Cine
Chloe Zhao y Maggie O'Farrell descifran la belleza detrás de la tragedia de Hamnet
Chloe Zhao, ganadora de dos Óscares por su cinta Nomadland (2021), regresa al lado de Maggie O'Farrell, novelista, para crear la adaptación cinematográfica de Hamnet, una historia de amor, dolor y el poder del arte para hacer catarsis sobre la pérdida que ha causado revuelo desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto. CineNT charló con ambas sobre el proceso de dar vida a un relato detrás de la creación de una de las obras representativas de la literatura mundial, Hamlet.
“Le dije a Maggie que escribiera el guion o no la haría, porque no tenía un camino entrar a su mundo. Y nadie lo conoce mejor que ella y es lo único a lo que soy leal. Luego están todos mis actores y, para mí, la mitad del personaje es el que escribimos, la otra parte es quienes son estos seres humanos y eso es algo que siempre tenía en común con todo lo que he hecho antes”, comenzó diciendo Zhao.
Joachim Trier y el arte como catársis emocional en Valor Sentimental
Después de su gran paso en el Festival de Cannes donde se alzó con el Gran Premio, así como sus recientes nominaciones tanto en los European Film Awards como en los Golden Globes, llega pronto a cines mexicanos la cinta Valor Sentimental (Sentimental Value) de Joachim Trier, cineasta y guionista nacido en Dinamarca pero cuya obra ha sido creada en Noruega. En CineNT charlamos con él sobre esta historia que ha conquistado al mundo sobre los lazos familiares y la importancia del arte para hacer catarsis emocional.
En su más reciente proyecto, Joachim nos habla de una familia cuyos lazos se han roto en cierta forma. Como base para este relato, el cineasta noruego marca un importante simbolismo al utilizar la casa que habitan como un factor interesante entre ellos. “Creo que la casa nos dio una perspectiva más grande sobre la historia de la familia. Es como cuando haces un buen plato y es demasiado dulce, necesitas un poco de acidez. Siempre necesitas contraste”, mencionó.
Jafar Panahi y la fuerza del cine contra la censura en "Fue solo un accidente"
Siempre provocador e ingenioso, el cineasta iraní Jafar Panahi ha logrado cimentar una carrera en la que ha enfrentado la censura y persecución de su país. Pero eso no lo ha detenido y en su más reciente cinta, Fue solo un accidente (Yek tasadof-e sadeh, 2025), el director crea un relato lleno de realismo, suspenso y humor, como la vida misma, sobre los problemas sociales dentro del régimen de su nación. En CineNT charlamos con él, quien nos contó los secretos detrás de este filme que representa a Francia en la temporada de premios.
La fuerza que mantiene al cineasta y guionista creando a pesar de la censura y la persecución es innegable, declara que “Todos los lugares tienen sus propios problemas y luchas y tienes que estar en cierta zona geográfica para comprender la problemática y lo necesario para resolverlo. El arte, en su naturaleza, no te permite escribir una prescripción o fórmula que encaje para todo. Y no podemos decir que todos deben actuar de cierta manera”.
Noah Baumbach explora el significado de la vida y el arte en Jay Kelly
Noah Baumbach está de vuelta con una comedia sensible, inteligente e introspectiva titulada Jay Kelly, donde se acompaña del carismático George Clooney y el sorprendente Adam Sandler para hablar de la crisis existencial que le da a este famoso actor veterano que lo hace pensar sobre el significado de su vida, su carrera y el arte al más puro estilo del maestro Fellini. En CineNT hablamos con el también guionista sobre este proyecto que estará ya disponible en Netflix el día 5 de diciembre.
“Si haces un filme sobre alguien que está en un viaje tanto externo e interno, 8 ½ [Fellini, 1963] es un buen ejemplo de eso. Creo que muchas de ellas me encantan, porque hablan sobre gente creativa y a menudo nos metemos dentro de sus mentes y volvemos a sus vidas y su presente. Junto a Fellini, está All That Jazz [Bob Fosse, 1979] y Sullivan's Travels [Preston Sturgess, 1941] o el cine de Preston Sturgess y Fresas Salvajes [1957] de Ingmar Bergman, que es otro ejemplo hermoso de eso. Esas son cintas que he amado por años y creo que cuando esta historia empezó a venir a mí, fue una oportunidad, supongo, para hacer mi versión de una de esas cintas”, expresó sinceramente Noah.
Oscar Isaac: la construcción detrás de Frankenstein
El actor guatemalteco-estadounidense Oscar Isaac ha hecho una buena carrera en Hollywood. Ahora, se encontró en el camino al mexicano Guillermo del Toro para convertirse en un creador orgulloso y cruel, Victor Frankenstein, en una de las cintas más esperadas del año disponible ya en Netlfix. CineNT charló con el histrión sobre su trabajo en esta cinta que, sin duda, hará mucho ruido en la próxima temporada de premios.
“Trabajar con Del Toro fue como volver a casa. Hablamos diario desde que terminamos de grabar y se ha convertido en parte de mi familia”, mencionó el actor. “Pero no sólo existe ese sentir entre ambos, sino con todos aquellos con quien ha creado y laborado los últimos 30 años. Todos tienen una gran apertura con él y el proceso y Guillermo quiere que ellos digan que Frankenstein es su película, sin importar si son decoradores de set, operadores de cámara, lo que sea. De cierta forma, a todos nos demandó una inversión personal en el filme”.
