Estrenos

Odessa A´zion encarna a Rachel Mizler, uno de los intereses amorosos que Marty Mauser (Timothée Chalamet) tiene en la alocada cinta de Josh Safdie que se inspira libremente en la vida y malos pasos del jugador de tenis de mesa estadounidense Marty Reisman, un relato que la joven actriz desconocía pero que poco a poco le pareció interesante de hacer. En CineNT hablamos con la joven actriz al respecto de esta multinominada cinta que marca un gran debut para el cineasta en su camino individual. 

“Conocí a Josh e hice un Zoom con él meses antes y fue ahí que me dijo que la historia trataba sobre Marty, un jugador de ping pong real, y del cual había leído todos estos libros sobre él, pero esta historia era casi completamente fabricada por él y Ronald Bronstein. Pero no sabía quién era ni nada de él hasta que me lo dijo Josh, pero estoy feliz de saberlo ahora”, expresó sinceramente la actriz. 

La Nueva Ola Francesa está de vuelta en las salas de cine, no por reestrenos sino por la mirada y creatividad del cineasta Richard Linklater que decidió recrear la forma en que el loco de los lentes oscuros, Jean Luc Godard, creó una de las obras más importantes del séptimo arte: À bout de soufflé (Sin aliento, 1960). “Quería hacer un filme sobre cómo se hace una cinta, pero hacerlo como si fuese de época. Todos los que trabajan en este proyecto asumieron que estábamos en 1959 entre los chicos de la Nueva Ola Francesa alrededor de la creación de la primera película de Godard, de quien no sabíamos si su obra iba a ser buena o un total desperdicio”, dice el director para comenzar la charla con CineNT y el cast de esta historia.

“Obviamente todos sabemos, 65 años después, que esa película es una cinta que ha influenciado a generaciones y se convirtió en un proyecto muy importante. Pero quisimos volver en el tiempo y tratar de capturar cómo se pudo sentir el haber estado ahí en ese entonces. Realmente habla de la pasión y la volatilidad y emoción que puedes atravesar cuando estás haciendo tus primeras cintas”, resaltó el cineasta norteamericano.

Chloe Zhao, ganadora de dos Óscares por su cinta Nomadland (2021), regresa al lado de Maggie O'Farrell, novelista, para crear la adaptación cinematográfica de Hamnet, una historia de amor, dolor y el poder del arte para hacer catarsis sobre la pérdida que ha causado revuelo desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto. CineNT charló con ambas sobre el proceso de dar vida a un relato detrás de la creación de una de las obras representativas de la literatura mundial, Hamlet. 

“Le dije a Maggie que escribiera el guion o no la haría, porque no tenía un camino entrar a su mundo. Y nadie lo conoce mejor que ella y es lo único a lo que soy leal. Luego están todos mis actores y, para mí, la mitad del personaje es el que escribimos, la otra parte es quienes son estos seres humanos y eso es algo que siempre tenía en común con todo lo que he hecho antes”, comenzó diciendo Zhao.

Después de su gran paso en el Festival de Cannes donde se alzó con el Gran Premio, así como sus recientes nominaciones tanto en los European Film Awards como en los Golden Globes, llega pronto a cines mexicanos la cinta Valor Sentimental (Sentimental Value) de Joachim Trier, cineasta y guionista nacido en Dinamarca pero cuya obra ha sido creada en Noruega. En CineNT charlamos con él sobre esta historia que ha conquistado al mundo sobre los lazos familiares y la importancia del arte para hacer catarsis emocional.

En su más reciente proyecto, Joachim nos habla de una familia cuyos lazos se han roto en cierta forma. Como base para este relato, el cineasta noruego marca un importante simbolismo al utilizar la casa que habitan como un factor interesante entre ellos. “Creo que la casa nos dio una perspectiva más grande sobre la historia de la familia. Es como cuando haces un buen plato y es demasiado dulce, necesitas un poco de acidez. Siempre necesitas contraste”, mencionó.

Siempre provocador e ingenioso, el cineasta iraní Jafar Panahi ha logrado cimentar una carrera en la que ha enfrentado la censura y persecución de su país. Pero eso no lo ha detenido y en su más reciente cinta, Fue solo un accidente (Yek tasadof-e sadeh, 2025), el director crea un relato lleno de realismo, suspenso y humor, como la vida misma, sobre los problemas sociales dentro del régimen de su nación. En CineNT charlamos con él, quien nos contó los secretos detrás de este filme que representa a Francia en la temporada de premios. 

