Durante la presentación del DVD de Somos lo que Hay (Jorge Michel Grau 2010) estuvo presente Paulina Gaitán quienes muchos recordarán por su papel en la cinta Voces Inocentes (Luis Mandoki 2004) donde cautivó a las audiencias con su personaje.
Su carrera atraviesa cintas tan importantes como las ya mencionadas y otras como Sin Nombre (Cary Fukunaga 2009), Crimen Sin Perdón (Trade Marco Kreuzpaintner 2007) La Mitad Del Mundo (Jaime Ruiz Ibáñez 2009) y en series de televisión como XY o The River.
Durante la presentación del DVD de Somos lo que Hay tuvimos la oportunidad de platicar con Jorge Michel Grau, quien nos platica de como la cinta agarró su propio camino y como fue para él la cuestión de que tenga ya una versión norteamericana, convirtiendo la cinta en la primera película mexicana en tener su remake gringo.
Durante ella nos platica de como surge el tema de la película, de sus emociones al conocer el inicio de rodaje del remake, de sus películas de horror y violencia favoritas, así como sus directores favoritos.
Mario Zaragoza es uno de los rostros más reconocidos dentro del cine mexicano, lo hemos visto en infinidad de películas y personajes, desde su debut en El Callejón de los Milagros (Jorge Fons) hasta en la multipremiada en el Ariel Días de Grácia (Everardo Gout) ha ido consolidandose como uno de los más versátiles y carismáticos.
Actualmente se prepara para participar en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato 2012 (GIFF) y lo veremos en cintas como Tlatelolco (Carlos Bolado), Suave Patria (Francisco Panda Padilla), La Vida Precoz y Breve de Sabina Rivas (Luis Mandoky) entre muchas otras.
En televisión abierta lo podremos ver proximamente en la serie Cloroformo.
Billy Rovzar es uno de los productores de cine más exitosos en México. Sus películas siempre encuentran el camino al público correcto y por lo regular el boca en boca las hace exitosas. Junto a su hermano Fernando maneja Lemon Films que ha producido películas como Matando Cabos, Kilometro 31, Sultanes del Sur, Salvando al Soldado Perez y Después de Lucia, ganadora de la Sección Una Cierta Mirada del Festival Internacional de Cine de Cannes 2012.
En una breve entrevista realizada durante la presentación del GIFF 2012 Billy nos platica de su labor como productor, de los planes a futuro y más.
En el pasado Festival Internacional de Cine de Cannes la cinta mexicana Después de Lucía fue incluida en la sección Una cierta mirada (Un Certain Regard) en las que se destacaban films como Le Grand Soir de Benoît Delépine y Gustave Kernvern, film que recibió el Premio Especial del Jurado, y Djeca (Children of Sarajevo) de Aida Begic quien recibió la Distinción Especial del Jurado. Pero el máximo premio de ella fue otorgado a la película mexicana dirigida por Michel Franco, quien había dirigido antes la polémica Daniel y Ana que dividió opinión entre el público y la crítica mexicana.
Con motivo del anuncio de que Después de Lucía había sido elegida para inaugurar la XV edición del Festival Internacional de Cine de Guanajuato tuvimos la oportunidad de platicar con Michel Franco quien nos habla de la cinta y sus planes futuros.
La conferencia de Colosio, el asesinato no estuvo excenta de polémica, al ser cuestionado sobre el porque había dejado sin dar algunos nombres clave y si no era un acto de cobardía, el director Carlos Bolado se molestó y dijo que no era cobardía, que lo habían hecho para evitar se les acusara de difamación y que los personajes habían sido moldeados en base a muchos políticos y comparó su película a las realizadas por Oliver Stone, aunque en ellas si se dan los nombres.
El 31 de mayo dio inicio el rodaje de la nueva aventura de Martha Higareda como guionista y productora, la comedia Cásese Quien Pueda, la cual será protagonizada por ella y su hermana, la debutante en cine Miriam y donde hasta su madre tiene un papel, la señora Martha Cervantes. La película es dirigida por Marco Polo Constandse.
La iglesia de la Sagrada Familia, en la colonia Roma, fue el lugar elegido para dar el claquetazo inicial a la filmación de esta historia en la que participan, además de las hermanas Higareda, los actores Luis Gerardo Méndez, Michel Brown, Fernando Luján, y hasta Kalimba.
