Conferencias y Entrevistas

Aarón Navarro entrevista a la directora Carina Mira Rossano sobre su cortometraje Malos Tiempos que tuvo su estreno en el Festival Internacional de Cine de Morelia en su edición de 2025.

“Me esforcé un montón para poder venir acá a estudiar [Ciudad de México], primero actuación. Pero entrar a las carreras de artes acá es bien difícil, son espacios bien limitados. Justo en el proceso de prepararme me di cuenta que lo que me llamaba era el cine, quería contar historias que sentía que no se estaban contando, sobre todo apelando a mi generación”, continuó. “Ahí decidí hacer el cambio y fue otra vez volver a prepararme para entrar a una escuela de cine”.

El título, que pareciera vaticinar un funesto resultado, tiene una muy particular inspiración. “Es chistoso porque sé que se puede interpretar como un juicio, incluso por la moralidad del personaje. Le puse así porque hay una banda de ska core que ya no existe. Me contaron su historia y me pareció fascinante, me sentí reflejada en ella. Escribí el corto cuando estaba muy triste en realidad y le dejé el nombre porque me acompañó en esos instantes y también para hacer un tributo a esta banda que me parece increíble, sumado a esta crisis de no entender qué nos espera el futuro, que parece aterrador pero emocionante”

Dentro de la categoría de Competencia Mexicana de Animación en la actual edición del Shorts México, se encuentra Nosotros, un cortometraje dirigido por el actor Horacio García-Rojas. Reconocido por su trabajo en películas como La carga (2015), La 4ª compañía (2016) y Cry Macho (2021), así como por su participación en series para diversas plataformas digitales como Diablero (2018) y Coyotl (2025), ahora incursiona en la dirección adaptando un cómic-manifiesto de su propia autoría.

“Fue primero el manifiesto y después supe que eso lo quería expresar en un cómic”, explica Horacio. “Hace unos años hice el papel de ‘Elvis’ Infante en la serie Diablero, la cual escribió Francisco Haghenbeck, en paz descanse. Haghenbeck escribió novela gráfica y ahí tuve la posibilidad de meterme más de lleno al mundo de la ilustración mexicana y conocer a muchas personas que yo admiraba como Edgar Clement, José Quintero y Raúl Valdes. Entonces fue ahí cuando me dije ‘ok, ya conozco a la banda, quiero hacer de esto un cómic” y puse el manifiesto en una historieta porque deseaba hacerlo, solo porque deseaba hacerlo, ¿sabes?”, reconoce.

El cortometraje Año de Casados escrito, dirigido y editado por Pablo Camargo López del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) plantea la historia de una joven pareja recién casada que recibe una criatura como regalo de bodas, desde CineNT tuvimos la oportunidad de platicar con el director.

"Pude entender ambas partes, que mi papá no se quería casar y que mi mamá sí presionó por una exigencia de un compromiso con la sociedad. Pero sí existe una parte de regresar a ese momento que les resultó a ellos y a mí un tanto agridulce.  Fue muy difícil para ellos pensar que las bases de lo que acabaron por disolver ya existían desde entonces”, agregó de forma catártica el joven cineasta. 

En ello también juega un papel clave la figura del monstruo inserto en el matrimonio “El problema de meter el bicho de la presión social al matrimonio existe por una exigencia que uno no puede cumplir. No siempre puedes estar a la altura de lo que esperan los demás de ti. Entonces ha sido muy emotivo ver las reacciones, comprender que hay gente que está viviendo algo muy parecido, obviamente sin un monstruo, pero si la situación equivalente a lo que éste representa”.

El cortometraje La infalible (y otros éxitos) se desarrolla en una secundaria, donde el maestro de física le pide al gruñón maestro de música que le enseñe una canción para enamorar a la nueva maestra de biología, en CineNT tuvimos la oportunidad de platicar con Daniel Carrera Pasternac director del mismo. 

Una de las cosas más agradables del corto es el sentido del humor blanco que tiene y la química de sus dos protagonistas. Al respecto, el joven cineasta dijo: “Desde que un maestro canta una canción en una kermés, sabes que no es una historia de amor exitosa. Tuvimos la suerte de que a Armando y a José les interesó trabajar con nosotros. Al primero ya lo conocía pero no sabía lo bueno que era para la comedia. Le hicimos el casting sabiendo un poco que iba a quedar”, reveló Carrera. 

El cortometraje "Casa Chica" dirigido por Lau Charles y con postproducción del Centro de Capacitación Cinematográfica fue presentado en Berlinale en 2025 en la sección Shorts Berlin, AJ Navarro realizó la entrevista a la directora.

