2020

Estamos tan acostumbrados al cine de terror norteamericano que cuando llegan cintas que narran leyendas de otros países muchas veces nos cuesta trabajo entrar en el juego y comprar la trama y lo que sucede en pantalla, tal es la situación con Los Hijos del Diablo (The Hallow), dirigida por Corin Hardy y que se sitúa en los bosques irlandeses.

Un matrimonio y su bebé llegan a vivir a una casa en medio del bosque irlandés, él lleva la consigna de examinar los árboles cercanos y marcar aquellos tienen alguna enfermedad para cortarles. Vistos como indeseables por sus vecinos, pronto se dan cuenta de que ellos no son de quien tienen que cuidarse, sino de unas extrañas criaturas que viven en el bosque y que no están dispuestos a dejarles destruir su entorno.

Rodrigo García regresa este 2015 con una cinta que de inmediato salta de su filmografía, Los Últimos Días en el Desierto (The Last Days in the Desert), su primera cinta que centra su atención en personajes masculinos, lejos del mundo femenino donde había desarrollado sus seis anteriores cintas. Y sale muy bien librado al presentar una historia llena de reflexiones y con espectaculares escenarios.

Jesús está a punto de abandonar sus días de reflexión en el desierto. De modo casual conoce a una familia conformada por una madre moribunda, un padre obstinado en que su hijo siga viviendo a su lado y el menor que quiere vivir su propia vida. El encuentro le reaviva el debate tiene con un ser que busca hacerle flaquear en sus ideas, a la par que se convierte en el elemento que rompe el frágil equilibrio de sus encontrados.

Actualmente hay una fascinación por la década de los 80s que puede resultar incomprensible, pero toda una generación, que no vivió de forma directa esos años, y que crecieron viéndole en películas y en videos musicales, creen que ha sido lo más grande que ha existido, por lo que han surgido diversos homenajes, algunos francamente delirantes, como Turbo Kid que recupera quizá lo mejor y lo peor de esos años para tener una de las mejores cintas del año.

Es el postapocalíptico 1997. Un chico huérfano sobrevive lo mejor que puede en el hostil ambiente, en una de sus excursiones conoce a Apple, una chica que se le pega como lapa y quien le lleva, de forma inesperada, a convertirse en el héroe sueña ser y que ayudará a combatir al siniestro villano que domina el pueblo en el que vive.

Uno de los documentales más esperados del 2015 es Amy, el cual documenta el ascenso a la fama de la cantante de jazz Amy Winehouse, dirigido por Asif Kapadia, viejo conocido de los amantes del documental al haber hecho antes Senna (2010) y quien realiza un emotivo film que descubre el lado humano de una de las cantantes más importantes de Inglaterra de los últimos años.

El documental tiene una estructura cronológica, comenzamos muy atrás, cuando Amy tiene escasos 14 años y canta y festeja con su grupo de amigos, demostrando desde ese momento su gran voz y la inseguridad que siempre le perseguiría por su físico. Desde ese momento el documentalista hace uso de imágenes privadas no vistas antes, combinándoles con material de archivo, realizando un trabajo envolvente que va desgranando el mundo interno de la cantante así como la espiral destructiva en la que fue cayendo sin que nadie le tendiera un cable para agarrarse.

Gaspar Noé se ha caracterizado por tener un gusto muy especial para sacudir a las audiencias, para presentarles situaciones extremas que pueden causarles repulsión pero que no pueden dejar de ver y de disfrutar. Con su cuarto largometraje, Love nos lleva a la que quizá sea su cinta más accesible, sin que ello signifique no tenga polémica y sea agresiva para los espectadores.

Murphy despierta el 01 de enero y descubre que tiene una llamada de la madre de Electra, su anterior pareja, donde le informa que ella lleva ya un tiempo desaparecida. La llamada le hace recordar su relación, cuestionar su situación actual, y sumirse en la desesperanza de sus reflexiones.

Bajo la dirección de Breck Eisner y con un guión de Cory Goodman, guionista de Priest (Stewart, 2011) y Underwold: Next Generation (Foerster, 2016); Matt Sazama y Burk Sharpless, guionista de Drácula, la historia jamás contada (Shore, 2014) y Dioses de Egipto (Proyas, 2016), llega El último cazador de brujas, una cinta que muestra a Vin Diesel, como un hombre condenado a vivir eternamente cazando a brujas y brujos que buscan romper la débil tregua entre humanos y estos seres.

El último cazador de brujas es una cinta divertida, exagerada, cómica a veces voluntariamente, otras no tanto y que muestra a Vin Diesel sin salirse de su papel de Toretto, pero ahora cazando brujas y manejando carros deportivos. La cinta no es nada del otro mundo, no cuenta con efectos espectaculares ni una historia diferente, lo que se ve en pantalla es a Diesel divirtiéndose mientras juega a tener cabello y a ser un guerrero antiguo y un cazador actual con dinero y encanto.

Dirigida por Guillermo del Toro y escrita en conjunto con Matthew Robins (Mimic, 1997), La Cumbre Escarlata es un gran trabajo del director mexicano quien logra transportar al espectador a un ambiente gótico, romántico y tenebroso. 

La Cumbre Escarlata no es una historia de fantasmas, éstos no son el centro de la historia tan sólo son los portadores de advertencias, son el pasado y el presente de Edith Cushing quien no podrá alejarse de su destino. 

Una de las cintas que tuvo su función de gala durante el Festival Internacional de Cine de Morelia 2015 fue Las Elegidas, segundo largometraje de David Pablos quien de nueva cuenta nos demuestra es un director que busca incomodar al espectador como en La Vida Después, ahora haciendo un duro retrato del negocio de la trata de mujeres en México, donde la corrupción, la mentira, la traición y la indolencia de las autoridades permiten que este crimen siga vigente.

Sofia tiene 14 años, vive su primer amor al lado de Ulises, con el que no teme iniciar su vida sexual y confiar plenamente. Cuando este la entrega a su familia que se dedica al negocio de la trata de mujeres, ella debe aprender a sobrevivir y buscar una salida mientras él, arrepentido, debe enganchar a otra chica para que le permitan recuperarle, aunque ello implique joderle la vida a alguien más.

Basado en el cuento “Yo” de Jean-Marie Gustave Le Clézio, Matias Meyer realiza su segundo largometraje, el cual explorar el mundo de las personas con discapacidad intelectual, la forma en que se les sobreprotege, y las posibilidades de vivir su vida sin rechazos.

Yo ayuda a su madre en el restaurante de carretera tienen, hace amistad con la hija de la asistente y vive sus días con tranquilidad. Cuando su trabajo es reemplazado por una máquina se emplea en una de las tantas empresas de la zona utilizando su fuerza, comienza a desarrollar amistad con sus compañeros y frecuentar un karaoke/burdel de la zona donde vive sus primeras experiencias sexuales.

La nueva cinta de Jorge Hernández Aldana (El Búfalo de la Noche 2007) es un duro cuestionamiento a los hijos de aquellos que tienen el poder económico para poder hacer lo que deseen, con las leyes y con sus intereses, retratando a una juventud de clase alta, vacía, hueca, sin ideales, sin compromisos y donde todo se puede comprar y solucionar, en apariencia, con dinero y poder.

Coyo pasa sus días en compañía de sus amigos en una eterna efervescencia, haciendo surf en patineta ayudado por su perro, bebiendo y haciendo prácticas de tiro con sus amigos (a objetos inanimados y personas). Cuando un inocente juego que involucra robar tiendas a punta de pistola sale mal, su vida se desmorona.