Festivales

SmartFilms, Festival de cine hecho con celulares, celebra su segunda edición en México bajo la premisa de continuar fortaleciendo los nuevos talentos, las nuevas historias y las distintas narrativas.  Dándole voz a quienes no la tenían, este encuentro busca la democratización del medio audiovisual, valiéndose para ello de un dispositivo de uso común hoy en día, y al cual todo mundo tiene acceso: el teléfono celular.

Con la consigna de que “Todo el mundo lo puede hacer y todo el mundo lo puede ver” (profesionales y aficionados, ya sean niños, jóvenes, adultos o personas con capacidades diferentes) SmartFilms busca poner el cine al alcance de cualquier persona y en cualquier lugar del mundo. Su objetivo es motivar al participante a contar sus historias, ya sean reales o creadas, realizando así un cortometraje de no más de cinco minutos.

El canal Distrito Comedia lanza la convocatoria de su primer Festival Comedia en Corto que busca promover la comedia e identificar nuevos talentos en el género del humor. Los   interesados en participar en élpueden presentar un máximo de tres cortometrajes, con duración mínima de 1 minuto y máxima de 15 minutos cada uno, en cualquier formato audiovisual.

Las obras cuyo idioma sean distinto al español, deberán ser subtituladas.

Los participantes del Festival Comedia en corto deberán poseer los derechos correspondientes de imágenes, música, personajes  y  sonidos  que  contenga  el   cortometraje. Es necesario que cada participante presente el registro de INDAUTOR, como obra cinematográfica o, el documento que avale   la   autoría   de   la   obra audiovisual.

El Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), que celebrará su 17ª edición del 18 al 27 de octubre, abre su convocatoria a realizadores de cortometrajes, documentales y largometrajes mexicanos para que inscriban sus trabajos del 26 de abril al 21 de junio de 2019.

La convocatoria contempla las secciones competitivas de Cortometraje (animación, documental, ficción y Selección en Línea), Documental y Largometraje mexicanos; la Sección Michoacana y el Concurso Michoacano de Guión de Cortometraje. El monto de los premios en efectivo del 17º FICM es de más de un millón ochocientos mil pesos.

Desde sus inicios, en 2003, el FICM ha tenido en su selección oficial 1352 películas de realizadores mexicanos, de los cuales 171 trabajos han formado parte de la Sección Michoacana, 793 de la Sección de Cortometraje Mexicano, 272 de la Sección de Documental Mexicano y 116 de la Sección de Largometraje Mexicano.

Por segunda ocasión, Ambulante, Gira de Documentales, cierra sus actividades en la ciudad de México, tras su paso por el interior de la República, con un programa de 305 actividades. Del 30 de abril al 16 de mayo se llevarán a cabo proyecciones, conversatorios, talleres, seminarios, performances, música en vivo, encuentros, maratones de cine, charlas, fiestas y un Salón Transmedia.

En las dos semanas que Ambulante estará en la Ciudad de México se presentará en 39 sedes de la ciudad, entre ellas el Monumento a la Revolución, el complejo cultural Los Pinos, el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el Senado de la República y Las Islas. La entrada será gratuita en el 55% de los eventos.

En esta ocasión, los organizadores han creado seis rutas o formas de acercarse al evento: La ruta de lo público se compone de filmes que abordan situaciones del presente que indignan y llaman a la acción; la ruta de la memoria, en la que conviven materiales de archivo e imágenes del presente que dialogan con recuerdos silenciados; la ruta de lo íntimo, películas que rechazan la convención que dicta que lo íntimo debe permanecer oculto en el hogar; la ruta de la forma, un itinerario a través de varios filmes en los cuales estructura, imagen, sonido y voz denotan creatividad y voluntad artística; la ruta LGBT+, documentales que exploran temas relacionados con la sexualidad, el género y la identidad; la ruta de los retratos del poder, la cual reúne largometrajes que diseccionan los diversos materiales que los componen y recurren a modos ensayísticos de narración para crear contundentes retratos de la política.

En la Alameda Bicentenario de Valle de Bravo se llevó a cabo la ceremonia de clausura del primer Festival Internacional de Cine Avándaro / Valle de Bravo, cerrando ante un lugar lleno y con la entusiasta participación de la gente del lugar. Antes de la premiación se llevó a cabo la exhibición de diversos trabajos en las pantallas del lugar, así como en el Cinema Valle, donde se presentó “Las Niñas Bien” de Alejandra Márquez, con la presencia de la autora de la novela de donde se basa la cinta, la escritora mexicana Guadalupe Loaeza.

