Críticas
“Joker: Folié a Deux” una locura compartida
Hace cinco años, Todd Phillips estrenaba “Guasón” (Joker) una cinta que, para muchos fans del boom de las adaptaciones superheróicas, sería sorprendente debido a su contendio adulto y su énfasis en un villano como el Guasón en un universo totalmente opuesto a los vitos anteriormente en DC. Tomando como base a Martin Scorsese y con Joaquin Phoenix como protagonista, la cinta fue todo un éxito de taquilla gracias a la presentación del perutrbado Arthur Fleck, víctima de abuso infantil y constantemente bulleado por una sociedad que lo violentó hasta el cansancio… hasta que él decidió violentarla de vuelta abrazando su trauma interno y desatándolo sobre aquellos que lo molestaron, dando vida al Guasón.
Con un final polémico donde la figura de este payaso del crimen terminaba por ser elevada como modelo a seguir en medio de un filme lleno de un tono muy a lo Scorsese y su Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80 visto en “Taxi Driver” y “El Rey de la Comedia”, la cinta encumbró a Phoenix, que ganó el Óscar por su actuación y mostró una nueva cara de Phillips como cineasta, mismo que ahora toma el riesgo con “Joker: Folié a Deux” de utilizar algo que jamás ha dirigido en un género totalmente opuesto a lo propuesto en su antecesora: el musical, pero motivado por una antítesis del mismo.
“America’s Family” el roto sueño americano
Las comunidades inmigrantes clandestinas en los Estados Unidos siempre han vivido con la zozobra de que sean deportados ante su situación jurídica, a raíz del paso del expresidente Donald Trump, las medidas se endurecieron, rompiendo un equilibrio silencioso por un silencio criminal, lo que ha provocado que muchas familias sean separadas y destrozadas en el camino. La cinta “America’s Family” de Anike Tourse nos lleva a conocer una de esas historias.
La familia Díaz vive en los Estados Unidos, conformada por inmigrantes clandestinos e hijos nacidos ya en territorio norteamericano, un día, el ICE (Servicio de Control de Inmigración y Aduanas de los Estados Unidos) llega a su hogar para deportar al hijo mayor por una falta cometida por éste en su infancia, deteniendo de paso a la matriarca de la familia. El padre deberá refugiarse en una sinagoga mientras otro de sus hijos, abogado, deberá hacer frente al entrampado judicial para reunir a su familia.
“Hellboy: The Crooked Man” cine B cutre y me encanta
En el 2004 Guillermo del Toro llevaría a la pantalla su adaptación del comic de Dark Horse Comics creado por Mike Mignola, “Hellboy”, la cual conocería con él una secuela y que en 2019 sería víctima de un atroz reboot, por lo que al anunciarse la llegada de una nueva cinta las expectivas no eran elevadas, menos cuando al mostrase los avances nos percatábamos de que los efectos se veían chafísimas y la ambientación muy barata, pero, ¡oh, sorpresa!, la película si es eso y más, creando quizá la mejor adaptación del comic al cine y, a la par, una película sumamente honesta y fiel a sí misma.
Hellboy y Bobbie Jo Song trasladan una araña embudo poseída a sus cuarteles cuando al pasar en tren por un pueblo perdido y olvidado, ésta escapa provocando que deban capturarle de nuevo. En el lugar descubren que hay una maldad oculta que busca el alma de todos los habitantes, por lo que con ayuda de un lugareño, deberán enfrentarse al Hombre Torcido para liberar al lugar se presencia.
“El plan del asesino” cine de criminales a la vieja escuela
Si hay un actor cuya presencia en pantalla ha marcado a diversas generaciones es Michael Keaton, con sus papeles que van de lo desenfrenado a lo serio, siempre logra convencer a todos de su gran capacidad histriónica, ahora, en su segundo trabajo como director, con “El Plan del Asesino” (Knox Goes Away) nos trae una cinta que bebe de los clásicos del film noir para llevarnos a una historia de redención.
Knox es un asesino a sueldo que sufre de una rara enfermedad que amenaza con dejarle incapacitado en muy poco tiempo por lo que busca hacer las paces con su familia y su pasado, pero todo se complica cuando su hijo aparece en escena para pedirle ayuda por un crimen que acaba de cometer.
“La sustancia” creada con el material e lo que están hechos los sueños
El body horror ha ido ganando espacios dentro de los espacios que antes le cerraba la puerta de forma total, siendo el Festival Internacional de Cine de Cannes el que más les ha abierto las puertas, tanto que en 2021 le otorgó su máximo galardón a la sobrevalorada "Titane" y que sacudió las buenas consciencias del evento, una película que se jactaba de provocadora, innovadora, pero que en los hechos era una cinta que puede impresionar a aquellos que nunca han visto cine de género pero que, para los fanáticos de ese tipo de cintas, no ofrece nada más que clichés. Es por eso que, al ganar este año “La Sustancia” (The Substance) el premio a Mejor Guión, muchos esperábamos otra cinta apantalla bobos, pero la sorpresa viene con una de las mejores cintas del subgénero de los últimos años.
Elisabeth Sparkle ha dejado atrás sus días de estrellato y fama, confinada a un programa matutino de rutinas de ejercicios. Cuando descubre que los ejecutivos de la empresa buscan cambiarle por alguien más joven, entra en depresión. Tras un accidente, alguien le acerca una usb que contiene información que le permitirá ser joven de nuevo. Pero con la juventud llega la inexperiencia, la ambición y el egoísmo.
