos que llevará a un final sorprendente para ella.

Director: René Bueno

Guión: René Bueno

Inicios de mayor 1940, Winston Churchill es electo Primer Ministro de Inglaterra, mostrando desde el inicio que no se dejará manipular y que está convencido de que la única opción contra la Alemania de Hitler es luchar hasta las últimas consecuencias contra ellos. A pesar de que su propio partido político está en su contra, debe probar que sus decisiones son las correctas para la nación.

Las Horas Más Oscuras” (Darkest Hour)

Inicios de mayor 1940, Winston Churchill es electo Primer Ministro de Inglaterra, mostrando desde el inicio que no se dejará manipular y que está convencido de que la única opción contra la Alemania de Hitler es luchar hasta las últimas consecuencias contra ellos. A pesar de que su propio partido político está en su contra, debe probar que sus decisiones son las correctas para la nación.

Director: Joe Wright

Guión: Anthony McCarten

Con: Gary Oldman, Kristin Scott Thomas, Lily James, Stephen Dillane, Ronald Pickup, Ben Mendelsohn

Música: Dario Marianelli

Fotografía: Bruno Delbonnel

Compañía Productora: Perfect World Pictures / Working Title Films

Distribuidor: Universal Pictures

Fecha de estreno: 12 enero 2018 (Reino Unido) 18 enero 2018 (México)

País: Reino Unido 2018

Duración: 125 minutos

https://www.youtube.com/watch?v=U7Ns9OeL5IQ

https://www.youtube.com/watch?v=6QLQyXzdd1I 

 

El cine mexicano en su parte más comercial sigue apostando a las comedias como el único método para llevar público a las salas de cine, creando productos poco memorables en la mayoría de los casos, como lo es el remake de la cinta chilena “Sin Filtro” que para hacerle diferente le pusieron “Una Mujer Sin Filtro” en su versión nacional.

FICUNAM, en su sección Retrospectiva, reconoce a tres grandes directores, todos nacidos en la década de los sesenta, cuya obra es indispensable por su temática, su franqueza y sus propuestas arriesgadas. Provenientes de distintas latitudes, uno de Estados Unidos y dos de ellos de puntos opuestos del continente asiático: Israel y Japón, estos tres directores han creado una filmografía singular, que ha alcanzado el carácter de imprescindible en el marco de una cinematografía mundial.

Cada mes, Netflix presenta sus estrenos tanto en series, películas, niños como en documentales y especiales. En este mes, en enero en series se encuentran la segunda temporada de "Disjointed", la tercera temporada de "Lovesick", así como la primera temporada de "Black Lightning". En películas se estrenan cintas como "Las sufragistas", "Whiplash" y el "El Incidente". En documentales y especiales se estrena "Él me nombró Malala" y especiales de stand up; mientras que en para los pequeños se estrena "Trolls", la sexta temporada de "Las aventuras de gato con botas", entre otras cintas y series.

Una de las tradiciones cinéfilas casi desaparecida es la de acudir a los famosos cine clubes donde no sólo podías ver siempre una cinta interesante sino que al término de la misma participabas en una charla sobre la importancia de la misma, aprendiendo y compartiendo conocimiento todo el tiempo. Quedan pocas opciones al respecto en un muido cada vez más cibernético, por lo que es un placer invitarles a Cinemanía a un ciclo dedicado a Guillermo del Toro dentro del Cine Club El Rincón de los Directores.

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Uno de los ciclos jóvenes más importantes de la Cineteca Nacional es el denominado Talento Emergente el cual exhibe primeras y segundas obras de realizadores que se perfilan como apuestas seguras en el futuro de la cinematografía mundial. Este ciclo es una oportunidad perfecta para poder ver trabajos que de otra forma no llegarían a pantallas de cine en México. La muestra se llevará a cabo en Cineteca Nacional del 22 de septiembre al 9 de octubre. En esta ocasión todos los trabajos comparten el ser coproducciones y son 14 películas provenientes de Argentina, Chile, Perú, Ecuador y México; así como obras de Suecia, Estados Unidos, Grecia, China y Sudáfrica.

