Festivales

El sábado 22 de agosto, en el Centro Cultural de España se llevó a cabo la ceremonia de premiación de todas las categorías en competencia dentro de la edición número 25 del Macabro. Festival Internacional de Cine de Horror, el cual durante doce días ofreció, en distintas sedes en los cuatro puntos cardinales de la Ciudad de México, una selección con obras recientes de dicho género provenientes de los cinco continentes.

Tras la ceremonia de premiación se proyectó el filme encargado de la clausura, el cual fue Remanente (Brasil, 2026) obra de corte fantástico dirigida por Kapel Furman.

El heladero (Ice Cream Man, 2026), el más reciente trabajo del cineasta estadounidense Eli Roth, el cual formaba parte de la edición 25 del festival macabro, ha sido retirada de la misma de último momento. La noticia fue dada a conocer a través de un comunicado publicado en las redes sociales de dicho festival, el cual reproducimos en su integridad a continuación: 

“Desde su fundación, Macabro ha sido un espacio para el cine de género en México y un referente para el cine de horror y fantástico en Latinoamérica. Durante 25 años hemos construido una comunidad alrededor de un género que, además de entretenernos, nos permite hablar de nuestros miedos, nuestras inquietudes y las realidades que nos rodean.

La escritora, ensayista, filósofa y cineasta estadounidense Susan Sontag tendrá una retrospectiva dentro de la edición del festival MICGénero Tour, el cual se llevará a cabo del 6 de agosto al 10 de septiembre por 12 estados de la República Mexicana.

Reconocida principalmente por sus faceta ensayística, Sontag también exploró el cine como una extensión de su pensamiento. Para ella las imágenes no se limitaban a registrar la realidad, sino que participaban activamente en su construcción. Su incursión en la dirección le permitió trasladar estas reflexiones a un lenguaje en donde las relaciones personales, las ideas políticas y las formas cinematográficas permanecen en tensión constante.

Sus películas evitan las explicaciones sencillas y exigen una participación activa de quien las observa. En ellas el cuerpo aparece como un territorio político atravesado por tensiones sociales, ideológicas y personales, las relaciones íntimas revelan jerarquías y formas de control, y las imágenes obligan a preguntarse desde dónde y bajo qué condiciones se construye una mirada.

Teniendo como sede el hotel La Casona de San Miguel de Allende, el viernes 31 de julio se llevó a cabo el festejo de clausura de la edición XXIX del Festival Internacional de Cine Guanajuato GIFF, en el cual se entregaron los premios de las categorías de Formación. 

El premio Incubadora 2026, otorgado en especie por LCI seguros (y consistente en un 50% de descuento en póliza de producción fue para Las insuficiencias, de Clemen Villamizar Acosta y María Aurora Villamizar Acosta.

En lo tocante al Vigésimo Cuarto Concurso Nacional de Guion Cinematográfico, en la categoría de cortometraje se otorga una mención especial a 2005, de Humberto Alejandro Flores Jauregui, quien fue premiado con un Sandisk Portable de 2 TB. Y el premio principal consistente en $20,000 MXN fue para Los tipos duros no bailan, de Samuel Abraham Segura Moreno e Iván Rodrigo Martínez Lomelí. Mientras que el ganador de mejor guión en la categoría de largometraje fue para Tierra ácida, de Rafael Macazaga Loría y José Manuel Mijares Torres, quienes recibieron tanto $50,000 MXN como el ingreso directo al LabGuion 2027.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF en sus siglas en inglés) llega a su edición 29, y lanza una apuesta ambiciosa: sacudir la forma en la cual entendemos el cine (y a nosotros mismos) bajo un “manifiesto latente” que propone al séptimo arte como herramienta de supervivencia y organismo vivo.

Como parte de ese manifiesto, el festival busca revitalizar su programación con tres secciones competitivas nuevas, las cuales reafirman su vocación por reunir al público mexicano con generaciones de creadores quienes continúan desafiando las convenciones cinematográficas en el panorama internacional.

A partir de esta edición, se contará con un espacio inédito dentro del panorama de festivales en México denominado Mavericks y Luminarias, enfocado en reconocer a maestras y maestros de la cinematografía cuya trayectoria constituye una referencia indispensable para comprender la evolución del cine de autor. Esta primera edición incluye 13 voces esenciales.

Uno de los festivales más longevos del mundo el cual da cabida a muchas voces de géneros como acción, ciencia ficción, animación y terror, cumple tres décadas de existencia. Nos referimos al Fantasia Film Festival, celebrado anualmente en Montreal, Canadá. Para conmemorar su aniversario tendrá diversos invitados, actividades y mucho cine, esto último algo ya característico del festival que se lleva a cargo a lo largo de un mes.