La fuerza que mantiene al cineasta y guionista creando a pesar de la censura y la persecución es innegable, declara que “Todos los lugares tienen sus propios problemas y luchas y tienes que estar en cierta zona geográfica para comprender la problemática y lo necesario para resolverlo. El arte, en su naturaleza, no te permite escribir una prescripción o fórmula que encaje para todo. Y no podemos decir que todos deben actuar de cierta manera”.

Noah Baumbach está de vuelta con una comedia sensible, inteligente e introspectiva titulada Jay Kelly, donde se acompaña del carismático George Clooney y el sorprendente Adam Sandler para hablar de la crisis existencial que le da a este famoso actor veterano que lo hace pensar sobre el significado de su vida, su carrera y el arte al más puro estilo del maestro Fellini. En CineNT hablamos con el también guionista sobre este proyecto que estará ya disponible en Netflix el día 5 de diciembre.

“Si haces un filme sobre alguien que está en un viaje tanto externo e interno, 8 ½ [Fellini, 1963] es un buen ejemplo de eso. Creo que muchas de ellas me encantan, porque hablan sobre gente creativa y a menudo nos metemos dentro de sus mentes y volvemos a sus vidas y su presente. Junto a Fellini, está All That Jazz [Bob Fosse, 1979] y Sullivan's Travels [Preston Sturgess, 1941] o el cine de Preston Sturgess y Fresas Salvajes [1957] de Ingmar Bergman, que es otro ejemplo hermoso de eso. Esas son cintas que he amado por años y creo que cuando esta historia empezó a venir a mí, fue una oportunidad, supongo, para hacer mi versión de una de esas cintas”, expresó sinceramente Noah.

El actor guatemalteco-estadounidense Oscar Isaac ha hecho una buena carrera en Hollywood. Ahora, se encontró en el camino al mexicano Guillermo del Toro para convertirse en un creador orgulloso y cruel, Victor Frankenstein, en una de las cintas más esperadas del año disponible ya en Netlfix. CineNT charló con el histrión sobre su trabajo en esta cinta que, sin duda, hará mucho ruido en la próxima temporada de premios. 

“Trabajar con Del Toro fue como volver a casa. Hablamos diario desde que terminamos de grabar y se ha convertido en parte de mi familia”, mencionó el actor. “Pero no sólo existe ese sentir entre ambos, sino con todos aquellos con quien ha creado y laborado los últimos 30 años. Todos tienen una gran apertura con él y el proceso y Guillermo quiere que ellos digan que Frankenstein es su película, sin importar si son decoradores de set, operadores de cámara, lo que sea. De cierta forma, a todos nos demandó una inversión personal en el filme”.

En conferencia de prensa virtual celebrada el 11 de septiembre y conducida por Erik Davis de "Fandango", el talento de la cinta “Una Batalla Tras Otra” (One Battle After Another) mantuvo un encuentro con la prensa, el evento fue encabezado por el director Paul Thomas Anderson y los actores Leonardo DiCaprio, Sean Penn, Benicio Del Toro, Regina Hall, Teyana Taylor y Chase Infiniti.

El antiguo revolucionario Bob (Leonardo DiCaprio) vive en una constante paranoia, viviendo al lado de su hija Willa (Chase Infiniti). Cuando su gran rival (Sean Penn) reaparece tras 16 años todo su mundo se trastoca,

“Exorcismo: El Ritual” está inspirada en uno de los casos más infames de posesión demoníaca en la historia de Estados Unidos: el exorcismo de Emma Schmidt en 1928. Ampliamente reportado en periódicos, incluyendo la revista Time, y oficialmente aprobado por la Iglesia Católica, esta experiencia primero llego a la literaratura con “¡Fuera, Satanás!” (1935) del reverendo Carl Vogl, un relato de primera mano que ha alimentado la fascinación por este caso durante casi un siglo.

El Instituto Francés de América Latina en México en colaboración con la Cineteca Nacional, rinden un homenaje al paradigma por excelencia de cineasta-cinéfilo con el ciclo de cine “El primer Godard”, que enfocará su atención en las obras tempranas de la prolífica carrera del realizador franco-suizo entre el martes 1 y el miércoles 16 de octubre.

Señalado en los años 60 por el mítico investigador e historiador cinematográfico, Georges Sadoul, como “insolente y violento”, Jean-Luc Godard es uno de los nombres imprescindibles del cine mundial de todos los tiempos, pero también con el paso de los años se ha convertido en un referente en el mundo del arte y la cultura más allá de su paso por el celuloide.