Teatro

“Oleanna”, una de las obras más polémicas de David Mamet regresa a cartelera mexicana para confrontar al espectador, para enfrentarlo con una dura realidad que se ha ido acrecentando desde la publicación original del trabajo, en 1992, adaptada/traducida en esta ocasión por Ana Mancera el texto sigue demostrando no ser para estómagos débiles.

Juana es una maestra en una Universidad privada, un día recibe en su oficina a Carol, quien busca le pase en su materia a pesar de que no ha aprendido nada. Cuando Carol decide apoyarle, Carol toma todo como un acoso, lo que le lleva en una cruzada para destruir a la profesora en aras de lo políticamente correcto.

El conflicto entre palestinos e israelíes levanta siempre polémica, se abraza a uno de los dos lados mientras al otro se le condena, justificando las agresiones de un lado y condenando las del otro, encontrar un punto medio es complicado, casi imposible y, “Tierra de Fuego” del del dramaturgo argentino Mario Diamen, lo confirma. Una obra dura, dolorosa, que invita al debate y la reflexión.

Yael, una ex azafata israelí, víctima de un atentado en el que resultó herida y su mejor amiga muerta, toma la decisión, 22 años después del incidente, de visitar y encontrarse con el terrorista autor del atentado, quien está detenido en una prisión de Londres, condenado a cadena perpetua. Las consecuencias de su encuentro cimbrarán a ambos lados.

Las apariencias siempre son engañosas. Detrás de lo que puede ser una declaración de amor, puede existir una furia controladora y violenta, detrás de una persona aparentemente loca y con problemas, puede ocultarse una verdad más amarga oculta entre las sombras o prejuicios. Este tipo de cuestiones salen a flote con “Roberto”, montaje producido por Ignición Teatro, donde en cuatro actos vamos viendo la deconstrucción de una pareja trágicamente enamorada en lo que parecería un monólogo a forma de confesionario por parte del protagonista, Roberto, interpretado por Octavio Aguilar.

Dividida en cuatro actos y con una duración de 45 minutos, la obra nos presenta el silencio de una sala en la que el enamorado Roberto nos habla de su vida con Julia, sus ligeros problemas de comunicación ante una presencia ansiosa que, con el paso de la obra, va mostrando sus verdaderos colores. Aguilar muestra una cara de Roberto con la que empatizas inicialmente debido a la forma en que dice las cosas, como un enamorado empedernido que está dispuesto a todo porque su relación con Julia funcione.

El director Hugo Arrevillaga une talento con Ingrid Cebada para adaptar la novela “Entre los Rotos” de Alaíde Ventura Medina, en un devastador monólogo donde nos arrastran a conocer el interior de una familia rota, donde el dolor, las culpas, los porqués sin explicación lanzan una manta de oscuridad sobre los seres que la conforman.

Una joven encuentra en las posesiones de su hermano una serie de fotografías de diversos momentos de sus vidas, ella las observa y reflexiona sin poder comprender lo que lo llevó a él a presérvalas. En sus reflexiones recuerda la relación con su padre, un hombre imprevisible y violento, quienes los lastimaba a la más mínima provocación, siendo Julián el principal blanco de sus ataques. La forma en que eso marcó su vida y su relación con su madre y entorno.

Hugo Arrevillaga es uno de los directores de teatro cuyos montajes son una garantía para el espectador, dueño de una sensibilidad que logra conectar con los sentimientos más profundos del espectador, cuestionándole y haciéndole afrontar sus realidades. Ahora presenta “Zombi”, la cual puede ser, quizá, una de las obras más amigables del director sin que por ello carezca de su sello y de sus punzantes cuestionamientos sobre el amor, la vida y la necesidad de romper con lo que ata.

Roberto, plomero de profesión y actor por convicción, busca la manera más convincente de interpretar a un zombi en un evento para el Día de Muertos. Él, que siempre había pensado que su vida transcurriría ejerciendo el oficio de la plomería como su padre, el padre de su padre y el padre del padre de su padre, se ve seducido por la idea de ser actor y ganarse la vida así. Entonces emprende una epopeya personal para prepararse y ser el mejor muerto viviente de un show de terror. Sin embargo, no cuenta con que en el trayecto de su búsqueda se topará con las antiguas heridas de la infancia que lo han convertido en el apocado, reducido, ensimismado, aterrado y pequeño hombre que es.

