2018

Ahora la moda es refritear clásicos poniendo de protagonistas a mujeres o negros, por lo que no es de extrañar que nos llegue un spin off de “Ocean's 11” (Soderbergh 2001/2004/2007) donde las protagonistas son mujeres, encarnadas por estrellas de Hollywood y por nuevos rostros que atraigan a las jóvenes audiencias a verles, “Ocean’s 8” llega en espera de crear el mismo nivel de atracción que la cinta de la que se desprende.

Debbie Ocean sale de prisión donde ha estado los últimos cinco años con ocho meses víctima de un fraude que sale mal y donde ella es inculpada por su pareja. El tiempo que estuvo en prisión le llevó a confeccionar un ambicioso plan para robar una de las joyas más importantes de Cartier, el Toussaint de 150 millones de dólares, para lograr su objetivo se aliará a viejas conocidas y nuevas personalidades para lograr lo imposible.

El Síndrome de Asperger ha sido llevado a la pantalla grande en diversas cintas, cayendo regularmente en la caricaturización de las personas que lo tienen, siendo contadas aquellas películas que logran ir más allá de una mirada superficial sobre la forma en que se desarrollan día a día las personas enfrentan esta condición, “Un Nuevo Camino” (Please, Stand By) es una de ellas, logrando destacar dentro de lo estrenado este 2018.

Wendy tiene síndrome de Asperger y vive en una casa de asistencia con otras personas que tienen distintas condiciones. Su rutina diaria incluye ir a trabajar y en las tardes ver “Star Trek”, la serie original, en televisión. Cuando se anuncia un concurso para poder escribir un guión para la serie, ella se pone a escribir uno, en el cual muestra su pasión a la serie. Al estar cerca la fecha de entrega y darse cuenta de que si lo manda por correo no llegará antes del tiempo límite máximo, decide ir a los Estudios Paramount para entregarle de forma directa.

En el 2013 se estrenaba en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato la Opera Prima de Alejandro Sugich, el horror pretencioso de “Casi Tr3inta”, una cinta que buscaba reinventar el hilo negro y que en el camino descubría que ni siquiera había inventado el balbuceo. Cinco años después se estrena el segundo trabajo del director, “Prometo No Enamorarme” (antes conocida como “Helena”) el cual demuestra ha crecido en niveles técnicos pero que sigue instalado en hacer cosas pretenciosas, aburridas y que no conectan con el espectador. 

Julieta, chelista, casada con un músico clásico; Daniel Abad, siente que su relación se desintegra en medio de los compromisos de su esposo y decide ponerle un ultimátum. Dejarán de lado sus compromisos y se verán en la ciudad de México, lugar en el que él le propuso matrimonio, para tratar de arreglar su relación o separarse. Al lugar de reunión llega Julieta, pero Daniel no. Julieta entonces conoce a Iván, un DJ que graba sonidos para su próxima presentación. Las siguientes 24 horas, Iván y Julieta estarán juntos en las calles de la Ciudad de México. Iván, idealizando a Julieta, se enamora de ella. Julieta, al lado de alguien que la aprecia y admira, se siente acogida en un momento en que le hace falta. Pero la realidad siempre llega en el momento inoportuno.

“Han Solo, una historia de Star Wars” (Solo: A Star Wars Story) es un desperdicio de tiempo y recursos, es una cinta que sólo funciona en sus momentos al servicio del fan de la saga pero que ni eso le alcanza para crear una cinta medianamente divertida, cayendo en lugares comunes, perdiendo la oportunidad de crear un background interesante para uno de los personajes claves de “La Guerra de la Galaxias” y que no muestra que la sobrexplotación en la que está cayendo Disney con ella, le está llevando peligrosamente al abismo.

Han es un contrabandista que debe huir de su planeta natal para salvar su vida, dejando en el camino a Qi'ra, su joven novia. Al paso de los años se reencuentra con ella, quien es amante de un poderoso gánster intergaláctico y se embarca en una peligrosa misión para salvar su vida y conquistarle de nuevo.

La comedia femenina cinematográfica siempre podrá vangloriarse de tener en sus filas a Amy Schumer, quien se ha convertido en uno de los seres más populares en las insulsas comedias románticas que abundan, aprovechando su físico más parecido a una chica normal, rellenita, que ama el sexo y el alcohol, que a las modelos pueblan las cintas. Si bien esa era su gracia primigenia, ahora, con la llegada de “Sexy por Accidente ” (I Feel Pretty) muestra que la fórmula se ha agotado y que debe buscar nuevos retos antes de caer en el fondo.

