2025

En el 2019 fue estrenada la cinta de de Mariano Cohn, “4x4”, un filme con una línea moral bien definida que lanzaba una mordaz crítica a la inseguridad y la falta de justicia en un barrio de Buenos Aires. En ella, un ladron de poca monta (Peter Lanzani) quedaba atrapado en el vehículo que da nombre a la historia para descubrir que forma parte de una trampa ideada por un personaje (Dady Brieva), poniendo en frente el dilema de que tan válida es la justicia por propia mano cuando nadie te ayuda, especialmente la autoridad que debería hacerlo.

La propuesta resultaba interesante, tensa y claustrofóbica. Carente de especatularidad o acción planteaba un dilema sobr eun problema social visto desde lo particular hasta lo general. Claro que, esa aparente sencillez es tirada por la borda en la excesiva y contradictoria cinta “Encerrados” (Locked), de David Yarovesky (Brightburn, 2019; Nighbtbooks, 2021), amigo y protegido de James Gunn, que al llevar este relato a su versión estadounidense, pierde la brújula entre la buena tensión y el dilema moral original que planteaba la cinta argentina.

Basada en el cortometraje ganador del UK Film Council Award for Best British Short Film, “The One and Only Herb McGwyer Plays Wallis Island”(2007) el director del mismo, James Griffiths, junto a los guionistas y protagonistas, Tim Key y Tom Basden, decidieron expandir su trabajo en un largometraje que indaga más en las razones de sus protagonistas, creando un conmovedor dramedy que han llamado “La Balada de la Isla” (The Ballad of Wallis Island) con sorprendentes resultados.

Charles vive con la nostalgia que le provoca el dueto musical conformado por McGwyer Mortimer, el cual se separó hace años, por lo que los contacta por separado para que den juntos, de nuevo, un recital en la isla de Wallis, El reencuentro entre los dos miembros llevará a uno de ellos a reencontrar su camino en la música y reorientar su vida.

En 1984 el mundo sería seducido por una modesta película que mostraba como el karate era una disciplina que involucraba una filosofía de vida, que era más importante la forma que equilibraba la mente que el usarle solo para la violencia, la película, a pesar de lo predecible y nada novedosa, logró capturar el corazón de las audiencias, lo que llevo a iniciar una saga que incluyó dos secuelas directas, un reboot/remake y un spin off, sin contar una exitosa serie de streaming y una serie animada. Ahora para conmemorar los 41 años llega la nueva entrega, “Karate Kid, Leyendas” (Karate Kid, Legends) que apela a la nostalgia de todo lo pasado mientras intenta atrapar nuevas audiencias.

Li Fong llega con su madre a vivir a Nueva York donde conoce a Mia y a su padre, el exboxeado Victor, quien tiene una deuda con la mafia local. Cuando Victor es lastimado en su regreso a los rings, Li toma la decisión de apoyarles inscribiéndose en un torneo de karate callejero, lo que le llevará a reencontrarse con su tío, el señor Han y, conocer a Daniel LaRusso, quienes lo terminarán de entrenar para la batalla.

La 36ª producción del Marvel Cinematic Universe, “Thunderbolts*” busca reorientar el rumbo perdido por la franquicia desde el inicio de la Fase 4 del mismo, con “Black Widow” en 2021 y que ahora, con esta cinta cierra la Fase 5 del mismo, creando la cinta más interesante desde “Endgame” y que eleva, de nuevo, la vara sobre las películas de este estilo.

Cuando Yelena Belova, John Walker “U.S. Agent”, Antonia Dreykov “Taskmaster”, Ava Starr “Ghost” son traicionados por  Valentina Allegra de Fontaine, deciden unir fuerzas para sobrevivir, siendo ayudados en su camino por Alexei Shostakov “Red Guardian”, juntos deberán terminar uniendo fuerzas con Bucky Barnes para frenar a un misterioso ser que se cruzará en su camino.

En 2015 la periodista Shiori Itō acudió a una cena con otro periodista en espera de que éste pudiera ayudarle y orientarle para seguir su carrera en el mundo del periodismo político, pero durante la cena hay indicios de que ésta la drogó y violó, llevándole a denunciar el caso, el cual no encontró justicia en la parte legal ante un sistema japonés anticuado y que apoya al agresor más que a la víctima, la lucha que llevó a cabo para llevarle a juicio de alguna manera es el tema central de su libro de investigación “Black Box Diaries” y del documental que lo acompaña.

Una caja negra hace referencia a que las decisiones que toma el sistema hacen que el proceso se sigue sean opacas y difíciles de seguir, sirviendo esta analogía a toda la travesía que Shiori debe atravesar para poder llevar su caso a corte, para que su agresor sea llevado a juicio, cuando todos los elementos parecen ponerle obstáculos de formas diversas para que ella abandone su lucha y éste quede impune.

