Una joya de la cinematografía mundial, injustamente olvidada por casi todos, es Orfeo Negro (Orfeu Negro), dirigida por el francés Marcel Camus y que en 1959, en su estreno, ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes y que se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 1960. Una cinta que le reveló al público europeo la riqueza de la música brasileña y que a pesar del tiempo conserva gran parte de su impacto y atractivo inicial. Como el título lo indica es una adaptación del mito de Orfeo, quien desciende a los infiernos para rescatar a su amada, trasladado a las favelas.
Rio de Janeiro, Orfeo se gana la vida como conductor de tranvías y músico, feliz con su novia Mira. Durante la semana de Carnaval, cruza la mirada con Eurídice, una chica que ha llegado a la ciudad huyendo de un acosador, y de inmediato surge una atracción. Resulta que la prima de Eurídice, Sarafina, es amiga de Orfeo y Mira, por lo que el joven no tarda en volver a encontrarse con su misterioso objeto de deseo, que se le acerca bailando una provocativa samba mientras lleva puesto un vestido de su prima. Mira se pone hecha una furia cuando descubre la identidad de la bailarina, pero esa no es la mayor preocupación de Orfeo, sino que Eurídice está siendo acechada por la Muerte, que la persigue entre la multitud que se agolpa festejando en las calles y la conduce hasta una morgue.
Basada en la novela Moby Dick de Herman Melville, escrita en 1851, llega una nueva adaptación para televisión de uno de los libros más importantes de la literatura inglesa, una novela casi imposible de llevar al cine, una historia de aventuras, de honor, de reflexión.
Cuando se menciona el nombre Ingmar Bergman siempre llega a la mente la imagen de un genio del cine, del teatro, de la televisión, creador de obras filosóficas que escapan de la comprensión de muchos, pero también el creador de obras que retratan de forma brutal al ser humano, que tocan fibras sensibles. Tal es el caso de Fanny y Alexander (Fanny och Alexander) filmada en 1982 como una serie de televisión pero que, curiosamente, conoció primero una versión de cine que le hizo ganar el Oscar a Mejor Cinta Extranjera.
La Matatena convoca a todos los niños de 9 a 13 años a inscribirse en el Taller de Ficción en Corto donde se hará un cortometraje que será exhibido en el 20° Festival Internacional de Cine para Niños (...y no tan Niños) en agosto de 2015.
Cada año los aficionados al cine nos convertimos en adivinos sin sentido y buscamos predecir a quien irán a parar los premios de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, el Oscar. Aún los que se dicen críticos de gustos exquisitos se ven con la tentación de hacer sus predicciones para no desentonar con el resto del gremio. En México no somos la excepción y en cineNT tampoco podemos dejar de pensar en ello, es por ello que les presentaré mi selección en Mejor Película, Dirección, Actuaciones, Fotografía, Edición y Cinta Animada, de lo que creo debería ganar el premio, los que tienen el mérito para llevárselo y, los que seguramente premiará la Academia.
Una de las series clásicas de televisión es Dimensión Desconocida, creada por Rod Sterling y que llevó a los hogares una sarta de historias de ciencia ficción que podían provocar pesadillas, avivar sueños o crear consciencia social. El impacto de lo mostrado en el programa crearía a nuevos escritores del tema, directores de cine y muchos fans del género.
La novela Laberinto de la escritora británica Kate Mosse ha cautivado la imaginación de millones de seguidores. Histórica, con elementos de ciencia ficción, thriller industrial y con un aire místico que siempre logra atrapar a los que les gustan los temas religiosos. Siendo la primera parte de la llamada trilogía de Languedoc, lugar donde se desarrolla la historia, pronto tuvo peticiones para llevarle a la pantalla grande, pero fue Tony y Ridley Scott quienes a través de Scott Free y junto a Tandem Communications y Film Afrika Worldwide consiguieron los derechos para una miniserie de tres horas.
2014, un año en el que hubo cintas que se ganaron su lugar en la historia del cine. Un año en el que también tuvimos películas dignas de olvidarse por completo hasta que el sol queme la Tierra. Un año que no resulta tan espectacular como el 2013 pero que merece su lista de lo mejor, lo peor y lo inaguantable.
Segunda cinta de la trilogía sobre las fugas psicotrónicas iniciada en 
Una de las figuras claves dentro de la cinematografía mexicana es el cinefotógrafo Gabriel Figueroa, dueño de un estilo único y que cautivó a millones de espectadores y que también sirvió para inspirar a subsecuentes generaciones de directores de fotografía en todo el mundo.
Era 1997 y de la mente de David Lynch surgió una cinta que, al igual que varias de sus películas, se adelantó a su tiempo, a la narrativa que era la habitual en ese momento y nos sumergió no sólo en un mundo oscuro, lleno de pesadillas e imágenes perturbadoras, nos llevó a un mundo donde todo podía pasar, hasta cambiar de historia a mitad de la cinta sin explicación. Por el Lado Oscuro del Camino (Lost Highway) es una de las obras maestras del director.
En 1976 llegó a los cines una de las obras claves del cine italiano, la épica 1900 dirigida por Bernardo Bertolucci y producida por uno de los productores sagrados, Alberto Grimaldi, quien ese año también produjera 
En 1991 se estrenó El Silencio de los Inocentes (The Silence of the Lambs), dirigida por Jonathan Demme y que adaptaba la novela homónima de Thomas Harris, la película fue todo un suceso y puso en el mapa de todos la figura de Anthony Hopkins quien daba vida a un peculiar asesino en serie, Hannibal Lecter, apropiándose del personaje y dejando en claro que ambos serían uno por siempre. O hasta el 2013.