2024

“Casi el paraíso” Méjico Máxico en su esplendor

Las apariencias dominan todo lo que tiene que ver con la percepción que la sociedad tiene de alguien o de un suceso, sin importar la verdad o los motivos que llevan a la gente a realizar una acción, siendo más importante lo que las masas perciben que el analizar lo que ocurre. Con esa idea del culto a la apariencia, llega la adaptación cinematográfica de la novela “Casi el Paraíso” de Luis Spota publicada en 1956, Opera Prima del reconocido productor Edgar Sanjuan, quien realiza su primer largometraje como director.

El conde Ugo Conti conoce a Teresa, la hija de un político de segunda línea del gobierno de México, quien busca ser designado como el candidato oficial para la gobernatura de Oaxaca. Ese encuentro lo hace relacionarse con poderes y fuerzas a las que cree controlará, sin darse cuenta la forma en que se convierte en un peón de ellos. Pero aún dentro del mundo de simulaciones políticas mexicanas, hay sitio para que un impostor europeo busque salirse con la suya.

“Pedro Páramo” una adaptación muy fiel no siempre funciona del todo

Una de las novelas consideradas infilmables dentro de la literatura mexicana es “Pedro Páramo” de Juan Rulfo, un relato rural donde la realidad y el reino de lo fantástico se funden para crear un fascinante encuentro sobre las raíces y la identidad, aún así ha sido llevada al cine en tres ocasiones, la primera en 1967 dirigida por Carlos Velo, la segunda en 1976, hecha por José Bolaños y la más reciente, de 2024, Opera Prima del cinefotógrafo Rodrigo Prieto.

Juan Preciado llega al pueblo de Comala en busca de su padre, un tal Pedro Páramo, sólo para hallar un lugar desolado y habitado por rencores y fantasmas del pasado, quienes le irán develando los secretos del lugar y la personalidad de su padre.

“Beetlejuice Beetlejuice” un Burton intentando salir del Inframundo

En 1988, el cineasta californiano Tim Burton, que había salido de Disney por diferencias creativas, lanzaba su segundo filme como director. Después de haberle dado vida a la extravagante mirada de Pee Wee Herman (Paul Reubens) y su breve paso por la televisión con episodios de Alfred Hitchcock presenta y el Faerie Tale Theater, tomaría esta comedia de humor negro centrada en una pareja de fantasmas, los Maitland (Geena Davis y Alec Baldwin), y su encuentro con la familia Deetz que deriva en la presencia de este autodenominado bio exorcista dispuesto a todo llamado Beetlejuice (Michael Keaton).

“El Súper Fantasma” (apodado así en México) sería una ventana interesante hacia la creatividad de un autor que, a través del choque de mundos de vivos y muertos, comenzaba a crear un sello estilístico en el que Burton se divertía usando efectos prácticos. Pero ese cineasta se perdió en un limbo entrando al nuevo milenio, teniendo algunos chispazos con “El Cadaver de la Novia” (2005) o el musical “Sweeney Todd” (2008), pero perdiendo esa mirada entusiasta e, incluso, su pasión por hacer cine.

“Inseparables” una invitación a no dejarse encasillar

Tras pensarlo mucho estoy lista para dar mi opinión a la película “Inseparables” (The Inseparables), la cual nos presenta a un grupo de marionetas que tras la muerte de su titiritero deciden seguir representando obras de teatro basándose en la misma idea siempre, donde el fortachón es el héroe, la chica linda es la damisela en apuros, el bufón es el payaso al que le pasa todo y así con todos los demás. Pero un día, el bufón, harto de representar lo mismo, decide abandonarles y adentrarse en el mundo exterior, donde se probará como todo un héroe.

Don es el bufón de una compañía de títeres que cansado de ser el hazmerreír de todos, abandona la seguridad del teatro, anclado en Central Park, Nueva York, y se adentra en el mundo exterior, donde hace amistad con un perro de peluche, DJ Doggy Dog (aunque yo pensé era un oso), y con él vive muchas aventuras hasta que regresa a casa para enterarse de que sus amigos han sido robados para venderlos como artículos de colección y armado con su imaginación, se embarca en una nueva aventura para rescatarles.

“Longlegs” papaíto piernas largas promete llevarnos al infierno

La nueva cinta de Osgood Robert "Oz" Perkins II es un complicado thriller cuyo desenlace roza lo sobrenatural, llevando al espectador a un fascinante viaje donde la atmósfera que se va creando permite sumergirnos en la caza de un brutal asesino cuya motivación parece no existir más allá del deseo de matar. Eso es a lo que nos adentramos en “Longlegs: coleccionista de almas” (Longlegs).

Lee Harker, una agente especial del FBI, es asignada al equipo que investiga los asesinatos de “Longlegs”, quien parece orillar a las familias a matarse entre sí para luego desaparecer. Ella descubre un patrón ligado a la hija de nueve años de cada familia y su fecha de nacimiento, lo que le llevará a tener que confrontar su propio encuentro con un hombre de piel pálida cuando tenía esa edad.

