Festivales

En una noche llena de emociones, el del 24 de noviembre del 2012, se inauguró la 8ª edición del Festival Internacional de Cine Acapulco (FICA), la ceremonia se llevó a cabo en el Mundo Imperial, escenario perfecto para albergar a las figuras que se dieron cita en el evento.

La conductora de la ceremonia fue Susana Zabaleta, quien se destacó por su falta de tacto y tino al intentar vulgarizar la ceremonia y hacer comentarios fuera de lugar, algunos de ellos que pusieron incomodo a Antonio Banderas, y hasta interrumpir al Gobernador del Estado por hacer un comentario fuera de lugar y sentido.

Este año dos de los grandes festivales cumplieron fechas importantes. En este noviembre fue el turno de Morelia con la celebración de diez años de cine. Sin embargo, la celebración estuvo eclipsada por la tristeza que rodeó al festival debido a las pérdidas recientes de gente fundamental para el FICM, en especial Joaquín Rodríguez a quien se le rindió un emotivo homenaje.

Los diez años del FICM fueron sobrios, serios y con una organización que dejó mucho que desear en especial en el último día en donde la conferencia de Proyecto Emergente, tuvo que ser cancelada debido a que en la sala sólo éramos tres periodistas, debido a la inclusión a última hora de la presentación de la escuela de guionismo.

Dicha conferencia fue cancelada por los organizadores del concurso porque se dieron cuenta que debido a los cambios de hora que sufrió la agenda del día, la prensa se había ido a comer pensando que la conferencia ya había sucedido.

Pocas son las películas que buscan juntar el talento latinoamericano sin tener que justificar el porqué de tan diversos acentos en un sólo lugar. Es esto uno de los puntos de partida para la película Restos, en donde en una playa mexicana se encuentran personajes de diversos orígenes, pero no es de dónde vienen lo importante sino el porqué están ahí.

Filmada en Barra de Coyuca y Pie de la Cuesta, Guerrero, y en el D.F., Restos muestra cómo convergen en un mismo lugar personas tan diferentes pero todas buscando un salida a sus problemas, en la que los personajes principales buscar ser salvados o salvar a alguien. Basada en una novela, Alfonso Pineda tenía la idea de hacer una adaptación fiel a la novela, sin embargo conforme se trabajó el guión se cambiaron cosas y aunque apegada a la novela, logra tener su propia forma y estructura.

Proyecto Emergente: Reto Cortometraje es una convocatoria, en concurso individual, para todos aquellos interesados en crear un cortometraje con la temática general: “Cultura Urbana Mexicana”.

Este proyecto se creó con el propósito de buscar nuevos talentos, fomentar, propiciar y apoyar el desarrollo de las artes visuales y cinematográficas. ArteCareyes Film&Arts, cine Caníbal y el Festival Internacional de Cine de Morelia se unieron para abrir esta convocatoria y darle la oportunidad a 10 guionistas de poder trabajar en un guión que se filmará y terminará como parte de Omnibus, una compilación de los cortometrajes ganadores que se proyectará en la onceava edición del FICM.

Para ver el alma humana se debe tomar la fotografía en el momento exacto en que esta se desprende del cuerpo. Es así como David, un joven fotógrafo, se convierte en asesino y la bestia comienza a crecer dentro de él. Al exhibir su trabajo de retratos de almas, el debate entre arte y crimen se hace presente, pero el morbo de la gente pide más imágenes de este tipo sin importar su origen. Así David debe enfrentase a él mismo, la sociedad, y su propia obra, cuando el hombre sin alma le encuentre. 

CineNT.com tuvo la oportunidad de platicar con José Raúl Terriquez Villanueva, ganador del segundo lugar en el concurso de argumentos de cine, Cinescribir no hay cine. Ceremonia que se llevó a cabo durante la décima edición del FICM. 

Jorge Michel Grau fue uno de los jurados que decidieron al ganador de la segunda edición de Cinescribir no hay cine, después de la ceremonia donde se dieron a conocer los ganadores, CineNT.com tuvo la oportunidad de entrevista, una vez más, al cineasta mexicano Jorge Michel Grau.

