2015

Quienes me conocen saben que evito ciertos actores, actrices, directores, que no provocan emoción en mí y que sólo me sirven para recordar cuanto detesto sus trabajos, tal es el caso de Cate Blanchett quien puede aburrirme al hastío con su rostro de palo que no me provoca nada, pero el saber esta vez compartiría créditos con Rooney Mara y sería dirigida por Todd Haynes en la cinta Carol, basada en una novela de Patricia Highsmith, me hizo verle, craso error… y el error no es Cate, quien da lo que esperaba de ella, sino el fatal trabajo del director que no logra hacer interesante la historia tiene entre manos, dedicándose a regodearse con su técnica, sus tomas impolutas, olvidando el contar la historia, alargándole hasta el hastío y languideciendo todo a su rededor.

Therese lleva una vida vacía, comprometida a casarse con alguien sólo por hacerlo, un día conoce en la tienda donde trabaja a una mujer que le impacta desde que la ve a lo lejos, Carol, mayor que ella y que está en proceso de divorcio. Ambas inician una amistad que les llevará a una escapada romántica que chocará con los prejuicios de la época, los Estados Unidos de la década de los 50s.

Este noviembre llegó el cierre de otra saga en cine que ha hecho fans a muchos tanto de los libros como de las películas. Las cintas de Los Juegos del Hambre llegaron justo en el tiempo correcto para hacer que los amantes de la distopía creada por la pluma de Suzanne Collins fueron fans desde el primer momento en que se anunciaron los actores y actrices para interpretar a los personajes, además de que lograron cautivar también a todos aquellos que desconocían la historia, mucho gracias a campañas de mercadotecnia pero también porque era una historia interesante, con una protagonista increíble y que, tristemente, refleja mucho de lo que el ser humano es.

El cierre de Los Juegos del Hambre se debe tomar por dos caminos, uno el hecho de como cinta cinematográfica y otro como adaptación. En la primera, la cinta entrega lo que promete aunque no del todo orgánica ni sutil; mientras que como adaptación queda corta y aunque no traiciona al libro, los cambios hechos en pantalla no logran justificarse del todo.

Jean-Marc Vallée es un director que apuesta a personajes que pueden ser una basura pero que encuentran en el camino su razón de seguir adelante, así fue con El Club de los Desahuciados (Dallas Buyers Club 2013), Alma Salvaje (Wild 2014) y así es con Demolition, su nueva cinta que de nuevo nos lleva a los infiernos para salir airosos de ellos.

David pierde a su esposa en un accidente automovilístico y su mundo se colapsa, no logra salir de su dolor, no haya la forma de lidiar con su duelo. Recordando unas palabras de su suegro de que para arreglar algo que se debe de separar todo, comienza una serie de actos de destrucción en busca de la sanación necesita.

Protagonizada por un Johnny Depp que por fin deja descansar a Jack Sparrow, y bajo la dirección de Scott Cooper, un director joven que llega a su tercer largometraje con esta cinta, Pacto Criminal relata la historia de James “Whitey” Bulger, un criminal de poca monta que utiliza al FBI para su propio beneficio, logrando convertirse en el mafioso más violento de Boston.

James Bulger es un criminal que controla el sur de Boston, sin embargo la magia italiana va en aumento y en el momento en que buscan reclamar el territorio de Bulger llega una oferta inesperada de John Connolly (Joel Edgerton), detective del FBI y amigo de la infancia de los hermanos Bulger.

Hablar de Almacenados la nueva cinta de Jack Zagha es un ejercicio complicado. Tras una sinopsis cualquier espectador estaría más que dispuesto a huir de la sala de cine o de ni siquiera atreverse a ver la película, o quizá al saber que sólo son dos actores prácticamente todo el tiempo en un mismo lugar crean verán algo demasiado comtemplativo o teatral. Muy complicado el hacerles saber que a pesar de lo que se diga de ella, el impacto de verle es una bocanada de frescura, que nos llevará a la reflexión, a la emoción y complicidad.

