2018

La franquicia de “Misión Imposible” llega a su sexta entrega cargada de una vitalidad que sorprende a todos, lejos de acusar cansancio nos entrega con “Mision Imposible: Repercusión” (Mission Impossible - Fallout) una de las mejores de la serie de cintas protagonizadas por Tom Cruise, cerrando los ciclos abiertos en la tercera parte y continuando directamente de la anterior, mostrando además uno de los mejores guiños a los fans, haciéndoles recordar habilidades del héroe mostradas en otras cintas y que no habían sido mencionadas de nuevo.

Han pasado dos años desde que Solomon Lane fue detenido, el Sindicato sigue trabajando en las sombras, causando daño y destrucción. Cuando tres ojivas nucleares son robadas, Ethan Hawke y su equipo son asignados a encontrarles, pero debido a un error que cometieron y permitió ese robo, se les asigna un vigilante de la CIA para supervisar el trabajo. Pronto todos se darán cuenta de que están siendo manipulados para que el mundo sufra un atentado que podría eliminar a un tercio de la población.

Tras una trilogía bastante exitosa y violenta, los productores de “The Purge” no estaban dispuestos a dejar se les escapará la franquicia de las manos y ahora han decidido estrenar “12 Horas para Sobrevivir: El Inicio” (The First Purge), la cual narra los sucesos que permitieron se instalaran esas doce horas de muerte y destrucción, la cual sin traicionar a lo ya visto si logra sentirse como el arranque de todo.

Los Nuevos Padres Fundadores han ganado las elecciones de Estados Unidos y para controlar el caos y desorden anuncian harán un experimento social en Staten Island, por doce horas se permitirán diversos crímenes, incluyendo el asesinato. El lugar se encuentra sitiado y varios han decidido participar de forma voluntaria por el pago se les hará. Cuando la hora cero llega, el futuro de la nación comienza a decidirse.

Cuando se lee basado en hechos reales siempre se esperan grandes dramas que muestren la forma los individuos involucrados lograron hacer frente a circunstancias que cambiaron sus vidas, pocas veces nos encontramos divertidas comedias o sátiras de lo misma, pero cuando llegan casi siempre logran dar en el clavo y divertir al espectador, a la par que buscan darle una lección de vida, tal es el caso de “¡Te Atrapé!” (Tag).

Cuatro amigos han pasado los últimos cuarenta años jugando durante el mes de mayo al conocido juego llamado en México “Las Traes”, teniendo como santo grial la captura de uno de ellos que jamás ha sido tocado durante la realización del juego. Cuando se descubre que éste va a casarse y a abandonar el ritual anual, sus amigos deciden jugarse el todo por el todo y conseguir batir su record invicto.

A principios del siglo XX Henri Camille Danger pintó la obra maestra llamada “¡Calamidad!” (“Fléau!” 1901, óleo sobre lienzo, 180 x 144 cm), obra que actualmente se puede disfrutar en el Museo d’Orsay en París, en ella podemos observar como un titán va dejando una estela de muerte a su paso mientras nos observa fijamente, como si los siguientes en su lista somos nosotros o simplemente lo hiciera para incomodarnos.

Desde la aparición de “Attack On Titans” me he preguntado sobre si el autor (Hajime Isayama) se basó en la pintura para hacer su obra, la pintura pretende ser una crítica social sobre como la decadencia humana se contrae sobre sí misma, el manga y posteriormente el anime así como las películas de acción viva nos mostrarían un sentido de crítica muy similar.

Basada en un hecho real plasmado en el libro “Red Sky in Mourning: A True Story of Love, Loss, and Survival at Sea” de Tami Oldham Ashcraft y Susea McGearhart, llega la cinta de supervivencia y amor “A La Deriva” (Adrift) producida y protagonizada por Shailene Woodley, quie utiliza la cinta para su lucimiento personal, si bien no lográndole sostener todo el tiempo, sí hace un papel memorable y nos muestra que está preparada para grandes cosas.

1983. Tami conoce de forma casual a Richard y comienzan una relación, cuando a él le ofrecen llevar un yate de Tahití a San Diego, ambos se embarcan en la travesía, la cual se ve interrumpida cuando se encuentran ante un huracán que destroza su medio de transporte. Sin agua y comida suficiente deben resistir y avanzar para llegar a tierra.