“No sé qué me llevó a hacer esta locura”, declaró de inicio Charles. “Pero durante la pandemia estaba filmando un documental sobre el padre ausente a través de diálogos con mi mamá y con mi hermano. Y lo que más me llamó la atención de ese proyecto era que respondí a la pregunta ¿cuándo me enteré yo que tenía una media hermana de mi misma edad y con la que casi comparto nombre? La versión de mi mamá es una, la de mi hermano es otra y la mía también. Cada quien recordaba años y casas distintas, lo que me pareció maravilloso y terrible al mismo tiempo. Ese fue el punto de partida para empezar a construir este corto, revisitar esta herida familiar a través de perspectivas distintas”. 

Una de las actividades importantes previas a la entrega del premio Ariel de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas es el Encuentro entre Nominados a la ceremonia y la prensa, evento que se lleva a cabo en las instalaciones del Instituto Mexicano de Cinematografía, lugar donde se dan cita varios de los nominados.

En cineNT tuvimos la oportunidad de asistir, como cada año, al encuentro y les presentamos una serie de breves entrevistas realizadas a diversos participantes, desde actores a directores, pasando por técnicos, quienes nos comparten sus impresiones.

Los invitamos a verlas:

Dentro de la cartelera mexicana hay espacio para películas que buscan caminos diferentes a los que se trazan en el terreno comercial y de arte, como es el caso de la cinta “Buen Salvaje” de Santiago Mohar Volkow, la cual recurre a la sátira y al exceso para presentar una mirada ácida a la forma los norteamericanos miran y se relacionan con México, donde parece prevalecer aún esa mirada superior y de indulgencia.

Jesse y Maggie, pareja norteamericana con aspiraciones artísticas, él un cineasta experimental y ella una novelista en busca de su segunda novela, buscando inspiranción llegan a un pueblo olvidado de México, donde descubren lo que les falta para lograr sus sueños, aunque eso signifique descender a la locura y degradación.

Tras el éxito de su Opera Prima, el largometraje documental “Las Flores de la Noche”, —ganador del Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Morelia, el director tapatío Eduardo Esquivel presenta su primera incursión en la ficción con “La Eterna Adolescente”. El nostálgico y festivo drama familiar forma parte de la 15ª edición del Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) dentro de la sección Ahora México, enfocada en películas capaces de potenciar y expandir la lectura colectiva de lo mexicano desde propuestas cinematográficas audaces.

Después de haber sido seleccionada en el IX Foro de Coproducción Europa-América Latina del Festival de San Sebastián y en el Foro de Coproducción del Marché du Film de Cannes, “La Eterna Adolescente” llega a Latinoamérica para su estreno en FICUNAM, antes de su próximo lanzamiento en salas de cine mexicanas bajo el sello de Pimienta Films.

En el marco del FICUNAM 2025 se presentó la Opera Prima de la directora Paloma López Carrillo, “Say Goodbye”, la cual tuvo en este marco su estreno latinoamericano como parte de la selección oficial. La cinta navega entre lo personal y lo universal, se explora el dolor del duelo, las distintas formas de afrontar el presente, así como las emociones contenidas de cada uno de los personajes: Rosa, Sol y Javier, tras la desaparición de un ser querido. Todo esto en contraste con la frialdad del entorno y del paisaje.

Bajo un paisaje con imponentes montañas nevadas, una familia vive con la incertidumbre de la desaparición de un ser querido. A través de la rutina de Rosa, Sol y Javier, la película explora el duelo, la soledad y el silencio. La ausencia no sólo define su presente, también reconfigura su vida, donde el vacío se convierte en una compañía permanente.

La gira de Ambulante continúa celebrando sus 20 años con grandes documentales y testimonios que buscan fomentar, compartir y transformar la perspectiva no sólo de las audiencias sino de la sociedad misma. En cineNT platicamos con el director de “Binnigula’sa’: Los antiguos zapotecas” Jorge Ángel Pérez, así como con la profesora Edith Guerra, sobre una de las obras que participan en este certamen y que permite revalorar las cuestiones sobre la cultura de los pueblos indígenas.

El personaje que lleva la narrativa del documental es Ta Cándido, que descubrió una importante figura de una deidad en su pueblo, misma que fue llevada al Museo Nacional de Antropología con la promesa de devolverla eventualmente. “En la comunidad es un personaje muy importante precisamente por ser el descubridor de este monolito. Él, al igual que otros personajes de la comunidad, es invitado a la escuela a compartir sus saberes. Cándido había sido invitado al museo antes de que se hiciera el documental porque tenía interacción con los niños, que contribuían con sus conocimientos en el aspecto de identificar cuáles son las zonas arqueológicas que están cercanas a la escuela”, señaló la profesora Guerra.