Críticas
“¡Que Viva México!” cuando se acaba la sátira y llega la complacencia
Luis Estrada es un director que se ha puesto la etiqueta de incómodo y de estar siempre mostrando las incongruencias del poder, así ha sido desde “La Ley de Herodes” (1999) que fue censurada ante su gran carga política y cuyo pase en la Cineteca Nacional es recordado por la ínfima calidad de la copia que se exhibió, siguiendo la tendencia de hacer este cine con sus siguientes trabajos, “El Infierno” (2010) y “La dictadura perfecta” (2014), la que comenzaba a demostrar cansancio en la fórmula, la cual se agota de forma excesiva en su nuevo trabajo, “¡Que Viva México!”.
Francisco Reyes dejó el pueblo de su familia para buscar fortuna en la ciudad de México, lugar donde ha prosperado, se ha casado y es padre de dos pequeños. Un día recibe la noticia de la muerte de abuelo y es forzado a regresar al lugar para la lectura del testamento, lo que le lleva a reencontrar a su familia, que vive en la pobreza absoluta y que ve en él la oportunidad de obtener dinero.
“Shazam: La furia de los Dioses”, una cinta sobre la familia y madurar
En el 2019 llegaba a salas de cine “Shazam“ la cual tenía la extraña particularidad de que era todo lo opuesto a lo que en ese entonces proponía DC en cines, es decir, no era oscura, no era aburrida, no era pretenciosa, no era el tipo de cinta que Zack Snyder buscaba para la franquicia, lo que hizo se convirtiera de inmediato en una de las más aclamadas por le público que busca divertirse. Ahora llega su secuela “Shazam: La furia de los Dioses” (Shazam! Fury of the Gods) que sigue los preceptos de la anterior.
La familia de Billy Batso deberá lidiar con las hijas de Atlas, quienes desean vengar a su padre, pero en realidad su peor enemigo será entender que no siempre pueden estar juntos y que el crecer conlleva abandonar los lugares que se conocen y así madurar.
“Mi Novia es la Revolución” un coming age anárquico y revolucionario
El nuevo trabajo de Marcelino Islas podría parecer de entrada estar lejos de sus anteriores cintas, donde nos llevaba al mundo de mujeres mayores que enfrentaban una realidad que les sobrepasaba y les hacía cambiar su entorno, pero no es así, como una evolución natural después de “Clases de Historia” gira su mirada a otro espectro de la mujer, a la adolescente que va iniciando el descubrimiento del mundo con la cinta “Mi Novia es la Revolución”
Sofi vive con su madre y hermana en una casa de Arboledas al norte de la ciudad de México, en 1994. Su entorno gira alrededor de un mundo aún infantil cuando se encuentra con Eva, una chica que es todo lo opuesto a ella, con quien descubrirá las emociones del primer amor, del experimentar con alcohol y drogas, mientras comienza a madurar.
“Scream 6” Un festin sangriento para los fans del slasher
Ghostface regresa a lo grande en la sexta entrega de la saga “Scream”, misma que iniciara por allá de 1996 y que tuviera su recuela en el 2022 de la mano de Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett, quienes repiten como directores.
La cinta nos sitúa en New York donde Sam Carpenter (Melissa Barrera) y Tara Carpenter (Jenna Ortega) radican junto con Mindy Meeks-Martin y Chad Meeks-Martin (Jasmin Savoy y Mason Gooding respectivamenmte) sobrevivientes de la anterior masacre en Woodsboro. Su vida transcurre normal hasta que una noche ocurre un brutal asesinato perpetrado por Ghostface y ahora todo lo que pensaron haber dejado atrás, regresa más sangriento, más brutal y con mucha sed de venganza.
Si bien la premisa de la cinta puede parecer la misma, que hemos visto ya, “Scream” se ha sabido reinventar de una forma impresionante, sabiendo complacer a los fans de antaño y a las nuevas generaciones que se han acercado a ella, todo esto burlándose de sí misma, sustentada por un guión sólido que tributea a clásicos del género.
“Mi Sangre Enarbolada” un entrañable retrato de familia
La vida de la reconocida chef e investigadora mexicana, Ana Benítez Muro, es llevada a la pantalla en “Mi Sangre Enarbolada” por su hijo, Luis David Palomino Benítez, quien nos lleva por un fascinante viaje familiar donde se entremezcla la historia de su tío, José, quien le inculcó el amor al cine, junto a viejas promesas de amor que tardan una vida en cumplirse, en un trabajo entrañable y que, además, recupera una figura casi olvidada en la actualidad.
El documental logra romper la barrera familiar para convertirse en un fascinante retrato de una mujer que traspasó fronteras, una que tuvo que aprender a cocinar, primero, para sobrevivir y luego encontrando en la preparación de platillos una aventura que le llevaría a convertirse en una de las chefs más importantes que ha tenido este país.
