Festivales

La ausencia paterna es algo muy frecuente en nuestro país. Partiendo de este tema, el cineasta Néstor Orozco crea su más reciente cortometraje, Tú y yo, mismo que compitió en la sección Hecho en Jalisco en la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. De la mano de German Bracco como su protagonista, narra el emotivo y doloroso viaje de dos hermanos quienes deben sanar sus heridas ante el vacío dejado por su padre el cual jamás está para ellos.

Tomás (Bracco), es el hermano mayor, quien sacrifica ciertas cosas con tal de cuidar a Octavio, su hermano pequeño (Mateo Valles). Él comprende ese abandono emocional el cual ahora enfrenta su fraterno, cuestión que se acentúa cuando el padre (la imponente voz de Daniel Giménez Cacho) falta a su más reciente fiesta de cumpleaños. En ese punto es donde, a pesar de las diferencias en edad y las distintas formas en cómo cada uno percibe a su progenitor, ambos encuentran un punto en el cual sus cicatrices compartidas los acercan entre sí.

El jueves se dió el banderazo para la tercera edición del Sundance Film Festival: CDMX 2026. Y ello ocurrió durante la mañana, en la sede de la cadena Cinépolis ubicada en Plaza Carso, donde se celebró una conferencia de prensa con la presencia de ejecutivos de la cadena exhibidora y del Instituto Sundance, quienes dieron a conocer la programación y otros pormenores del evento.

Allí se dieron cita Alejandro Ramírez, Director General de Cinépolis; Miguel Rivera, Vicepresidente de Programación Global y Contenido de dicha empresa; Eugene Hernandez, Director del Sundance Film Festival; y Kim Yutani, Directora de Programación de este festival, quienes enfatizaron su importancia como plataforma para acercar el cine independiente internacional a las nuevas audiencias de nuestro país, y que con la presente edición está consolidándose.

Tras estar ausente por un lustro, la cineasta Gabriela Pena está de vuelta -ahora en compañía de su pareja Pícho García-, para seguir explorando los temas que han permeado su filmografía hasta el momento: la familia y la memoria. Esta vez, viaja de vuelta a su querido Chile, tierra de su madre y sus abuelos de la cual huyeron cincuenta años atrás, al verse amenazados y perseguidos por el régimen del dictador Augusto Pinochet. Y de ahí nace Aquí se escucha el silencio.

Valparaíso es el sitio adonde Gabriela viaja, para abrir las puertas de la casa familiar abandonada por mucho tiempo. Deshabitada, con las paredes maltratadas y chirriantes puertas oxidadas, Pena decide enfrentar allí ese pasado, mientras intenta reconectar con sus seres queridos y comprender las heridas que la dictadura les dejó, a través de la memoria lastimada de ese país sudamericano.

Mientras en el Estadio Akron de Zapopan, las Chivas disputaban un partido del torneo de clausura 2026 con los Xolos de Tijuana, en otra parte de la capital jalisciense se celebraba otro evento de clausura muy importante. Pero este no era de naturaleza deportiva, sino cinematográfica.

Al interior de la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, se congregó una amplia cantidad de asistentes para conocer las películas que resultarían victoriosas en las diversas categorías en competencia dentro de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Precedida de una alfombra roja a través de la cual desfilaron personalidades nacionales e internacionales como Darren Aronofsky, Lola Dueñas, Eugenio Caballero, Paulina García, Jorge Olguín, Damián Alcázar, Gigi Saul Guerrero, Samuel Kishi y Cristo Fernández entre otros, dio inicio la ceremonia que en esta ocasión fue conducida por el actor mexicano Andrés Zuno, quien inició su participación dirigiendo un agradecimiento al público, auspiciadores, colaboradores, patrocinadores, jurado, equipo de transporte y voluntarios, quienes hicieron posible esta edición.

En el marco de la 41° edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, llega el cortometraje Alex, creado por MX Marea Verde con el apoyo de El Día Después A.C., Animal de Luz y EFD Studios México, quienes en conjunto producen este viaje de una persona no binaria la cual enfrenta el dilema del aborto. Y la trama se narra desde la intimidad, la empatía y la dignidad, abarcando aquellos vínculos con la gente cercana.

El cortometraje, dirigido por Natalia Bermúdez y escrito por Luna Marán, tuvo una función especial como parte del programa Premio Maguey. Y busca narrar realidades posibles y actuales desde el amor y el acompañamiento que Alex, le protagoniste, recibe de cara a la decisión de abortar. 

No cabe duda que una de las fortalezas del cine mexicano actual reside en la animación. Desde los tiempos del gran Rigo Mora, este género ha ido encontrado su camino a pesar de la falta de apoyos y la nula creencia en las producciones de este tipo, las cuales chocan con las ganas y el talento de muchos directores, animadores y creativos quienes han levantado la mano para probar que se tiene todo para generar una industria fuerte en el ramo.