Sorpresivamente, este año habrá presencia mexicana en el mismo, a través de Misterio (Estudio Q), cinta de 1980 de la directora Marcela Fernández Violante, la cual tendrá una proyección especial con una versión restaurada en 4K en la sección de clásicos. Protagonizado por Juan Ferrara, se trata de un ejercicio de metaficción donde un actor de telenovela queda atrapado dentro de la misma, sin poder volver a su vida real. Algunos la consideran un antecedente importante para largometrajes como The Truman Show. Historia de una vida (1998) de Peter Weir.

Como parte de los festejos por sus veinticinco años de existencia, el Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México MACABRO, tiene planeado dos eventos especiales enfocados en su historia a lo largo de su existencia, agrupados bajo el concepto de ARS MACABRA.

El primero de ellos es ARS MACABRA: 25 años de milagros, carteles y fetiches, una exposición donde el público podrá apreciar los carteles que han dado identidad al festival desde el primer año hasta la imagen de este 2026. Se podrá apreciar la evolución y cambio en el diseño, ilustración, el paso por distintas técnicas empleadas en su elaboración, así cómo y cuándo fue que apareció la mascota la cual ha dado identidad visual al festival. 

Si existe un término que nos ha vuelto locos durante los últimos años debido a su presencia e imparable crecimiento, ése es el de Inteligencia Artificial o IA por sus siglas en español. Para algunos una amenaza inminente, para otros una luz de esperanza, ciertamente nadie puede definir su verdadera naturaleza al cien por ciento. Por ello, el cineasta Daniel Roher, y su amigo Charlie Tyrell, comenzaron a crear una historia donde él, como individuo, intenta comprender la locura desatada alrededor de este tema.

¿El resultado? Un ameno y divertido estudio documental el cual revela mucho sobre la que es considerada la tecnología más poderosa creada por los humanos. A través de testimonios de expertos en IA, humanistas y más, The AI Doc: or How I Became an Apocaloptimist (Estados Unidos, 2026) nos muestra los puntos de vista polarizados sobre los efectos provocados por esta herramienta tecnológica puede provocar, haciendo colisionar la cara optimista con la fatalista mientras subraya aquello que está en juego si nos equivocamos con ella.

El Festival Internacional de Cine de Horror de la Ciudad de México, MACABRO, cumple un cuarto de siglo de vida. Y por ello se están cocinando varias sorpresas para conmemorar ese aniversario. En palabras de sus propios organizadores, el festival “celebra una historia construida junto a cineastas, especialistas y audiencias que han hecho del cine de horror mucho más que un género: un espacio para explorar nuestros miedos, imaginar otros mundos y construir comunidad”. 

Pero mientras esas sorpresas se dan a conocer y a manera de anticipo, el MACABRO FICH revela su cartel oficial, las sedes donde se llevará a cabo, y la película encargada de inaugurar su edición 2026.

Este año la imagen oficial mantiene la estética demoníaca que caracteriza al festival, sólo que ahora rodeada de llamas, monstruos, seres y demonios los cuales habitan en los más profundo del infierno. El monstruo más grande, como ha sido bautizada la imagen oficial de este año, celebra 25 años de difusión, exhibición, promoción y conversación del cine de horror en México. Fue creada por Roxana Deneb Ruiz y Diego Álvarez, el dúo detrás de los diseños de MACABRO.

Con una asistencia récord, este fin de semana concluyeron las actividades de la décima edición del Festival Internacional de Cine y Comedia, 24 Risas por Segundo, y se dieron a conocer a los ganadores en sus categorías en competencia.

Desde hace 10 años, este festival único en su tipo en México y América Latina, se ha consolidado como una plataforma innovadora para la exhibición de nuevos talentos y producciones independientes del género: “este Festival es un espacio de goce en un mundo tremendo, pues la risa significa la pérdida del miedo y la posibilidad de libertad”, afirmó su directora general, Milka Ibáñez Martinovic, quien aprovechó para agradecer el apoyo de aliados, patrocinadores, medios de comunicación, amigos y público en general, para que se alcanzarán todos los objetivos de organización y divulgación, en esta edición en la cual el evento cumple su primer década de vida.

En su edición del décimo aniversario, se presentaron un total de 58 películas, de las cuales 37 fueron mexicanas: 5 largometrajes y 14 cortometrajes. También se exhibieron 12 cortometrajes internacionales provenientes de 9 países, además de muestras especiales como Unifest, la selección de cortometrajes Fuera de Competencia y la muestra 10 años del 24 Risas, conformada por 9 películas ganadoras de ediciones pasadas. Asimismo, se contó con la Muestra del Festival de Comedia de Tarazona, España, que envió la película de clausura Votemos, coronando así 10 años de alianza e intercambio entre estos festivales hermanos.