La ceremonia de clausura entregó los siguientes premios:

Mejor Largometraje Ficción

La última mesa celebrada dentro del Festival Internacional de Cine de Avándaro / Valle de Bravo, fue dedicado a la forma en que se preparan los actores y los directores para crear la magia en la pantalla, en la mesa estuvieron presentes las actrices Claudia Ramírez, Pilar Ixquic Mata, Sophie Gómez, los actores Rodrigo Murray y César Rodríguez, así como los directores Noé Santillán, Enrique Arroyo y José Julián Vázquez quienes compartieron sus experiencias en el set de filmación.

La mesa puso al descubierto como los estereotipos de un actor pueden encasillarle de forma indefinida, así como los diversos métodos que se utilizan y la forma en que los invitados a esta mesa prefieren trabajar en cine.

La platica resulto además de ilustrativa bastante entretenida sobre todo por la actitud desenfadada de los actores, lo cual hizo ligero el tema a pesar de que jamás perdió la seriedad que se requería en el evento.

Dentro de las actividades que el Festival Internacional de Cine Avándaro / Valle de Bravo tuvo en su primera edición, destacaron las mesas redondas que se llevaron a cabo en el Cinco Rodavento, siendo la segunda de ellas la protagonizada por los productores Mónica Lozano, Carolina Amador, Tania Benítez y Luis Vizcaíno quienes hablaron de forma abierta de la forma en que el cine tiene diversas formas de éxito y que se puede alcanzar.

Mónica Lozano indicó que La productora explicó que el cine se encuentra en un momento de desarrollar ventajas competitivas para seguir creciendo en un entorno global, por lo que invitó a recibir los estímulos con la mayor responsabilidad “y no sólo hacer el trabajo”, sino con una repercusión social, cultural y económica, con el objetivo y “un conocimiento pleno de dónde te mueves”.

También hablaron de las dudas que ocasiona el actual modelo de cultura, el cuál parece encaminado a destruir lo logrado en aras de implementar ideas que no corresponden a la realidad de la incipiente industria fílmica nacional.

Dentro del Festival Intenacional de Cine de Avándaro / Valle de Bravo celebrado del 28 al 31 de marzo del 2019, destacaron las mesas celbradas en el salón Cinco Rodavento, siendo la primera de las celebradas la dedicada al talento emergente en el cine mexicano, situación que puso en la misma mesa al cineasta Alejandro Valles González con los productores Tania Benítez, Leonardo Zimbrón y Marco Salgado, quienes se enfrascaron en un debate sobre lo que es el talento emergente y el apoyo que se recibe para crear sus procesos.

El primero en tomar el micrófono fue el cineasta Alejandro Valles, quien platicó su experiencia al realizar “Historias del Desencanto”, cinta que se planeó como un proyecto interactivo para explotarse en dvd, lo cual no se pudo llevar a cabo por los altos costos que se requerían para producirle, lo que hizo terminará exhibida en salas de cine normal.

Una primera edición siempre es un reto en cualquier evento, el llevar a cabo un nuevo festival de cine en México es aún algo más complejo y lleno de circunstancias que pueden impedir se lleve a cabo aún a pesar del anuncio de su realización, por lo que es rescatable que en estos tiempos el equipo del Festival Internacional de Cine Avándaro / Valle de Bravo hayan llevado a buen puerto la primera edición de su festival, el cual tuvo una gran recepción ante la comunidad local.

El evento se llevó a cabo del 28 al 31 de marzo del 2019, el cual arrancó en la Alameda del lugar con un homenaje al primer actor Ignacio López Tarso, quien con su carisma no pudo ser más que una gran opción para la mención. En la ceremonia el director general del festival, el cineasta José Julián Vázquez Martínez, le entregó al primer actor la primera presea La Monarca, diseño de artesanos locales.

El Festival Internacional de Cine de Guanajuato (GIFF) es uno de los eventos cinematográficos más esperados de cada año, junto a los festivales de Morelia, Los Cabos y Guadalajara, forma parte de la élite entre todos aquellos dedicados al cine que se realizan en el país. Su importancia no está en duda pero lo que si se encuentra ahora en entredicho es la realización del evento en su edición 22, la cual se encuentra en riesgo de cancelación ante la falta de claridad y de operación de los fondos federales que le permiten realizarse.