Pastorela dirigida por Emilio Portes se convirtió a ojos de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de México en la Mejor Película en la pasada entrega del Ariel, una comedia que demuestra que se puede hacer cine comercial de calidad y que ésta no es exclusiva de las películas que estan hechas para ir a Festivales sino también para las que buscan al público de todos los días que sólo busca pasar un buen momento de diversión.
La cinta fue multinominada al Ariel y se llevó siete en las categorías de Mejores Efectos Visuales (Gretel Studio), Mejor Maquillaje (Roberto Ortiz), Mejor Vestuario (Gabriela Fernández), Mejor Guión Original (Emilio Portes), Mejor Coactuación Masculina (Carlos Cobo), Mejor Director (Emilio Portes) y Mejor Película.
La noche del Ariel fue en muchos sentidos la noche de Días de Gracia, la opera prima de Everardo Gout, la cual se alzó con 8 Arieles. Los premios que se llevó fueron Mejor Diseño de Arte (Bernardo Trujillo), Mejor Sonido (Vincent Arnardi, Julién Pérez, Enrique Greiner, Frédéric Le Louet y Fernando Cámara), Mejor Música Original (Atticuss Ross, Shigeru Umebayashi, Nick Cave y Warren Ellis), Mejor Edición (Hervé Schneid, José Salcedo y Everardo Gout), Mejor Fotografía (Luis David Sansans Arnanz), Mejor Coactuacion Femenina (Eileen Yañez), Mejor Actor (Tenoch Huerta) y Mejor Ópera Prima.
Uno de los momentos más emotivos de la pasada entrega del Ariel 2012 fue cuando se entregó el premio a Mejor Actriz, categoría donde se encontraban nominadas Teresita Sánchez por Verano de Goliat, Irán Castillo por Victorio y Magda Vizcaino quien se llevó el premio por su conmovedora actuación en Martha de Marcelino Islas Hernández.
La entrega del Ariel 2012 se celebró el pasado 02 de junio del 2012 en el Palacio de Bellas Artes, una entrega austera pero muy emotiva y llena de grandes momentos e invitados. Una de las categorías que se entregó fue el premio a la Mejor Película Iberoamericana, donde participaban la venezolana Hora Cero de Arturo Velazco; la chilema Violeta se fue a los cielos de Andrés Wood y la española Pa Negre de Agustí Villaronga, la cual se alzó con el reconocimiento.
En conferencia de prensa celebrada el 15 de mayo, el director de cine Mauricio Walerstein y el elenco de la cinta Travesía Del Desierto platicaron del proyecto y de lo que fue su filmación. Los demás participantes fueron Humberto Zurita, Enoc Leaño, Mónica Dionne y la actriz venezolana Claudia La Gatta quien debuta en cine con esta película.
Travesía del Desierto narra el encuentro entre un exitoso hombre de negocios y una modelo venezolana, el cual les cambia la vida a ambos quienes se verán amenazados por traficantes de drogas y sus propios instintos.
Después de doce años, Eugenio Derbez da inicio a uno de los proyectos más esperados dentro de su carrera profesional, su primer largometraje como director. El proyecto que alguna vez fue pensando como un papel más como actor, se transformó para convertirse en un objetivo profesional para debutar como director de cine. Gracias al apoyo de la productora Mónica Lozano, Hombre de piedra da inicio a su filmación en las instalaciones del CUEC, con un presupuesto de 72 millones de pesos al ser una película que tendrá como locaciones Acapulco, el Distrito Federal y Los Ángeles, y que tiene previsto su estreno para la primavera del 2013.
El pásado 17 de abril se dieron cita en un hotel de México el productor Pablo José Barroso y los actores Andy García y Mauricio Kuri para hablar sobre la recién estrenada Cristiada, película que retrata uno de los períodos sangrientos de nuestra historia nacional y a su vez uno de los más polémicos.
Durante la conferencia que se basó más que nada en preguntas y respuestas de los presentes, Barroso enfatizó en la veracidad de la historia presentada en pantalla, además de los grandes valores de producción al tener a un director, que aunque debutando en dirección, ha trabajado en diversas mega producciones, así como a James Horner en la música, el mismo que hizo el maravilloso trabajo en Titanic pero que no entrega la misma calidad en este film al crear una música extremadamente melodrámatica y que lleva los momentos supuestamente serios a un punto caricaturezco y risible.
