Festivales

El concurso Cinescribir no hay cine abrió su convocatoria el pasado primero de septiembre a todos aquellos estudiantes y recién egresados de cualquier carrera universitaria. Dentro de las actividades de la décima edición del FICM se anunciaron los tres ganadores del segundo concurso de argumentos Cinescribir no hay cine.

Cinescribir no hay cine se lanzó por primera vez en el 2006, en ese entonces con el apoyo de Videocine. De esa primera edición salió el argumento La venganza del valle de las muñecas, el cual se convirtió en la película Bajo la sal. Para esta segunda edición se contó con el apoyo de Universal Pictures como parte de las actividades de los 100 años de la compañia. 

Dentro de las conferencias que se llevaron a cabo durante la décima edición del FICM, se presentaron a las actrices Cosmina Stratan y Cristina Flutur, quienes hablaron de su carrera actoral y más enfocadas a la película de Beyond the hills/Dupa dealuri de Cristian Mungiu. La conversación con las actrices duró poco menos de una hora en la que platicaron sobre su trabajo para construir un personaje y más específicamente, de la filmación de Beyond the hills, cómo fue trabajar con Cristian Mungiu y su sorpresa al ser galadornadas en Cannes.

Dentro de las conferencias que se presentaron en la décima edición del FICM, se llevó a cabo la conferencia de prensa de la película Post Tenebras Lux, el trabajo más reciente de Carlos Reygadas. Moderada por el crítico Carlos Bonfil, la conferencia se centró en el punto de vista de Reygadas sobre su cine y su percepción sobre la situación actual del cine mexicano.

Con respecto a su cine, Reygadas comentó que “una película mía no es un acertijo, no hay nada oculto o nada deliberado de mi parte para que pueda ser más abierto o más incomprensible o más misterioso o más pedante, deliberadamente tratar de hacerse el raro o especial”, añadió su cine es como “si yo fuera al psicólogo y empezáramos a hablar de mi infancia, de mis sueños, de cómo siento las cosas, o si tuviera una platica con un amigo sobre política o sobre las relaciones de pareja o sobre los hijos (...) las cosas cotidiana, y estuviera simplemente hablando con él sin una necesidad de presentar personajes.”

Las Lágrimas ha traspasado el sólo ser proyecto de titulación de Pablo Delgado, galardonado en Locarno, el primer largometraje de Delgado tuvo un equipo mayoritariamente conformado por estudiantes del CCC y participó en la Selección Oficial de Largometrajes del FICM.

Pablo Delgado comentó que fueron 15 días de rodaje, de los cuales 7 fueron en el D.F. y 8 en Valle de Bravo. Amante de las películas de Gus Van Sant, la película tiene un formato de 4x3 filmado en super 16 mm. Delgado comentó que esto permite un acercamiento mejor para una película que se centra en personajes.

Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca UNAM, acompañada de Daniela Michel, directora del FICM, entregaron la medalla Filmoteca UNAM al cineasta iraní Abbas Kiarostami por su larga trayectoria como realizador y visión única dentro de sus películas. Abbas Kiarostami ofreció una conversación en la que platicó sobre su trabajo como cineasta, uno de los eventos más importantes para el FICM. Este reconocimiento es el segundo que recibe por parte de México y el cual fue entregado en un pequeña ceremonia dentro del complejo Cinépolis en el que después de la entrega de la medalla se proyectó la película de Copia fiel.

Geoff Andrew fue el encargado de conducir la conversación con el cinco veces nominado a la Palma de Oro en Cannes, el cineasta Abbas Kiarostami. El director iraní habló sobre sus inicios en la cinematografía. Y contó que su primer premio internacional se le otorgó por parte de México al obtenes el primer lugar en el Festival Internacional de Educación de México por el Cortometraje Two Solutions for One Problem, y de todos los premios que ha recibido es el único que conserva, ya que el resto los ha donado a diversos museos.

Sally Potter nació en el Reino Unido en 1949, empezó a filmar desde sus catorce años con una cámara de 8mm. La cineasta británica contó que sus inicios como cineasta son como los de cualquier otro, uno crece amando las películas que ve, para Sally Potter las películas de los hermanos Marx eran de sus favoritas.

Continuó platicando sobre la primera vez que tomó una cámara y miró por el lente, “empecé a sentir lo que era un encuadre y quedé encantada por lo que era posible hacer.” Añadió que todo comenzó haciendo pequeñas películas.

En sus inicios, Sally Potter fue parte de la Cooperativa de realizadores cinematográficos que contaban con un espacio y equipo muy rudimentario que servía para filmar y editar. Sin ir a ninguna  escuela de cine, Sally Potter contó que fue en ese lugar que se volvió una realizadora. Sin embargo, no duró mucho tiempo ya que la agenda social y política de la cooperativa no era algo que a ella le interesaba.

Invitada por parte de un programa de residencias artísticas en la isla de Fogo de Newfoundland en Canadá, Yulene Olaizola aceptó sin conocer el lugar más allá de ver fotos de la isla. El programa se creó con la iniciativa de reactivar la economía de la isla a través de las artes.

“Yo viaje a la isla sin saber qué hacer” comentó Olaizola durante la conferencia de prensa que siguió a la proyección de su película en la décima edición del FICM. Sin un guión, Yulene Olaizola y Diego García filmaron la película en el último mes de la residencia, “fuimos improvisando la historia conforme íbamos avanzando”. Rubén Imaz se integró al equipo tiempo después pero también fue parte fundamental para que Fogo tomará forma, Olaizola comentó que es la razón por la que está en los créditos de guión, ya que fue gracias a una conversación que tuvo con él que tuvo una visión diferente de la historia que quería contar.

En la frontera de México y Guatemala, dos jóvenes amantes adolescentes hondureños, Sabina y Jovany, se reencuentran casualmente después de algunos años sin verse. Ella pretende llegar a Estados Unidos y sueña con ser una gran cantante; él comete las atrocidades necesarias para ser aceptado en la Mara Salvatrucha. Sabina y Jovany se enfrentan en la frontera a las condiciones más adversas, como la trata de blancas, los agentes migratorios mexicanos y americanos, Burrona y Patrick, la matrona del prostíbulo (doña Lita), el cónsul don Nico, las redes del narcotráfico, el ejército y la Mara.

Durante la conferencia de La vida precoz y breve de Sabina Rivas en la décima edición del FICM se tuvo la presencia del director, Luis Mandoki; del productor, Abraham Zabludovsky; y el reparto de la misma, Greisy Mena, Fernando Moreno, Joaquín Cosío, Angelina Peláez, Beto Benites y Argél Galindo.

Amanda vive con el miedo a quedarse sola, se procura amantes con los cuales compartir sus noches y evitar así la soledad. Cuando una llamada le hace tener que responsabilizarse de su abuela, actriz retirada de cine mexicano quien sufre de Alzheimer, sus mundos colisionan mientras ellas, poco a poco se van reconociendo una en la otra.

La ópera prima de Natalia Beristain versa en la decisión de dejar este mundo cuando uno así lo decida, basada en su experiencia personal al ver a su abuela en el asilo para actores y ver cómo se iba deteriorando de salud. La directora añadió con respecto a la eutanasia que “uno personalmente puede decidir qué hacer o dejar de hacer con su vida.” Beristain comentó que trabajar con las actrices fue “glorioso” y que aunque ambas tienen maneras muy diferentes de trabajar también tienen sus puntos de encuentro al ser ambas actrices de teatro.