2026

Creada en 1959 por Otto Binder y Al Plastino, Supergirl ha sido un personaje quien a lo largo de su existencia ha tenido diversos acercamientos y cambios tanto en el cómic (medio que le vio nacer), como en sus encarnaciones en cine y televisión. Ahora regresa a la pantalla grande, con un filme debut el cual constituye la segunda entrega del nuevo universo cinematográfico desarrollado para el sello DC por el realizador James Gunn y el productor Peter Safran.

La primera escena del nuevo largometraje de Juan Carlos Rulfo, muestra a un ser humano el cual surge del fango y se arrastra por el, mientras se escucha una voz en off narrando en lengua originaria lo que aparenta ser el mito fundacional de la gente de las nubes o Binnizá en zapoteco, que es la forma como se autodenominan aquellos quienes habitan en el Istmo de Tehuantepec.

Pero conforme avanza el filme, descubrimos que este mito no es sino una ficción inventada por Irma Pineda Santiago; poeta, ensayista y habitante de Juchitán de Zaragoza, ciudad de esa región donde Rulfo posa su mirada en esta ocasión. Y la suya es solo una de distintas voces las cuales, de modo coral, proveen de vida a este trabajo.

Sin exagerar, la obra de Steven Spielberg fue decisiva para configurar el rostro del cine industrial estadounidense (e indirectamente el del cine mundial) en las últimas décadas del siglo XX. Y sigue siendo considerado por muchos el Rey Midas de Hollywood, porque muchas de sus películas han sido exitosas y han tenido excelentes resultados en taquilla, como es el caso de Tiburón (Jaws, 1975) o Parque Jurásico (Jurassic Park, 1993), por mencionar solo dos ejemplos. Así que cuando el cineasta lanza un nuevo trabajo, muchas miradas se posan sobre él y se levantan altas expectativas. 

 “Cada día por la carretera, noche madrugada entera, y mi amor aumenta más porque pienso en ella en el camino”, decía aquella popular canción del brasileño Roberto Carlos. La vida del camionero o transportista no es sencilla. Muchas noches en vela, horas de camino, vicios, peligros e incluso familias rotas. Es en este mundo donde David Pablos desarrolla un relato de amor y violencia con En el camino (2025), película que tuvo su estreno mundial en la sección Orizzonti del 82 Festival Internacional de Cine de Venecia, ganando el premio principal de la sección y el Queer Lion.

¿Qué es lo que nos queda cuando el grupo que nos define se rompe? En su más reciente largometraje, Nancy Cruz entrega una pieza intensa pero a la vez melancólica. El círculo de los mentirosos no es sólo una película sobre literatura, sino una reflexión acerca de la lealtad, el ego y esa necesidad desesperada de la juventud por pertenecer a algo más grande que uno mismo.

La cinta nos introduce al "ultraísmo subterráneo", un movimiento literario fundado por un grupo de amigos que comparten tanto la precariedad económica como la abundancia de sueños. La dirección de Cruz captura la intensidad de las charlas nocturnas, el olor a cigarro en los talleres y la mística de creerse los dueños de la palabra.

Alfonso (Mauricio Isaac) es un hombre solitario, amante de los peces y aficionado de los Ovnis, el cual un día decide abrir una cafetería de especialidad, a pesar de no saber mucho del negocio, siendo su única guía un viejo libro. Para ello, elige hacerlo en una casona rústica y algo deteriorada, pero que resulta acogedora.

Poco tiempo después de haber abierto su local recibe la visita de Katia (Tessa Ia) quien, tras pedir un café, ve allí un anuncio solicitando un ayudante, y decide aplicar para el empleo, aunque tampoco tiene experiencia en el rubro. La joven es reservada y de temperamento hosco; muestra un talento especial para dibujar, pero no tiene mucho dinero y pasa las noches donde puede. 

Ha llegado la temporada veraniega de blockbusters, y entre ellos figura una franquicia que aspira a mantener y ampliar su legado: Mortal Kombat. Posterior a aquella versión de 1995 con todo y Christopher Lambert de por medio y la dirección de Paul W.S. Anderson (la saga live-action de Resident Evil de 2002 a 2017), así como su malísima secuela de 1997; esa adaptación del popular videojuego volvió hace un par de años de la mano del cineasta Simon McQuoid con un lamentable protagonista nuevo de nombre Cole Young (Lewis Tan), dejando tras de sí opiniones encontradas entre los fans y la crítica.

Cuando escucho discursos autoritarios, discriminatorios y excluyentes, contrarios a los principios de derechos humanos, siempre me viene a la mente la misma pregunta: ¿Acaso quienes promulgan estas ideas no se dan cuenta de que esos derechos que quieren anular pueden, en algún momento, afectarlos también? ¿O es que acaso creen ciegamente que nunca estarán en una situación donde sus propias garantías fundamentales se vean vulneradas? Existe una especie de miopía selectiva en quienes apoyan la restricción de libertades, asumiendo que el "garrote" del Estado siempre golpeará a otros, y jamás a ellos mismos.

Todos alguna vez hemos deseado algo, en ocasiones con todas nuestras fuerzas: tener mucho dinero; adquirir una casa o departamento de ensueño; obtener un empleo o cambiarlo por uno mejor, poder viajar a algún lugar; o conquistar a esa persona quien nos atrae. A veces se consigue materializar esos deseos, otras no. Pero, ¿Qué pasaría si lográramos obtener algo en apariencia inalcanzable sin esfuerzo alguno, con solo pedirlo en voz alta? Y si así fuera, ¿ese deseo cumpliría con nuestras expectativas o resultaría algo decepcionante? o peor aún, ¿y si se torna en algo adverso o incluso funesto?

Un fenómeno social que ha sido abordado de diferentes formas por el cine recientemente es el viejismo. El concepto, acuñado en 1969 por el gerontólogo Robert Butler, abarca todo el conjunto de prejuicios, estereotipos y discriminación sistemática aplicada a las personas mayores, únicamente por cuestiones de edad. Esto ha provocado un abandono hacia aquellos quienes, en algún momento en nuestra cultura, fueron pilares importantes en la sociedad a los cuales se acudía por consejo, se veneraban y respetaban.