2020

El remake de Poltergeist sin duda va a molestar a los puristas, a los que creen debe ser mala a priori sólo porque son fans de la versión original (Hopper 1982) y que no hay nada para ellos en esta nueva versión. Cierto, para ellos la película no tiene nada que ofrecerles, no tiene sentido, no tiene nada, pero para aquellos que se atrevan a darle una oportunidad con ganas de ver qué hay de nuevo, distinto, saldrán bastante sorprendidos con una de las mejores películas de terror que llegará a nuestras pantallas este 2015.

La familia Bowen llega a su nueva casa, en los suburbios, barata. El padre acaba de perder su empleo y la madre tiene bloqueo de escritor, su hija mayor detesta el cambio y sus dos hijos menores pronto descubren que la casa tiene algo que no es bueno. Cuando la más pequeña desaparece en el closet, la cordura desaparece y sólo la llegada de un equipo de investigadores de lo paranormal lograra recuperarle.

Cuando se hace cine que tiene que ver con el holocausto judío y la forma en que los nazis se apoderaron de todo y maltrataron a toda una raza, casi siempre se cae en el melodrama barato, en la manipulación y en el cliché de los malos malos y los ultrabuenos. Afortunadamente La Dama de Oro (Woman in Gold) no cae en ese estereotipo y a pesar de que hace mención a la situación de los judíos durante la Segunda Guerra Mundial, lo que en el fondo hace es una dura crítica a aquellos que dicen lamentar lo sucedido pero que en los hechos no buscan cambiar aún la situación.

Maria Altmann, refugiada judía en Estados Unidos, busca recuperar el cuadro Retrato de Adele Bloch-Bauer I, de Gustav Klimt, propiedad de su familia y arrebatado por los nazis durante la invasión a Viena. Para ello cuenta con la complicidad del abogado E. Randol Schoenberg quien se embarcará con ella en un complicado lío legal que les llevará a demandar a Austria.

Tener en Dos Locas en Fuga (Hot Pursuit) la personalidad apabullante de Sofía Vergara combinada con el carisma de Reese Witherspoon prometía darnos una de las comedias más desaforadas del año, donde cada una explotaría lo que mejor sabe hacer para darle al espectador un espectáculo único que le dejaría con ganas de más. Y sí, cada una nos da lo esperado, aunque la combinación de ambas no logre convencer y haga que lo que podría ser una gran comedia se convierta en una serie de chistes que no logran conectarse ni hacer interesante una historia ya vista hasta el cansancio.

Cooper es hija de un gran policía y ha seguido sus pasos pero cuando un arresto se le va de las manos es castigada y enviada al departamento de evidencias. Cuando se le comisiona el escoltar a la esposa de un delator del narco mexicano se ve envuelta en una peligrosa travesía cuando comienzan a ser perseguidas por policías corruptos y sicarios. Pero lo peor para ella es el tener que mantener la rigidez que la distingue ante una latina nada discreta y estrafalaria.

Al término del segundo capítulo de La Noche del Demonio nos encontramos ante la posibilidad de llevar la historia más allá de lo que habíamos imaginado, con una médium que, ahora del otro lado, puede luchar en igualdad de condiciones contra los demonios enfrenta. Ante ello, el anuncio del tercer capítulo de la saga prometía ser, por mucho, el más interesante, desafortunadamente, en lugar de ir por ese camino, los productores y guionistas decidieron hacer una precuela que no aporta nada a la historia y sí, efectiva de a ratos, llena de lugares comunes.

Situada antes de los suceso de La Noche del Demonio 1-2¸ la cinta sigue a Quinn Brenner quien desea contactar con su madre muerta por lo que contacta a la médium Elise Rainier para que le ayude, pero ésta tiene mucho no se dedica a ello y decide permanecer al margen pero cuando se percata de que la chica ha establecido contacto con seres de otra dimensión debe ayudarle para que no pierda la vida.

En 1994 Steven Spielberg nos impactó con su cinta Parque Jurásico (Jurassic Park) la cual combinaba los efectos de computadora con animatronics llevando al espectador a la ensoñación de que lo visto en pantalla era real. Tras dos secuelas, menos impactantes y menos importantes, la franquicia desapareció. O se creía extinta. 21 años después del estreno de la primera parte llega Mundo Jurásico (Jurassic World) una nueva cinta basada en lo narrado en esa ocasión, con efectos impresionantes pero con una dirección desatinada que no logra llevar lo exhibido a los niveles merece.

Zach y Gray viajan a Costa Rica para pasar unos días con su tía Claire, encargada de Mundo Jurásico. Mientras ellos descubren las maravillas del parque de atracciones, un dinosaurio diseñado genéticamente para atraer más público escapa de su confinamiento, iniciando una carrera de destrucción. Parece lo único que podrá detenerle son los velociraptors amaestrados por un exmilitar pero, en el mundo jurásico, las lealtades se ponen a prueba cuando los machos alfa llegan.