“La Kalabaza de Pippa”  es una obra donde se siguen las aventuras de, Pippa, apoyada en canciones contagiosas, pegadizas y bailables, que son una constante invitación a la complicidad con los espectadores a quienes se integra en los espectáculos, todo a través de coreografías divertidas, ocurrencias ingeniosas, y juegos que no solo pretenden  divertir y entretener, sino que junto a todo lo demás, hablan de las consecuencias que  los buenos hábitos alimenticios, el estudio, el deporte y tener un respeto por la naturaleza, así como  el cuidado de la  salud emocional y física en la población infantil.

Pippa es una niña traviesa y compulsiva devoradora de pipas (semillas) de calabaza, que acaba haciendo realidad sus sueños al descubrir que en el interior de la calabaza todo es posible. Con la complicidad del hada Asmara, el Kapitán Makao, los Escalacaracoles, Trompetto, Alibaba, entre otros,  irá descubriendo la importancia de una buena y saludable alimentación para su desarrollo en un inolvidable viaje que la llevará a conocer el universo paralelo del mundokalabaza.

Hugo Arrevillaga regresa al teatro con un trío de monólogos que conforman el ciclo “TRES RELÁMPAGOS”, los cuales son dirigidos por él y que que tendrán corta temporada durante el primer semestre del 2023. Los proyectos poseen la característica del trabajo duro, emotivo, poderoso e inolvidable del reconocido director mexicano.

Las puestas en escena estarán acompañadas de prometedor talento emergente: Óscar Serrano Ramírez en “Zombi”, Camila Torres Cantú y ANAN alternarán en “Kyra” y Patricia Loranca en “Entre los rotos”.

Hablar sobre Okuda San Miguel, es hablar en un lenguaje onírico, es hablar sobre un mundo surrealista pop. Es hablar acerca de un artista fuera de lo común, que ha logrado comunicarse con sus espectadores por medio de pinturas, esculturas monumentales y murales, interviniendo importantes edificios y construcciones con cientos de colores en más de 80 ciudades alrededor del mundo, en los que el artista nos obliga a enfrentarnos con el anhelo de una realidad distinta: El mundo de OKUDA SAN MIGUEL.

Okuda San Miguel es originario de Santander, donde nació en 1980. Reside en Madrid, donde también tiene su estudio. El singular lenguaje iconográfico de Okuda San Miguel, formado por estructuras geométricas y patrones multicolores, junto a su activa participación en grandes proyectos de calado social, lo han convertido en uno de los artistas españoles contemporáneos más reconocidos y admirados del mundo, después de mostrar sus creaciones en diversas exposiciones e intervenciones artísticas en lugares como Los Ángeles, Pekín o Madrid, Okuda aterriza en México con su propuesta inmersiva más ambiciosa hasta la fecha.

El teatro siempre es mágico, es un lugar donde recrear atmósferas es fundamental para atrapar a las audiencias y conquistar la atención, no es sólo lo que viste el escenario, la escenografía y los efectos que se crean con las luces y sonido, es parte primordial para ello lo que los actores puedan transmitir, la credibilidad con la que representen sus personajes y acepten como real la historia nos están narrando. Y es en ese aspecto donde la obra “Historia de Fantasmas” falla estrepitosamente.

El profesor Phillip Goodman realiza una presentación ante un auditorio lleno y expectante de tres historias que rayan en lo sobrenatural, buscando una explicación científica y racional a lo que sus protagonistas enfrentaron. Así asistimos a la espantosa revelación tiene un velador, a un chico que regresa de una fiesta para hallarse en medio de un acto inexplicable, y el caso de un hombre que afronta el terror ante el próximo nacimiento de su hijo. Pero hay más de lo que creemos saber.

El Foro La Gruta acogerá la puesta en escena “Tebas Land”, bajo la dirección y actuación de Mauricio García Lozano, acompañado de Manuel Cruz Vivas, novel histrión nominado a mejor actor en rol principal por los Premios de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT) 2021. Se trata de una de las obras más connotadas del dramaturgo franco-uruguayo Sergio Blanco, que cumplirá temporada todos los lunes a las 20:00 horas, del 19 de septiembre al 12 de diciembre.

Desde una celda como escenario principal, “Tebas Land “se sitúa en medio de una intensa relación entre un escritor con pretensiones de contar una historia sobre un interno, y un joven recluso aficionado al básquetbol que cumple condena por haber asesinado a su padre. El encuentro suscita extendidas disertaciones sobre qué es la sociedad, el sistema penitenciario, la justicia y las cárceles; pero, sobre todo, propicia el acercamiento entre dos seres humanos aparentemente disímbolos, el concierto de dos almas que deciden entenderse más allá de los prejuicios y encuentran en el diálogo el único instrumento para una verdadera reinserción social.