Nin llega a trabajar a un almacen de una empresa dedicada a la venta de mástiles y astas, el encargado del mismo, el señor Lino, lleva 39 años trabajando en él y sólo le quedan cinco días para jubilarse. Cinco días que debe utilizar para transmitirle todo lo que sabe a Nin, aunque quizá no sea del todo necesario.

Tras dirigir Martha (2010) Marcelino Islas Hernández regresa con La Caridad, una cinta de apariencia sumamente sencilla que en el fondo esconde un duro mensaje sobre la necesidad de sentir el contacto, físico y emocional, con el otro, de encontrar algo nos haga recordar lo que es el vivir. Y para conseguirlo se apoya en una extraordinaria actuación de Jaime Garza.

Un matrimonio maduro se encuentra en crisis. Él ha perdido una pierna y ella se ha encerrado en sí misma, viendo el desapego de su pareja. Cuando una enfermera comienza a ocuparse de él y ella comienza un coqueteo con un viejo amigo, las cosas poco a poco llevan todo a una espiral de donde sólo la caridad podrá salvarles.

Semana Santa de Alejandra Márquez es la primer hija del Festival Internacional de Cine de Los Cabos, en el 2013 obtuvo el Premio Gabriel Figueroa Fund en Desarrollo, al año siguiente el  Premio de Labodigital SA de CV en Work in Progress y ahora, en la edición del 2015 se alza con el premio FOX+ México Primero. El recorrido completo que una cinta puede hacer faltándole solamente su exhibición comercial. Y sus premios están más que justificados.

Dali y Chávez van de vacaciones a la playa junto con Pepe, el hijo de ella. Lo que promete ser un descanso familiar se transforma en viaje de pesadilla donde cada uno enfrente a sus demonios personales. Ella sigue lidiando con la muerte de su esposo, el hijo tiene arrebatos místico-religiosos y Chávez es un Godínez perfecto.

El programa de Apoyo a la Producción de Largometraje Telefilm Digital realizada por Canal 22 y el Fondo para la Producción Cinematográfica de Calidad (FOPROCINE) a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) ha dado buenas cintas desde su primer convocatoria, y ahora toca el turno de hablar de la cinta La Extinción de los Dinosaurios, segunda cinta del dramaturgo Luis Ayhllón, basada en su obra homónima y que muestra un cambio de registro respecto a su Opera Prima, Dodo.

Sigfrido, quien se encuentra sin familia cercana, es diagnosticado con cáncer. Al necesitar dinero para subsistir decide llamar a un antiguo conocido, Lorenzo, con la intención de venderle su casa. Sin embargo, este último tiene un plan alterno que los beneficiará a ambos: robar una joyería. Para llevar a cabo su plan incorporan a un joven que cambiará sus planes.

De la mano de Mark Osborne, llega una versión de El Principito que busca acerca a las nuevas generaciones a una de las obras más queridas por todos.

Si hay un título engañoso en las películas que conforman la 59 Muestra Internacional de Cine de la Cineteca Nacional es Murieron por encima de sus posibilidades, cinta española que tratan de vender como una que está en la misma atmósfera que Relatos Salvajes (Szifron 2014) y cuyo humor negro es uno de los mejores encontraremos este año. Nada más alejado de la verdad. La cinta es el claro ejemplo de como un reparto interesante y un guión creativo son echados a perder por la falta de pericia del director, Isaki Lacuesta, quien simplemente es incapaz de entender la historia tiene entre manos y nos avienta al rostro algo que no tiene ni pies ni cabeza.

Cinco desconocidos entre sí coinciden en un hospital psiquiátrico donde han sido condenados tras ser acusados de asesinato. Cuando su trato diario les lleva a idear un enloquecido plan para salvar a España de la crisis económica en la que está, todo se sale de control y el mundo entero se convierte en testigo, aliado y enemigo de sus planes.