En 2016 Ben Affleck encontraría en Christian Wolff “El Contador” (The Accountant) uno de sus mejores personajes al día de hoy, uno que saca gran partido a su rostro, quien, con pocos diálogos y aún menores expresiones faciales, logra transmitir mucho más que en otras ocasiones. Ahora, nueve años después regresa con él y, afortunadamente, no es una calca de la cinta anterior, ahora el personaje ha evolucionado y ya ha desarrollado cierto sentido del humor y una necesidad de contacto humano que le hace aún más entrañable.

Cuando Raymond King es asesinado, sólo los conocimientos de Christian Wolff podrán ayudar a encontrar a sus asesinos, su investigación le hará reencontrarse con su hermano y, juntos, deberán frenar a un sádico tratante de blancas que no parará para consolidar sus ganancias.

Uno de los géneros musicales más importantes es el blues, melodía para el alma atormentada, creadora de sentimientos de melancolía y tristeza, de dolor inmenso, creada en sus inicios por los afroamericanos y disfrutada y entendida por ellos, quienes encontraban en este ritmo un escape a la forma el mundo cercano los oprimía y los destruía. Cuenta la leyenda que quien quería volverse músico de blues, cerca de la media noche, debe ir a un cruce caminos y tocar, tocar hasta que aparecía el hombre de negro, quien les quitará la guitarra, la afinará y se las devolverá, y cuando el aspirante la tome y toque, habrá vendido así su alma a diablo. Es quizá por eso que en la cinta “Pecadores” (Sinners) de Ryan Coogler no se haga extraño que se diga que el blues abre portales y dimensiones.

El cine de espías puede irse en muchas vertientes, siendo la más exitosa aquella que trata de emular las aventuras del inglés Bond, 007, la que se va a las impresionantes secuencias de acción, a los gadgets más espectaculares, pero también están aquellas que buscan construir una historia de una forma más lenta, creando las tensiones sobre la atmósfera enrarecida de la lucha entre naciones y organizaciones, es en esta última donde se inscribe “El Amateur: Operación Venganza” (The Amateur).

Cuando su esposa es asesinada en un acto terrorista, el analista Charlie Heller decide tomar la venganza en sus manos, por lo que aprovecha sus conocimientos para ir cazando a los involucrados, en un acto que le lleva a descubrir acciones deshonestas de la CIA.

Christopher Landon ha sabido hacerse un espacio en Hollywood gracias a la capacidad que tiene como nrrador detrás de la cámara y con una pluma. Comenzando a tener éxito como guionista al hacer una versión libre de “La Ventana Indiscreta” de Alfred Hitchcock con “Paranoia” (Caruso, 2007), además de inyectarle nueva vida a la franquicia de “Actividad Paranormal”, pero fue hasta “A la Chi%$*da con los Zombies” (Scouts Guide to the Zombie Apocalypse, 2015) así como las comedias slasher “Feliz Día de tu Muerte” (2017), su secuela y “Freaky” (2020), que este experimentado guionista y realizador mostró lo bueno que es para combinar comedia con diversos géneros como el thriller, el slasher y hasta la ciencia ficción.

Ahora, de la mano de Blumhouse, que ha dado sendos tropezones con sus últimos estrenos como la terrible “Parano-IA” (Afraid, 2024), la reimaginación aburrida del “Hombre Lobo” (Wolf Man, 2025), la inexplicable “Aguas Siniestras” (Night Swim, 2024) o la horrenda continación del legado de William Friedking con “El Exorcista: Creyentes” (The Exorcist: Believer, 2023), llega Landon a entregar una decente y bastante entretenida cinta con “Drop: Amenaza Anónima” (Drop), donde nuevamente esa mezcla de géneros le rinde frutos gracias no tanto a un guion sólido sino a su capacidad como director.

Si existe una criatura que, por excelencia, forma parte de la cultura japonesa y ha impactado a todo el mundo, esos son los kaiju, concepto que encierra a todos aquellos mosntruos gigantes que, después del estreno de “Godzilla” en 1954, dejarían una huella imborrable. Y aunque esas criaturas han aparecido en todo tipo de mangas y animes, jamás hubo uno que tuviera un enfoque similar a “Kaiju No. 8”, manga japonés escrito e ilustrado por Naoya Matsumoto que comenzó a publicarse en julio de 2020 gracias a Shonen Jump.

Con más de 8 millones de copias en circulación en el mundo, el popular manga creado por Matsumoto ha recibido elgoios por su historia, arte y personajes, no tardó en convertirse en una gran propuesta para llevarlo al terreno del anime. Fue así que se creó la serie animada creada por el estudio Production I.G. y Studio Khara. Dirigida por Shigeyuki Miya (“Supernatural: The Animation”, “Lupin III: Green vs Red”) y Tomomi Kamiya (Yotsuiro Biyuri), llegó a 2024 para ser una de las propuestas de primavera/verano más llamativas.