En 1984 se vivió en Inglaterra una de las huelgas más importantes de su historia, la efectuada por el sindicato minero para dejar de sacar carbón de las minas y así frenar las políticas de Margaret Thatcher que afectaban a los trabajadores de la industria. La duración de la misma (del 6 de marzo del 84 al 3 de marzo del 85) provocó que muchas organizaciones se involucraran en la misma para dar apoyo económico y moral a las familias de los involucrados. Ese es el contexto en el que se desarrolla la cinta Pride: Orgullo y Esperanza (Pride) del director inglés Matthew Warchus.

La huelga minera de 1984 en Inglaterra ocupa los titulares de la prensa, la forma en que son retratados los trabajadores hace que un grupo de activismo homosexual sienta empatía por ellos y decida formar el grupo Lesbians and Gays Support the Miners (Lesbianas y Gays apoyan a los mineros) que se dedica a recaudar fondos para ellos. Cuando son rechazados por los representantes del sindicato por su orientación sexual, deciden llevar directamente el dinero a una comunidad, eligiendo el pueblo de Onllwyn, en Gales, quienes aceptan su apoyo. La convivencia entre ambos grupos cambia la vida de todos.

Basada en la segunda novela de la ahora famosa Gillian Flynn La Llamada del Kill Club (Dark Places) llega la cinta Lugares Oscuros, la cual nos narra la historia de Libby, única sobreviviente de la masacre que acabó con su familia, perpetrada, al parecer, por su hermano mayor. Veinticinco años después de los hechos, al borde de la ruina, es contactada por el “Club de los asesinatos”, quienes buscan respuestas a casos de asesinatos famosos, con la esperanza de que les ayude a resolver correctamente el suyo.

Lugares Oscuros es dirigida por el francés Gilles Paquet-Brenner quien no logra comprender el material que tiene en sus manos y se dedica a hacer un rutinario thriller que se mantiene plano en la mayoría de las ocasiones, sin lograr crear realmente una atmósfera adecuada o de integrar al espectador en su historia. Si bien el libro retrata a la América profunda, a la white trash norteamericana, el director no logra capturar, ese estilo de vida, de sociedad, dando solo pinceladas de ella.

El cine de terror es un mundo de altibajos: Cintas originales que no proponen absolutamente nada nuevo, remakes de viejas películas que no aportan más que aburrimiento. Ocasionalmente llegan buenas ideas que logra recordarnos lo que es asustarnos, el atemorizarnos por lo que vemos en pantalla, y una de esas sorpresas es The Babadook de Jennifer Kent, la cual no se ha estrenado en cines mexicanos y que afortunadamente para todos los fans del género se ha agregado al catálogo de Netflix.

Amelia vive sola con su hijo Samuel, su esposo falleció en un accidente automovilístico cuando la llevaba al hospital para el parto.  El niño tiene una imaginación vivida con lo que cualquier alusión a monstruos le altera y le provoca insomnio. Cuando leen un libro encuentran en el estante, Mr. Babadook, la impresión que causa en éste es tan fuerte que pronto contagia a su madre de su miedo. ¿Pero Mr. Babadook es real o sólo un producto de la imaginación?

El Club de los Incomprendidos sigue a Valeria (Charlotte Vega), una chica que acaba de mudarse a Madrid después del divorcio de sus padres. Su actitud retadora la lleva a tener una pelea con la chica popular de la nueva escuela, lo que la obliga a unirse al grupo del orientador. Ahí conocerá a un grupo singular de jóvenes que serán su nueva familia.

La cinta dirigida por Carlos Sedes muestra el lado positivo de ser raro, de no encajar en lo preestablecido de la sociedad y el hecho de que buscar ayuda en otros no es signo de debilidad sino es necesario para sobrellevar muchos problemas de la adolescencia.

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada, pero también un asesino en la sombra. No tiene remordimiento, ni culpa; hasta que Nina aparece en su vida. A través de ella, conoce la verdadera naturaleza de sus actos y surge, por primera vez, el amor. Carlos es el mal, inconsciente de sí mismo. Nina la inocencia. Y Caníbal la historia de amor de un demonio.

Dirigida por Manuel Martín Cuenca, Caníbal muestra otro lado del deseo, en este caso no carnal sino que se consuma a través de la ingesta de la carne de las mujeres que secuestra y mata. Antonio de la Torre personifica a Carlos, un impecable sastre, mientras que Olimpia Melinte (Alezandra / Nina) juega con el papel de interpretar gemelas, ambas deseadas – de manera diferente – por Carlos.