“Hotel Transylvania 3: monstruos de vacaciones” (Hotel Transylvania 3: Summer Vacation), la tercera cinta animada de la familia de monstruos encabezada por el conde Drácula llega a pantallas mexicanas para entretener a los pequeños en su inicio de vacaciones, divirtiendo de paso a los padres, con una historia que, si bien roza temas que sólo los mayores entenderán, no deja de ser la cinta más familiar de este verano. Una cinta que sigue la dinámica de la anterior y que logra sacar un par de risas a pesar de su doblaje.

El conde Drácula se encuentra melancólico, añorando la compañía de una pareja, su hija piensa que el estrés es lo que lo mantiene así, por lo que organiza unas vacaciones en el Crucero de Monstruos que promete llevarles a lugares donde se divertirán y relajarán. Cuando la capitana del barco aparece en escena, Drácula queda prendado de inmediato de ella, la atracción es mutua pero las cosas no son tan sencillas, ella es descendiente de los Van Helsing y su plan es acabar con todos los pasajeros del viaje.

Dwayne Johnson ya es sinónimo de cine de acción, ver su nombre en los créditos de cualquier cinta ya induce algo en la mente del espectador, algunas veces con resultados pobres como en “Rampage”, otras con mejores momentos, como su nueva película, “Rascacielos: rescate en las alturas” (Skyscraper) la cual se puede categorizar como una típica cinta del actor, lo cual de entrada es bueno ya que sabemos tendremos risa, emocionantes secuencias de acción y, sobre todo, un grado del absurdo que nos recordará todo el tiempo que estamos ante una cinta hollywoodense.

“La maldición del diablo” (“Still/Born”) es el debut en largometraje del director Brandon Christensen, quien también participa como guionista de la cinta al lado de Colin Minihan; director de “Fenómeno Siniestro” (“Grave Encounters”).

La maldición del diablo nos cuenta la historia de Mary (Christie Burke), una joven que está embarazada con mellizos, pero al momento del parto, sólo uno de ellos sobrevive. Mary se obsesiona con que algo sobrenatural busca quitarle a su otro hijo y entonces decide hacer todo lo posible para evitar eso.

Pascal Laugier se colocó en el ojo de todos los aficionados al cine de horror con su segundo largometraje, la sangrienta y controversial “Martyrs”, la cual le colocó como parte del New French Extremity y le hizo llegar a territorios norteamericanos, donde “El Hombre de las Sombras” (The Tall Man 2012) decepcionando a varios de sus seguidores al suavizar al extremo lo que había creado antes. Ahora con la llegada de “Pesadilla en el infierno” (Ghostland / Incident in Ghostland) retorna a los elementos le hicieron merecedor de tanta atención, rozando el Torture Porn de una forma exquisita.

Una madre y sus dos hijas, Beth y Vera, heredan una casa en los suburbios, durante la primera noche en su nuevo hogar, unos psicópatas entran en ella causando un baño de sangre. Dieciséis años después, Beth se ha convertido en una famosa autora de terror que tiene una vida perfecta. Por su parte Vera ahora es una mujer que no sabe arreglárselas sola y tiene una continua sensación de paranoia y vive aún con su madre. Una llamada hace que las tres se reúnan de nuevo en el hogar familiar, donde una serie de extraños sucesos dan inicio.

Con sólo dos películas de ficción, Gibrán Bazán le pelea a Alejandro Sugich, otro director con igual número de cintas, el título del director más pretencioso del cine nacional, el cual podría quedarse el primero por su incapacidad de crear algo en pantalla que sea mínimamente interesante y que logre interesar más allá de consultar eternamente el reloj esperando termine la tortura que es su cine. Si “Generación Spielberg” era para sacarte los ojos, su nuevo trabajo “El Buquinista” es para también meterte clavos de nueve pulgadas en los oídos (gracias Eminem).

Lucien es un francés cuarentón, solitario, amargado y malhumorado, dedicado a la compra venta de libros viejos, pasa sus días rodeado de torres de libros polvosos, acompañado de su único empleado, un enano coqueto amante de los juguetes, las mujeres y el jazz. Como un fantasma, una sombra del hombre que alguna vez fue, Lucien vive apesadumbrado por la muerte de su esposa, atrapado en la melancolía de su recuerdo hasta que en un libro de un misterioso matemático cree encontrar la fórmula para traerla de regreso a la vida.