Michel Grau nos comentó que entraron alrededor de 300 proyectos al concurso que tuvieron que pasar un primer filtro por parte de Cinema móvil y Universal Pictures, y como resultado fueron casi 40 finalistas, fueron esos 40 argumentos los que le llegaron a Michel Grau para revisar y escoger a tres ganadores.

Gracias a que la convocatoria de Cinescribir no hay cine no estaba enfocada a sólo estudiantes de alguna carrera afín a la cinematografía, Michel Grau nos platicó que era interesante ver cómo se acercaban al proyecto, a la temática porque muchos de ellos no eran estudiantes de cine, lo que abre las posibilidades de nuevas formas de acercarse al género.

Después de la proyección y conferencia de Las lágrimas, CineNT tuvo la oportunidad de platicar con el director de la película, Pablo Delgado Sánchez.

Las lágrimas se terminó en un período de un año, el guión sólo le tomó cinco días escribirlo mientras que el rodaje tuvo una duración de quince días. Delgado comentó que le gustó el título por “el contraste que puede haber con el final”, además de que la película habla del enojo y la tristeza, sentimientos que llevan al llanto y que muchas veces a través de las lágrimas uno logra superarlo.

Nahuala Producciones dio el banderazo de inicio de producción para su más reciente película, Selección Canina, durante el marco de la décima edición del FICM. Con mira a estrenarla en el mundial de fútbol de Brasil 2014, Selección Canina busca crear un mundo alterno en el que todos son perros y comparten una misma pasión, el fútbol.

Resaltando uno de los valores que para los creadores es fundamental, el trabajo en equipo, Selección Canina tendrá dentro de su elenco a Plutarco Haza, Raúl Araiza, Fernando Luján, Maite Perroni, Sergio Corona, Manuel “Loco” Valdés”, Pierre Angelo y Toño Henaine “Toño Moño”. “A los mexicanos no nos gusta trabajar en equipo” fue parte de lo que se resaltó dentro de la conferencia, es por esto que Selección Canina a parte de crear un mundo en el que todo esté acorde a un mundo perruno, también se busca dejar un mensaje positivo al público.

Diez años de un festival son dignos de ser celebrados, sin embargo para la décima edición del FICM este año se presenta con la pérdida de uno de los pilares del festival. Joaquín Rodríguez era el programador del festival y falleció el pasado 8 de junio, cursó la carrera de Ciencias de la Comunicación, en la Universidad Iberoamericana, y se graduó con la tesis La Reestructuración del Cine Soviético: 1984-1989. La Perestroika en el Cine.

En 1988, inició su colaboración en la prensa como crítico y reportero de cine, y en 1990 fue uno de los editores del proyecto editorial Primer Plano, revista dedicada en su totalidad al séptimo arte. En 1996 se integra a la revista Cinemanía, en donde fungió como Coordinador Editorial, y en 1999 se integra al equipo de Cine Premiere. Simultáneamente colabora en el periódico El Financiero, en donde compartió una columna de cine junto a Daniela Michel.

Era asesor de programación en el Festival Internacional de Cine de Morelia desde 2004, qu

Promoviendo la película Si viviéramos todos juntos, parte del 16° Tour de Cine Francés, Geraldine Chaplin ofreció una divertida y amena conversación en la que no sólo hablo de la película que se mostró en el FICM sino de diversos momentos de su vida, su padre y su carrera actoral. Si viviéramos todos juntos (Et si on vivait tous ensemble? / Robelin, 2011) sigue a Annie, Jean, Claude, Albert y Jeanne, quienes han sido amigos por más de cuarenta años. Pero están envejeciendo y esto trae problemas: el aislamiento, la falta de autonomía, la pérdida de la memoria, la enfermedad, y lo que es peor aún, la separación de sus seres queridos. Pero al enfrentar esta realidad uno de ellos decide combatir la soledad y la separación para apoyarse entre sí. ¡La solución… vivir todos juntos!