En ese rubro, una de las productoras más destacadas de los últimos años en México es sin duda, Fotosíntesis Media, quien en su haber tiene títulos como El Ángel en el reloj (Uriegas, 2018), o Un disfraz para Nicolás (Rivero, 2020), narraciones donde han sabido abordar temas difíciles para las infancias, pero cobijados con un factor humano el cual ha sabido unir a las familias y fomentar la conversación sobre estos temas entre padres e hijos. Ahora, con Mi amigo el Sol, deciden dar un paso adelante y, partiendo de lo acontecido entre una hija y su padre, nos empapan con una fuerte presencia de la cultura mexica. 

“Actuar es la forma más poética que he encontrado para continuar la exploración de la naturaleza humana”.

Édgar Ramírez

Con una carrera sólida que abarca cine y televisión, Édgar Ramírez es uno de los talentos latinoamericanos más influyentes de su generación. A lo largo de su trayectoria, se ha destacado por su compromiso al momento de interpretar personajes complejos.

Por ello, El Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) se complace en anunciar al reconocido actor y productor como invitado especial de su edición 41, donde será reconocido con el Homenaje Internacional, brindado a figuras cuya trayectoria ha dejado una huella significativa en la industria cinematográfica.

En 2011 fue nominado a los premios Golden Globes por su interpretación de Carlos “El Chacal” en la miniserie Carlos (2010). Ocho años más tarde, sería nuevamente nominado a dichos galardones, esta vez por su protagónico en American Crime Story: el asesinato de Gianni Versace (2018).

Pablo Larraín, Sebastián Lelio y Maite Alberdi son tres nombres importantes del cine chileno contemporáneo. Y el Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) anuncia que rendirá un homenaje a este trío de realizadores, dentro de su edición número 41, ya que Chile será el país invitado.

En ese tenor, dentro de la mencionada edición, incluirá también dentro de su programación una pequeña retrospectiva del cineasta Alejandro Jodorowsky, así como una selección de películas clásicas y recientes que reflejan la diversidad estética, temática y generacional de la cinematografía proveniente de esa nación del cono sur.

El cine chileno se ha distinguido por su capacidad para mirar de frente su historia nacional, explorar heridas colectivas y construir relatos con potencia emocional. Dueño de una visión cinematográfica cada vez más reconocida en festivales internacionales, ha sabido combinar estética, crítica social y una diversidad de lenguajes que lo han convertido en una de las cinematografías más influyentes de América Latina.

La edición XIV del Festival Internacional de Cine Fantástico, FERATUM comienza el 6 de noviembre en el Pueblo Mágico de Pátzcuaro para concluir el 9 de noviembre, con la temática de monstruos marinos, consolidándose como uno de los principales festivales de cine de género en América Latina.

En la conferencia de prensa, Miguel Ángel Marín, director y fundador de FERATUM, anuncia que el festival rinde homenaje al cine nacional, otorgando a producciones mexicanas los espacios de apertura y clausura. La película “Seres”, ópera prima de Sandro Arceo, será la encargada de inaugurar la edición con su estreno mundial, protagonizada por Dolores Heredia y Romanni Villicaña; y la clausura estará a cargo de “Estela”, dirigida por Adrián Araujo, proyección que además rinde homenaje póstumo a su director, además del estreno del cortometraje “No a todos los muertos se les festeja” de Luis Ángel Villa (Yayo) ganador al mejor guion en la competencia Plataforma en corto, en la pasada edición de Feratum.

Se anuncia la primera edición del Festival de Cine de Tijuana (FCTJ) bajo la dirección de Margarita González y con el apoyo de las autoridades locales, Illya Haro, secretaria de Cultura del XXV H. Ayuntamiento de Tijuana, Ing. Pedro Montejo Peterson, secretario de Desarrollo Económico de Tijuana (SEDETI) y Ángeles Ramírez, representante del Consejo del FCTJ, quienes han revelado la programación de esta primera edición del encuentro fílmico que promueve el cine como arte, lenguaje y medio de reflexión en la comunidad, el cual se llevará a cabo del 06 al 09 de noviembre de 2025.

La primera edición del FCTJ se desarrollará con funciones presenciales en Cinépolis de Playas de Tijuana, tendrá actividades formativas (conversatorios, clases magistrales, exhibiciones) y proyecciones en la Casa de la Cultura de Playas de Tijuana, además de Charlas de Café en establecimientos locales como Dos Lobos Coffee Roasters, Nueve Coffee Bar, Lento Café, Playa 81, Aum Coffee, y Baristi Tostadores, donde el público podrá interactuar con miembros de la industria cinematográfica nacional.