“El precio de educarlos” una entretenida comedia para toda la familia

Basada en la cinta francesa “Mes très chers enfants” de Alexandra Leclère, llega la nueva cinta de Emilio Portes, “El Precio de Educarlos”, la cinta más familiar del director que, sin embargo, conserva el estilo e inquietudes del realizador, quien aprovecha la historia para realizar un interesante retrato de las nuevas familias mexicanas, donde el desapego y la falta de coraje por parte de sus miembros, les aleja uno de lo otro mientras los acerca al vacío.

Una pareja madura vive con el alejamiento de sus dos hijos, cuando por error creen haber ganado la lotería, deciden dar una lección a sus hijos, fingiendo vivir en la riqueza mientras buscan darles lecciones sobre la importancia de la familia y el amor.

“Alien: Romulus”, de nuevo, en el espacio, nadie escuchará tus gritos

Desde que se estrenara en 1979 “Alien, el octavo pasajero” (Alien) de Ridley Scott, los xenomorfos capturaron la atención y la imaginación de los fanáticos de la ciencia ficción y del horror, iniciando una franquicia que abarca múltiples secuelas, precuelas, videojuegos, historietas y más. Con el anuncio de la llegada de la nueva entrega llamada “Alien: Romulus” las expectativas comenzaron a crecer, como es habitual siempre que se anuncia una nueva entrega, con la sorpresa de que, en esta ocasión, tenemos una de las mejores cintas de la franquicia, una que bebe de sus precesoras y crea su propia fuerza e imagen a partir de ellas.

Un grupo de trabajadores de una mina controlada por la Weyland-Yutani Corporation descubren que sobre su planeta gira una nave que podría darles herramientas para escapar, por lo que deciden ir hacia ella y tomar lo que requieren. Lo que ellos no saben es que en su interior se esconde un aterrador laboratorio que busca controlar a los xenomorfos y que ahora estos tienen control del lugar, desatándose una brutal carnicería.

“Cuckoo” un alucinante viaje para amar u odiar sin puntos medios

Una de las propuestas de horror más interesantes del año llega en forma de un delirante trabajo que juega con los clichés típicos de las cintas de ciencia ficción de los 1950s mientras se enfrenta al aislamiento en que se sumergen los adolescentes de esta generación, brindando una película divertida que, sin tomarse demasiado en serio, logra mantener la atención del espectador a pesar de lo ridículo comienza a tornarse todo mientras “Cuckoo” (parece les conflictúo traducirlo a “Cucu” en español) avanza.

Gretchen, junto con su padre, su madrastra y su media hermana, llegan a los Alpes donde ellos trabajaran construyendo un nuevo hotel para Herr König. Ella entra a trabajar como recepcionista al hotel principal pero comienza a notar extrañas situaciones que ocurren de noche en la zona. Cuando su media hermana enferma y es culpada de ello, descubre un aterrador secreto de la zona que la convierte en un potencial daño colateral.

“La Trampa” un Shyamalam descafeinado apoyando a su familia

La carrera de M. Night Shyamalan es una constante montaña rusa, con altas y bajas y planicies, sin lograr hilar cintas consecutivas que mantengan la misma coherencia narrativa, aunque hay que decir que su capacidad de narrar cada vez es más interesante y muestra su madurez como creador visual. Ahora con el estreno de “La Trampa” (Trap) nos entrega uno de sus trabajos desiguales pero que, sin embargo, logra mantener la atención del espectador que espera el característico sello del director, un giro final inesperado, el cual, aleta de spoiler, no llega en esta ocasión.

Cooper Adams acude con su hija Riley al concierto de la popera Lady Raven. El lugar se encuentra con mayor presencia policiaca ya que han recibido la pista de que “El Carnicero”, un brutal asesino serial acudirá al evento. Durante el concierto vemos los intentos de Cooper por hallar una salida, porque él es el asesino que buscan y no está dispuesto a dejarse atrapar.

“Deadpool & Wolverine” o cómo destruir la inocencia de Disney

Si alguien nos hubiera dicho que Deadpool iba a hacer la cinta más interesante del MCU tras “Avegers: Endgame” nadie lo hubiera tomado en serio, mucho menos cuando Marvel entró a formar parte de Disney, conglomerado que se ha caracterizado en los últimos años a afianzar la cultura woke y el conservadurismo en sus producciones. La libertad que logró tener Ryan Reynolds para completar la producción de esta cinta es digna de celebrarse, ya que además de no traicionar al personaje, logra jugar con las ideas del MCU  a su propia conveniencias, esto en “Deadpool & Wolverine”.

Han pasado seis años desde que Deadpool hiciera su famoso viaje por el tiempo eliminando a aquellos que no le simpatizan, se ha retirado y sobrevive como vendedor de autos. Cuando la «Time Variance Authority» (TVA) lo busca para incorporarle a sus filas deberá iniciar un viaje para salvar su universo mientras localiza a Wolverine, el único puede ayudarle.

