Cine
Cineteca Nacional presenta ciclo sobre los inicios de Hitchcock
Alfred Hitchcock es uno de los grandes directores del cine, una referencia obligada para todos los cinéfilos. Muchas de sus película son clásicos infaltables en toda colección se precie y, sin embargo, su primera etapa es casi desconocida para la mayoría de los espectadores. Por ello, la Cineteca Nacional, con el apoyo del British Council y de la Comunidad Europea, se complace en presentar durante todo el mes de octubre el ciclo El primer Hitchcock, una selección de las cintas rodadas por este director entre 1925 y 1929, y restauradas por el BFI National Archive. La mayoría de los filmes no han sido exhibidos en México y tendrán su estreno en la Cineteca con algunas funciones musicalizadas en vivo por la pianista rumana Deborah Silberer.
La inauguración tendrá lugar el 1° de octubre en la Sala 1, Jorge Stahl, de la Cineteca, con el último rodaje de la etapa silente de este cineasta, Chantaje (Blackmail Reino Unido, 1929). Considerado su primer filme moderno –debido a la habilidad con la que logra manejar el suspenso–, narra la historia de un detective y su novia, quienes son chantajeados por el supuesto testigo de un asesinato en el que están relacionados.
Metallica: Through The Never llegará a cines mexicanos
Los fans incondicionales de Metallica (aka Popallica) pueden estar tranquilos, el documental Metallica: Through The Never se proyectará, a partir del 4 de octubre, en exclusiva en más de 180 complejos Cinépolis a nivel nacional en formato 3D y IMAX 3D, donde los seguidores de esta gran banda podrán escuchar y verles como nunca antes. La película llega gracias a los esfuerzos de Universal Music, Cinépolis y Corazón Films.
La película Metallica: Through The Never está dirigida por el cineasta Nimród Antal y es protagonizada por Dane DeHaan quien interpreta el papel de Trip, un joven roadie que es enviado en una misión urgente durante la presentación de la banda. Pero lo que parece una tarea sencilla se convierte en una aventura surrealista. En la película se despliega una deslumbrante pirotecnia, en conjunto de uno de los escenarios más elaborados que se han construido para la fotografía 3D de la película, cuya captura requirió de más de 24 cámaras trabajando simultáneamente.
FERATUM rendirá homenaje presencial a Zé do Caixão
La segunda edición de FERATUM, Festival Internacional de Cine Fantástico , Terror y SCI-fi, que se realizará del 3 al 6 de octubre de 2013, en el Pueblo mágico de Tlalpujahua, Michoacán tendrá como invitado internacional a uno de los más grandes directores del género, el brasileño José Mojica Marins, mejor conocido como Zé do Caixão.
Por primera vez en México el aclamado director de culto José Mojica Marins conocido por su personaje Zé do Caixão, llega desde tierras brasileñas, Zé do Caixão es el protagonista de la trilogía satánica: A media noche tomaré tu alma, Esta noche tomaré tu cuerpo y Encarnación del Demonio, todas obras censuradas, hoy de culto, sadistas y de un horror primitivo que no deja pasivo al espectador.
Tres Colores, Kie?lowski crea una Obra Maestra
Krzysztof Kie?lowski realizó como cierre a una extraordinaria carrera una trilogía basada en los colores de la bandera francesa, examinando los ideales de esta revolución enfatizando con cada color un ideal en específico. Azul (Trois couleurs: Bleu), Blanco (Trzy kolory: Bia?y) y Rojo (Trois couleurs: Rouge) fueron filmadas entre 1993 y 1994 y son una de las grandes obras del cine. En términos generales se considera que Azul es una antitragedia, Blanco una anticomedia y Rojo un antiromance.
Azul nos muestra un estudio sobre la libertad. En ella se nos cuenta la historia de Julie, esposa del compositor Patrice de Courcy, quien ante la muerte de su marido y su hija en un accidente automovilístico intenta suicidarse y destruye las notas del último encargo a su marido, una pieza clásica inacabada que iba a ser tocada para la celebración de la creación de la Unión Europea. Tras descubrir que su pareja tenía una amante y relacionarse ella con el ex asistente de este, el futuro de la composición inacabada de su marido llega a una conclusión sorprendente.
Saló o los 120 días de Sodoma, el legado de Pasolini
Hablar de Saló o los 120 días de Sodoma es sin duda hacer referencia a una de las obras claves para entender al Marqués de Sade, el conocer su mente, sus ideas, sus pensamientos, sus filias y sus perversiones. Pero también sin lugar a dudas es hablar de la extraordinaria cinta que en 1975 realizó uno de los directores malditos italianos, el controversial y genial Pier Paolo Pasolini.
Saló o los 120 días de Sodoma (Salò o le 120 giornate di Sodoma) es la última cinta dirigida por Pasolini quien muriera asesinado en noviembre de 1975 sin que pudiera ver estrenada su cinta. Su muerte si bien fue considerada en su momento como un asesinato provocado por su homosexualidad aunque en los últimos años ha cobrado fuerza el rumor de que fue asesinado por sus tendencias políticas y que el crimen se llevó a cabo mientras negociaba le regresaran unos rollos de Saló que habían sido robados. Así la cinta es una cinta maldita por derecho propio.
