Festivales

El pasado 11 de mayo se celebró la ceremonia inaugural del Festival Internacional de Cine y Comedia 24 Risas por Segundo, en su décima edición (del 11 al 17 de mayo), dedicado a Irving Torres Yllán, director fundador de CineNT, y con un homenaje al actor mexicano Sergio Corona, por sus 70 años de trayectoria.

El evento se realizó en una de las salas de los Cinemas WTC, en la colonia Nápoles de la CDMX. Aquí, Milka Ibáñez Martinovic -directora general de #24RisasXSegundo- y Swald Huerta -presidente de la A. C Culturalmente Responsable- presentaron el video-homenaje reseñando la carrera de Sergio Corona, quien desde los años 50 ha destacado como actor de comedia en cine y televisión (“Como Dice el Dicho”, “Hogar Dulce Hogar”), bailarín y compositor. Posteriormente presentaron al actor una obra original de arte en óleo realizada por la artista plástica Citlalin Arciniegas, titulada “El tiempo de la Sonrisa y el legado”.

Lo que nos van dejando, ópera prima de la directora Issa García Ascot, es una poderosa narración apuntalada en la actuación de su protagonista Natalia Solián. Un viaje a través de la memoria, el dolor y el trauma para llegar a la aceptación sobre lo que somos, y aprender a vivir con las cicatrices del pasado.

Sara (Solián) es una bióloga molecular de 30 años quien deja la ciudad para ir a la selva a recoger un archivo en un centro de investigación ubicado ahí. Lo que en principio parece un viaje hacia la nada, se torna en una aventura de autodescubrimiento donde la joven irá desbloqueando memorias y eventos de su pasado. Algunos en apariencia desconocidos para ella misma.

Chile fue el país invitado en la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara por lo cual, además de incluir una exhaustiva selección de filmes provenientes de ese país, se contó con una nutrida presencia de realizadores quienes fueron objeto de homenajes y/o tuvieron oportunidad de acercarse al público asistente y compartir sus experiencias.

Una de esas presencias destacadas fue Maite Alberdi, quien desde el primer día del festival recibió un reconocimiento por su trayectoria y mirada sensible y profunda, plasmada en obras como La Once (2014), Los niños (2016), El agente topo (2020) y La memoria infinita (2023), entre otros.

De la mano del artista belga Hans Bryssinck, quien reside en nuestro país desde hace una década, en la 41° edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara se presentó Celestino, un relato el cual trabaja, a través de su atmósfera; lo surreal de la espiritualidad, el nahualismo y la identidad, todo desde la mirada de un periodista quien se siente como un intruso, reflejando en él parte algunas de las propias experiencias y sensaciones experimentadas por el realizador en México.

Desde el comienzo, Bryssinck juega con la idea del extraño en tierra extraña. Y juega con la ambigüedad al desarrollar una trama donde se alberga un misterio al cual se niega a darle una clara resolución, dejándolo a la interpretación que el espectador quiera darle. La búsqueda del enigmático Celestino Pérez por parte de un periodista extranjero de nombre Iván (Jonathan Capdevielle) lo llevará hasta una casona en el pueblo de Tianguistengo, donde viven sus tres hermanas formadas en las tradiciones del lugar. Y allí, el choque entre familiaridad y extrañeza marcará la psique del protagonista.

La ausencia paterna es algo muy frecuente en nuestro país. Partiendo de este tema, el cineasta Néstor Orozco crea su más reciente cortometraje, Tú y yo, mismo que compitió en la sección Hecho en Jalisco en la 41 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara. De la mano de German Bracco como su protagonista, narra el emotivo y doloroso viaje de dos hermanos quienes deben sanar sus heridas ante el vacío dejado por su padre el cual jamás está para ellos.

Tomás (Bracco), es el hermano mayor, quien sacrifica ciertas cosas con tal de cuidar a Octavio, su hermano pequeño (Mateo Valles). Él comprende ese abandono emocional el cual ahora enfrenta su fraterno, cuestión que se acentúa cuando el padre (la imponente voz de Daniel Giménez Cacho) falta a su más reciente fiesta de cumpleaños. En ese punto es donde, a pesar de las diferencias en edad y las distintas formas en cómo cada uno percibe a su progenitor, ambos encuentran un punto en el cual sus cicatrices compartidas los acercan entre sí.