Talento Emergente abrirá su tercera edición con el realizador argentino Francisco Joaquín Paparella, quien presenta “Zanjas” (Argentina-México, 2015), largometraje que acompaña a un trabajador rural de la Patagonia mientras padece una crisis existencial a causa de la violencia que se vive en el pueblo.

 Como parte de la selección también encontramos la ópera prima de Peter Grönlund, “A la deriva” (Tjuvheder, Suecia, 2015), drama callejero que representa el ímpetu imparable de un personaje empujado a los límites de la vida urbana. El segundo largometraje de Max Zunino, “Bruma” (México-Alemania, 2017), se concentra en las impresiones de una joven que intenta desvincularse de su familia, su noviazgo y su país para encontrar una identidad propia. Por su parte, el cineasta griego Argyris Papadimitropoulos elabora en “Bronceado” (Suntan, Grecia-Alemania, 2016) el perfil de un personaje en pleno proceso de aceptación de la adultez y en un momento de crisis, un perfecto antihéroe autodestructivo.

También se podrán ver “La última tarde” (Perú-Colombia, 2016), de Joel Calero, largometraje que hace referencia a las cicatrices que dejó la época del terrorismo en el Perú; “Tanna” (Australia-Vanuatu, 2015), de los directores Martin Butler y Bentley Dean, un retrato de la comunidad melanesia nominado al Óscar a Mejor Película de Lengua no Inglesa; y “La iniciación” (Inxeba, Sudáfrica-Alemania-Paises Bajos-Bélgica, 2017), de John Trengove, la cual pone énfasis en el ritual del ulwaluko, que sigue siendo un paso importante para los jóvenes xhosa y para definir masculinidades en la actualidad africana.

La culminación de una búsqueda por retratar con sutileza los últimos momentos de la niñez femenina podemos encontrarla en “Alba” (Ecuador-México-Grecia, 2016), de Ana Cristina Barragán. Y hay una una comedia minimalista del cineasta independiente Ted Fendt, la cual fue estrenada en la sección Forum del 66° Festival Internacional de Cine de Berlín: “Días cortos” (Short Stay, Estados Unidos, 2016); además de la primera película que Ana V. Bojórquez y Lucía Carreras realizan a cuatro manos, “La casa más grande del mundo” (Guatemala-México, 2015), filmada en una comunidad maya de la etnia mam con elementos propios de una fábula literaria. Con “Días de Cleo” (Chile, 2015) de María Elvira Reymond se presenta un retrato distinto de la juventud lejos de la euforia acompañado de rock chileno contemporáneo.

Para cerrar la tercera edición de Talento Emergente, Cineteca Nacional proyectará “La mujer joven” (Jeune femme, Francia-Bélgica, 2017), de Léonor Serraille, la cual explora las respuestas de una mujer que, al regresar a casa, parece haberlo perdido todo; “La novia del desierto” (Argentina-Chile, 2017), dirigida por Cecilia Atán y Valeria Pivato, quienes formaron parte de la sección Una cierta mirada del pasado Festival de Cannes, y, finalmente, ”Alguien con quien hablar” (Yi ju ding yi wan ju, China, 2016), de Yulin Liu, la cual aborda un defecto frecuente en la población citadina y en las parejas modernas.

Promociones:

Promoción estudiantes, menores de 25 años, maestros e INAPAM: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $336.00 (20% de descuento).

Promoción público en general: 14 boletos (uno por cada película del Talento Emergente) por $560.00 (20% de descuento). *Pago en una sola exhibición. Puedes realizar tu pago en efectivo o con tarjeta de débito o crédito. Aceptamos todas las tarjetas, excepto American Express.

La preventa inicia el viernes 15 de septiembre y hasta el viernes 22 de septiembre. Adquiere tus boletos en taquillas de 11:00 a 21:00 hrs. Para las películas de Talento Emergente NO aplica la promoción de martes y miércoles "Todos somos estudiantes".

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