Cine
Richard Linklater y el cast de Nueva Ola Francesa reviven una época dorada del cine mundial
La Nueva Ola Francesa está de vuelta en las salas de cine, no por reestrenos sino por la mirada y creatividad del cineasta Richard Linklater que decidió recrear la forma en que el loco de los lentes oscuros, Jean Luc Godard, creó una de las obras más importantes del séptimo arte: À bout de soufflé (Sin aliento, 1960). “Quería hacer un filme sobre cómo se hace una cinta, pero hacerlo como si fuese de época. Todos los que trabajan en este proyecto asumieron que estábamos en 1959 entre los chicos de la Nueva Ola Francesa alrededor de la creación de la primera película de Godard, de quien no sabíamos si su obra iba a ser buena o un total desperdicio”, dice el director para comenzar la charla con CineNT y el cast de esta historia.
“Obviamente todos sabemos, 65 años después, que esa película es una cinta que ha influenciado a generaciones y se convirtió en un proyecto muy importante. Pero quisimos volver en el tiempo y tratar de capturar cómo se pudo sentir el haber estado ahí en ese entonces. Realmente habla de la pasión y la volatilidad y emoción que puedes atravesar cuando estás haciendo tus primeras cintas”, resaltó el cineasta norteamericano.
Chloe Zhao y Maggie O'Farrell descifran la belleza detrás de la tragedia de Hamnet
Chloe Zhao, ganadora de dos Óscares por su cinta Nomadland (2021), regresa al lado de Maggie O'Farrell, novelista, para crear la adaptación cinematográfica de Hamnet, una historia de amor, dolor y el poder del arte para hacer catarsis sobre la pérdida que ha causado revuelo desde su estreno en el Festival Internacional de Cine de Toronto. CineNT charló con ambas sobre el proceso de dar vida a un relato detrás de la creación de una de las obras representativas de la literatura mundial, Hamlet.
“Le dije a Maggie que escribiera el guion o no la haría, porque no tenía un camino entrar a su mundo. Y nadie lo conoce mejor que ella y es lo único a lo que soy leal. Luego están todos mis actores y, para mí, la mitad del personaje es el que escribimos, la otra parte es quienes son estos seres humanos y eso es algo que siempre tenía en común con todo lo que he hecho antes”, comenzó diciendo Zhao.
Joachim Trier y el arte como catársis emocional en Valor Sentimental
Después de su gran paso en el Festival de Cannes donde se alzó con el Gran Premio, así como sus recientes nominaciones tanto en los European Film Awards como en los Golden Globes, llega pronto a cines mexicanos la cinta Valor Sentimental (Sentimental Value) de Joachim Trier, cineasta y guionista nacido en Dinamarca pero cuya obra ha sido creada en Noruega. En CineNT charlamos con él sobre esta historia que ha conquistado al mundo sobre los lazos familiares y la importancia del arte para hacer catarsis emocional.
En su más reciente proyecto, Joachim nos habla de una familia cuyos lazos se han roto en cierta forma. Como base para este relato, el cineasta noruego marca un importante simbolismo al utilizar la casa que habitan como un factor interesante entre ellos. “Creo que la casa nos dio una perspectiva más grande sobre la historia de la familia. Es como cuando haces un buen plato y es demasiado dulce, necesitas un poco de acidez. Siempre necesitas contraste”, mencionó.
Jafar Panahi y la fuerza del cine contra la censura en "Fue solo un accidente"
Siempre provocador e ingenioso, el cineasta iraní Jafar Panahi ha logrado cimentar una carrera en la que ha enfrentado la censura y persecución de su país. Pero eso no lo ha detenido y en su más reciente cinta, Fue solo un accidente (Yek tasadof-e sadeh, 2025), el director crea un relato lleno de realismo, suspenso y humor, como la vida misma, sobre los problemas sociales dentro del régimen de su nación. En CineNT charlamos con él, quien nos contó los secretos detrás de este filme que representa a Francia en la temporada de premios.
La fuerza que mantiene al cineasta y guionista creando a pesar de la censura y la persecución es innegable, declara que “Todos los lugares tienen sus propios problemas y luchas y tienes que estar en cierta zona geográfica para comprender la problemática y lo necesario para resolverlo. El arte, en su naturaleza, no te permite escribir una prescripción o fórmula que encaje para todo. Y no podemos decir que todos deben actuar de cierta manera”.
Noah Baumbach explora el significado de la vida y el arte en Jay Kelly
Noah Baumbach está de vuelta con una comedia sensible, inteligente e introspectiva titulada Jay Kelly, donde se acompaña del carismático George Clooney y el sorprendente Adam Sandler para hablar de la crisis existencial que le da a este famoso actor veterano que lo hace pensar sobre el significado de su vida, su carrera y el arte al más puro estilo del maestro Fellini. En CineNT hablamos con el también guionista sobre este proyecto que estará ya disponible en Netflix el día 5 de diciembre.
“Si haces un filme sobre alguien que está en un viaje tanto externo e interno, 8 ½ [Fellini, 1963] es un buen ejemplo de eso. Creo que muchas de ellas me encantan, porque hablan sobre gente creativa y a menudo nos metemos dentro de sus mentes y volvemos a sus vidas y su presente. Junto a Fellini, está All That Jazz [Bob Fosse, 1979] y Sullivan's Travels [Preston Sturgess, 1941] o el cine de Preston Sturgess y Fresas Salvajes [1957] de Ingmar Bergman, que es otro ejemplo hermoso de eso. Esas son cintas que he amado por años y creo que cuando esta historia empezó a venir a mí, fue una oportunidad, supongo, para hacer mi versión de una de esas cintas”, expresó sinceramente Noah.
