Teatro

Para conmemorar un momento histórico de ruptura sociocultural mundial, ocurrido una calurosa noche de junio en un bar de Greenwich Village, Nueva York, y el cual forjaría las bases de las marchas del orgullo en todo el planeta, Iain Bell y Mark Campbell crearon “Stonewall” una propuesta operística que sigue a un diverso grupo de personajes de la comunidad LGBTTTIQ+, cuyas vidas chocan en ese momento crucial en el que la policía agravó las cosas y ellos encuentran el valor para luchar.

Orquesta en vivo, actores, coro, bailarines y extraordinarios cantantes, bajo la dirección musical de Antonio Azpiri y la dirección escénica de Fernando Gómez Pimentel, presentan por primera vez en México: Stonewall, los días 3 y 5 de junio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris de la Dirección del Sistema de Teatros de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, en el marco de la sexta edición del ciclo Entre lenchas, vestidas y musculocas.

El espectáculo circense es magia, es vida, es una puerta a un espectáculo lleno de imaginación, de vida, de diversión. En esta ocasión llega al Teatro Centenario de Coyoacán, “Víe de Cirque” de la exitosa compañía Los Estrouberry Clowns y en una idea original de Paquín Jr. y Angelo, la cual causará la admiración y entusiasmo de los asistentes.

Una poderosa y mágica soga es descubierta en el escenario por un inocente e imprudente payaso. Luego de configurar sus diversas funciones, la soga le presentará a un antiguo y amigable payaso cara blanca. Juntos nos darán a conocer la vida y la magia del circo, a través de un espectáculo sin palabras lleno de humor, música, diversión y sorprendentes actos de circo, donde además de la risa garantizada se suman, la sensibilidad, el asombro, la belleza, la danza, la acrobacia, el romance, la música y la nostalgia para deleitar a todo el público en general.

“La Exhibicionista” monólogo escrito y dirigido por Salvador Garcini y protagonizado por Gabriela Rosero, se presenta en el foro Shakespeare a partir del 18 de abril hasta el 22 de junio. Lunes y miércoles a las 20 horas. La obra es una puesta en escena atrevida y actual, que se osa tratar abiertamente temas que, para la sociedad suelen ser indigestos, a través del encuentro forzoso de una actriz porno, llamada María de Los Ángeles con ella misma.

Un accidente será el detonador que pondrá a María entre cuatro paredes acompañada solamente de la soledad y decepción, esto la obligará a desnudarse frente al espejo y mirar a la persona que realmente es, sin máscaras ni personajes.

En la obra se plantea que la culpa es autocensura, el rencor enferma y el miedo trastoca la confianza al punto de volverse errática. ¿Es nuestra identidad real o es una construcción de impulsos reprimidos por la educación familiar y social que nos han dado? Es la pregunta que María de Los Ángeles pone sobre la mesa al enfrentar la culpa por su trabajo, sus vicios y las traiciones que fueron cuestionando la fe en los principios religiosos estrictos con los que fue educada.

¿Cómo hacer lo que más te apasiona sin la aprobación de quien más amas? Esta es una de las preguntas fundamentales que se hace Salvador Garcini, autor y director del monólogo “Una actriz sin permiso”. Pareciera que en pleno siglo XXI cualquier persona podría sentirse libre de elegir la carrera que desee con tal de garantizar su felicidad en este mundo que se cae a pedazos, pero lamentablemente la realidad es otra, muchos artistas siguen batallando con los prejuicios que la sociedad tiene de las carreras dionisíacas por considerarlas inmorales y carentes de “seriedad” y más cuando se trata de una mujer actriz. siendo el egoísmo la traba más importante para vivir en libertad puesto que la posesión se disfraza de amor y en ese engaño el miedo destruye al amor.

Eso es lo que le pasa a Alma, la actriz sin permiso, una mujer que se casa con Federico, un hombre que amaba la poesía y el teatro tanto como ella y un día, cuando por fin tienen una hija, este le prohíbe seguir con su carrera de artista ya que no soporta verla en la ficción besando o amando a alguien más pues lo hace quedar mal en el trabajo y la hace quedar mal como madre. Federico le arrebata legalmente a la hija y Alma, con un gran dolor, continúa con su carrera sintiéndose limitada pues sabe que se le ha prohibido actuar. Años después un espectáculo los reencuentra definiendo la inteligencia emocional que han tenido que desarrollar estos personajes a lo largo del tiempo.

“Hamlet” es uno de los textos clásicos más influyentes de la literatura inglesa y bajo la adaptación y dirección de Angelica Rogel llegará al teatro Milán este 18 de marzo. La obra está compuesta por un gran elenco conformado por Irene Azuela como Hamlet, Mauricio Garcia Lozano, Emma Dib, Naian González, Assira Abbate, Miguel Santa Rita, Alfonso Borbolla, David Gaitán, Alejandro Morales y Tamara Vallarta.