Renee trabaja en la web de la marca de cosméticos Lily LeClaire, soñando en algún día dar el salto y poder encontrar el amor y el trabajo desearía. Cuando sufre un accidente y despierta convencida que la figura ve en el espejo es distinta a la que tiene, comienza una meteórica carrera dentro del conglomerado que la lleva a ser parte fundamental de una nueva campaña, conseguir novio y con ello olvidar a sus amigas y todo lo que era.

El cine de animación mexicano parecería que sólo tiene que ver con aquello hace Ánima Estudios o Huevocartoon, pero afortunadamente no es así y tenemos grandes exponentes fuera de ello, tal es el caso de la cinta “El Ángel en el Reloj”, primer proyecto de Fotosíntesis Media, empresa que deriva de Mantarraya, y la cual busca crear trabajos con causa, siendo su primer largometraje animado una película compleja que busca explicar a los menores ciertas circunstancias que pueden afectar su vida.

Amelia odia los relojes, quisiera que el tiempo no pasara y así poder estar feliz con sus padres cerca. Un día obtiene una manecilla de reloj mágica que le permite parar el tiempo, al darse cuenta de que sus acciones podrían ocasionar su desaparición emprende una mágica aventura donde entenderá y comprenderá el paso del tiempo. Y es que ella sufre una enfermedad que podría matarle en cualquier instante.

Hay cosas que no cambian dentro de la sociedad, una de ellas es que los padres parecen siempre empecinados a preservar la virginidad de sus hijas hasta el fin de los tiempos. No importa si hablamos de hace dos siglos o si vemos el día de hoy, ese es una de las obsesiones. La cinta “No me las Toquen” (Blockers) busca sacar ventaja sobre ese tema y crear una cinta que toma el lado de los padres y la forma en que deben lidiar con esa situación.

Tres amigas de toda la vida están a punto de graduarse de la preparatoria y hacen un pacto sexual para perder su virginidad en la noche de la fiesta de graduación. Cuando sus padres se enteran de sus planes, éstos harán todo lo posible para impedir cumplan su cometido, aprendiendo quienes son sus hijas realmente.

Ganadora del premio del jurado a Mejor Guión en el Festival de Cine de Sundance 2018 y del premio a mejor actor para Gerardo Méndez en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2018 y nominada a cinco premios Ariel, “Tiempo Compartido” la nueva cinta de Sebastián Hoffman, es una comedia negra que sorprende por su puesta en escena y por la manera en que el director logra crear un universo de pesadilla dentro del paraíso playero mexicano.

Andrés trabaja en “Vista Mar” un resort de Acapulco propiedad de Everfields International, arrastra las secuelas de una enfermedad que le ha dejado con daños cerebrales y sólo puede observar como su esposa se aleja cada vez más de él mientras se integra más al emporio. Pedro llega con su esposa e hijo a una de las villas del lugar sólo para encontrarse con la sorpresa de que deberá compartir su villa con otra familia. Poco a poco ambos irán descubriendo que el lugar es una trampa mortal que amenaza con quitarles su familia.

Cada película que pasa por las pantallas tiene la capacidad de hacernos reflexionar ¿Para qué el cine? Ante tal pregunta y acorde a nuestra educación cercana o no al cine observamos los detalles, ya sea como parte de algo que debe complacernos, hacernos sentir que estamos viendo una obra de arte, pasar el rato o hacer una diferencia banal entre ”cine de arte” y “cine comercial”.

Hace tiempo en una reseña de “Machete” (Rodríguez 2010) comenté que el cine nació y fue inventado para ver a Machete en el espacio, tal película aún no realizada sería la cúspide, a partir de ese momento la pregunta tal vez cambie y la finalidad del cine se transforme, sin embargo, mientras llega, es nuestro deber cinéfilo sucumbir a los placeres del séptimo arte en su diversidad porque ¿qué es el arte sin trasgresión?

El regreso de “Deadpool” a las pantallas cinematográficas, provocó desde su anuncio una sensación de inseguridad, que la primera cinta dedicada a este personaje fuera tan exitosa y tan respetuosa del personaje hizo temer que la secuela cayera sólo en lugares comunes en su intento de complacer a los que amaron esa cinta. Afortunadamente no sólo se niega a repetir viejos chistes, sino que intenta mantener la frescura de aquella con resultados sorprendentes.

Cuando una misión queda inconclusa, Deadpool descubre que ha cometido un error que cambia su vida para siempre y cuando su intervención en un hecho provoca que el futuro de la Tierra se encuentre en peligro y que un soldado venga a impedir los acontecimientos, deberá hacer uso de toda su osadía para impedir ambas cosas y formar X Force.