El jueves se dió el banderazo para la tercera edición del Sundance Film Festival: CDMX 2026. Y ello ocurrió durante la mañana, en la sede de la cadena Cinépolis ubicada en Plaza Carso, donde se celebró una conferencia de prensa con la presencia de ejecutivos de la cadena exhibidora y del Instituto Sundance, quienes dieron a conocer la programación y otros pormenores del evento.

Allí se dieron cita Alejandro Ramírez, Director General de Cinépolis; Miguel Rivera, Vicepresidente de Programación Global y Contenido de dicha empresa; Eugene Hernandez, Director del Sundance Film Festival; y Kim Yutani, Directora de Programación de este festival, quienes enfatizaron su importancia como plataforma para acercar el cine independiente internacional a las nuevas audiencias de nuestro país, y que con la presente edición está consolidándose.

Tras estar ausente por un lustro, la cineasta Gabriela Pena está de vuelta -ahora en compañía de su pareja Pícho García-, para seguir explorando los temas que han permeado su filmografía hasta el momento: la familia y la memoria. Esta vez, viaja de vuelta a su querido Chile, tierra de su madre y sus abuelos de la cual huyeron cincuenta años atrás, al verse amenazados y perseguidos por el régimen del dictador Augusto Pinochet. Y de ahí nace Aquí se escucha el silencio.

Valparaíso es el sitio adonde Gabriela viaja, para abrir las puertas de la casa familiar abandonada por mucho tiempo. Deshabitada, con las paredes maltratadas y chirriantes puertas oxidadas, Pena decide enfrentar allí ese pasado, mientras intenta reconectar con sus seres queridos y comprender las heridas que la dictadura les dejó, a través de la memoria lastimada de ese país sudamericano.

Mientras en el Estadio Akron de Zapopan, las Chivas disputaban un partido del torneo de clausura 2026 con los Xolos de Tijuana, en otra parte de la capital jalisciense se celebraba otro evento de clausura muy importante. Pero este no era de naturaleza deportiva, sino cinematográfica.

Al interior de la Sala Plácido Domingo del Conjunto Santander de Artes Escénicas, se congregó una amplia cantidad de asistentes para conocer las películas que resultarían victoriosas en las diversas categorías en competencia dentro de la edición 41 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Precedida de una alfombra roja a través de la cual desfilaron personalidades nacionales e internacionales como Darren Aronofsky, Lola Dueñas, Eugenio Caballero, Paulina García, Jorge Olguín, Damián Alcázar, Gigi Saul Guerrero, Samuel Kishi y Cristo Fernández entre otros, dio inicio la ceremonia que en esta ocasión fue conducida por el actor mexicano Andrés Zuno, quien inició su participación dirigiendo un agradecimiento al público, auspiciadores, colaboradores, patrocinadores, jurado, equipo de transporte y voluntarios, quienes hicieron posible esta edición.

En el marco de la 41° edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, llega el cortometraje Alex, creado por MX Marea Verde con el apoyo de El Día Después A.C., Animal de Luz y EFD Studios México, quienes en conjunto producen este viaje de una persona no binaria la cual enfrenta el dilema del aborto. Y la trama se narra desde la intimidad, la empatía y la dignidad, abarcando aquellos vínculos con la gente cercana.

El cortometraje, dirigido por Natalia Bermúdez y escrito por Luna Marán, tuvo una función especial como parte del programa Premio Maguey. Y busca narrar realidades posibles y actuales desde el amor y el acompañamiento que Alex, le protagoniste, recibe de cara a la decisión de abortar. 

No cabe duda que una de las fortalezas del cine mexicano actual reside en la animación. Desde los tiempos del gran Rigo Mora, este género ha ido encontrado su camino a pesar de la falta de apoyos y la nula creencia en las producciones de este tipo, las cuales chocan con las ganas y el talento de muchos directores, animadores y creativos quienes han levantado la mano para probar que se tiene todo para generar una industria fuerte en el ramo.

En ese rubro, una de las productoras más destacadas de los últimos años en México es sin duda, Fotosíntesis Media, quien en su haber tiene títulos como El Ángel en el reloj (Uriegas, 2018), o Un disfraz para Nicolás (Rivero, 2020), narraciones donde han sabido abordar temas difíciles para las infancias, pero cobijados con un factor humano el cual ha sabido unir a las familias y fomentar la conversación sobre estos temas entre padres e hijos. Ahora, con Mi amigo el Sol, deciden dar un paso adelante y, partiendo de lo acontecido entre una hija y su padre, nos empapan con una fuerte presencia de la cultura mexica.