“Hamlet” el drama universal se vuelve contemporáneo con un tema familiar conocido, una venganza, una tragedia doméstica, una adaptación que no intenta dejar de lado al original, solo re-dirige las letras ya vertidas por el dramaturgo, para construir otra Hamlet, en un ambiente con diseño de escenografía abstracta, el diseño de vestuario llevará una línea contemporánea y el músico Hans Warner hará atmósferas de tensión y locura, al jugar con bits electrónicos.

La propuesta coreográfica U R D I M B R E se presenta en el marco de la primera edición del ciclo Nosotras somos memoria. U R D I M B R E es un proyecto escénico contemporáneo sobre los textiles artesanales en México, en el que danza, diseño sonoro, música original en vivo y video documental compartirán protagonismo.

Esta puesta en escena interdisciplinaria nos habla del respeto profundo por los ciclos y los procesos naturales, del sentido de comunidad, de las cosmovisiones que nos dan identidad como mexicanos y del trabajo artesanal como forma de reconexión con nuestras raíces. El proceso de creación implicó a sus creadores sumergirse en cada uno de los procesos artesanales, sus elementos más esenciales, humanos y primitivos para conocerlos cabalmente y poder así deconstruirlos y reinterpretarlos.

Alondra de la Parra presenta “The Silence of Sound”, proyecto multidisciplinario en el que ha trabajado desde hace 6 años con la clown Gabriela Muñoz donde combina una orquesta y un clown en el escenario.El clown no es el tipico payaso de circo, es un artista único y que crea en el escenario con su comportamiento la magia necesaria para trasportarnos a otro universo.

“The Silence of Sound” cuenta una historia que es tan vieja como el amor mismo y, por lo tanto, una historia única y nueva cada vez que es contada.  Es una historia que trasciende tiempo y espacio, de amor y pérdida, de la soledad y la felicidad, del poder y el fracaso, de la crueldad y el perdón, de la guerra y la paz. Es una historia que todos reconocen en sus corazones. 

“Hoy no me puedo levantar” el musical que reúne los éxitos del grupo Mecano, llegará hasta la sala de tu casa por Cinepolis Klic este sábado 31 de julio a las 20:00h. María León y Yahir serán los encargados de protagonizar esta puesta en escena y aseguran que harán reir, cantar, bailar y llorar a todo el público.

El musical “Hoy no me puedo levantar” fue escrito por Nacho Cano y José María Cano y retrata la España -y la sociedad- de los años 80, a través de un grupo de amigos jóvenes que comparten sus sueños y esperanzas en las mesas del Bar 33, el mítico bar madrileño que es testigo del amor, el desamor, el éxito y hasta la pérdida de sí mismo por adicción o por exceso de fama. En la versión mexicana se usan algunas referencias locales pero se mantiene el ambiente madrileño.

¿Te imaginas un personaje mitad hombre, mitad ave o a un dragón, una reina y fascinantes personajes en escena, todos, envueltos en la música del genio Wolfang Amadeus Mozart? Pues con “La Flauta Mágica… Según Papageno” llega una adaptación totalmente hablada en español, en donde se cuenta la fantástica historia en la cual Papageno, desde su punto de vista, narra la aventura que vivió́ con Tamino para encontrar a su pareja.

Esta ópera bufa dirigida al público infantil, adaptada completamente al español por el director de escena mexicano Oscar Tapia, cuenta como el príncipe Tamino y Papageno se conocen, las aventuras que comparten al emprender el rescate de la princesa Pamina, el encuentro con la malvada Reina de la noche y el amor que finalmente surgirá́ entre el príncipe y la princesa, cobijados por la bondad y sabiduría de Sarastro. Aunque Papageno, un hombre pájaro de gustos sencillos y simples, solo busca encontrar y enamorarse de su Papagena, aunque para llegar a ello deba pasar muchas aventuras en las cuales su mejor compañía, es la audiencia.

La obra teatral “Parasitos” del autor inglés Philip Ridley llega este 25 de diciembre en una función especial vía streaming para que todos puedan disfrutarle en casa y reír y reflexionar en familia sobre lo que alguien está dispuesto a hacer para tener su casa de los sueños. Protagonizada por Regina Blandón, Daniel Tovar y Yuriria del Valle, bajo la dirección y traducción de Miguel Santa Rita, la obra apuesta por un teatro creativo, cómico, provocativo, que apela a un tema cercano a nuestra sociedad; es una reflexión sobre lo lejos que podemos llegar para satisfacer nuestra avaricia material.

Julia y Oliver son una joven pareja que espera a su primer bebé. Han trabajado duro para mantener el pequeño departamento en el que viven. Miss Dee, una misteriosa trabajadora de una extraña área del gobierno, el Departamento de Regeneración Social a Través de la Creación de Hogares de Ensueño, les ofrece entrar a un programa por el cual recibirían una casa que no está́ en la mejor de las condiciones, pero que es completamente gratis. Julia y Oliver quieren el hogar de sus sueños y aceptan la oferta. Lo único que deben hacer es remodelarla, pero, ¿cómo?