“La Otra Cara de la Luna” romance, historia y teorias conspirativas

La tensa situación política que la humanidad vivió tras la Segunda Guerra Mundial confrontó al mundo en dos vertientes ideológicas, el capitalismo y el comunismo, uno representado por los Estados Unidos y el otro por Rusia. Uno de los campos de pelea fue la conquista del espacio, desarrollándose lo que se conoce como la carrera espacial, cuyo único fin era llevar el hombre al espacio. La cinta “La Otra Cara de la Luna” (Fly Me to the Moon) nos lleva a esos momentos, todo desde un punto de vista irónico y controversial.

Kelly Jones es una vendedora perfecta, capaz de cualquier cosa por conseguir sus objetivos. Cuando es contratada por el gobierno norteamericano para crear nueva atención sobre el programa espacial se ve envuelta en una vorágine que le llevará a crear no sólo una campaña de marketing para venderlo como producto al alcance de todos, sino a planear un falso alunizaje por si las cosas no funcionan.

“El Último Escape” el adiós de dos grandes

Hay historias de la vida real que pueden resultar emotivas e inspiradoras. Una de ellas es la de Bernard “Bernie” Jordan, un soldado británico veterano de la Segunda Guerra Mundial que en el 2014 emprendió un viaje secreto escapando del asilo en el que estaba para atender a la conmemoración número 70 del Día D en Francia, acaparando las portadas de los periódicos locales y convirtiéndose en toda una celebridad involuntariamente. Conocido con el hashtag #TheGreatEscaper (El gran escapista, traducido al español), ese es el título que Oliver Parker eligió para realizar esta cinta que resulta ser, además, la bella despedida de dos legendarios histriones: Michael Caine, retirado, y Glenda Jackson, que falleció después de concluir este filme.

Caine, que anunció su retiro el año pasado, dejó un legado de más de 150 cintas en su haber y formó parte del Ejército Británico en su momento. Si bien su vasta carrera comenzó en la década de los 50, fue hasta 1964 con su papel en “Zulu” que dio el salto a la fama, encumbrándolo como ganador del Oscar dos veces, por “Hannah y sus Hermanas” (Hannah and Her Sisters, Allen, 1986) y “Las Reglas de la Vida” (The Cider House Rules, Hallström, 1999). Mientras que Jackson fue una ex miembro del Parlamento del Reino Unido, además de ganar también dos premios Oscar por sus papeles en “Women in Love” (Russell, 1969) y “Un Toque de Distinción” (A Touch of Class, Frank, 1973), siendo parte de un gran legado dentro de la historia del cine británico.

“Blue Lock: Episodio Nagi” por la pasión del futbol

Nagi Seishiro es un estudiante de segundo año de preparatoria que vive pegado a los videojuegos y detesta la actividad física. Todo le parece un fastidio en su día a día. Pero su camino en la escuela Hakuho lo lleva a conocer a Mikage Reo, un compañero que soñaba con ganar la Copa del Mundo para Japón siendo el mejor jugador. Reo ve en Nagi una habilidad oculta para jugar fútbol por lo que decide ser su amigo y así compartir su extraordinario talento.

Sin embargo, esta historia de amistad deportiva da un tremendo giro cuando Nagi y Reo reciben una invitación para participar en el misterioso Proyecto Blue Lock, donde los mejores delanteros del país se reúnen y compiten entre sí para conseguir su sueño de convertirse en el mejor. Así, Nagi y Reo elevan su toque prodigioso al máximo. Pero el increíble talento y la personalidad del delantero Nagi Seishiro se encontrará con duros retos con tal de demostrar quién es el mejor de todos.

Blue Lock: Episodio Nagi” es una cinta basada en el spin off del spokon, manga convertido en anime que se enfoca en un deporte, en este caso el fútbol soccer, creado por  Muneyuki Kaneshiro y Yusuke Nomuray, que muestra una cara desconocida de lo que pasa en la batalla real de 300 futbolistas que buscan alzarse con el triunfo máximo de ser el mejor delantero de Japón y llevarlos a la gloria de la Copa del Mundo, donde todos los que fallen quedan fuera de la posibilidad de crear una carrera en el balonpie.

“Tornados” demasiado drama sin vacas

En 1996  Jan de Bont entregaría una de las cintas de acción importantes de la década, “Tornado” (Twister), la cual cautivaría con sus espectaculares secuencias de acción y, sobre todo, por su tono ligero y donde la comedia y la tensión se combinaban para lograr un producto entretenido, ahora, 28 años después, llega su secuela “Tornados” (Twisters), pálido intento de recuperar algo de su antecesora y que comete el grave error de tomarse demasiado en serio la parte dramática, lo que manda a segundo plano la acción y tensión.

Al intentar probar un experimento científico que buscaba destruir un tornado, Kate pierde casi a todo su equipo. Cinco años después es contactada por el otro miembro sobreviviente para probar algo que ayudará a prevenir la destrucción causada por estos fenómenos naturales. En sus andanzas conoce a un arrogante cazatornados, lo que le llevará a replantear su parte en la misión.