Festivales

El Festival Internacional de Cine Universitario Kinoki, presenta su décimo catorceava edición, sus directores, Cecilia Belén Arcos Martínez y Rene Rodrigo Mercado Peralta, informaron de que el país invitado de este año es Brasil. Selección basada en la corriente cinematográfica del Cinema Novo, que apoya las demandas sociales, y que va acorde a la filosofía del Kinoki, término “Cine-Ojo” del cineasta soviético Dziga Vertov quien decía que el ojo humano es la mejor cámara para reflejar la realidad. Develando con ello la imagen de este año del festival, con los colores característicos de Brasil, representando además un obturador con el que se identifica al festival dedicado al cine. La embajada brasileña participará de forma activa en el  evento, arrancando en la inauguración del festival que será el 28 de Marzo, dando una batucada y una zambada.

El GIFF celebra su primera del Concurso de Documentales Identidad y Pertenencia, sin duda alguna, uno de los pilares del festival de cine guanajuatense. Identidad y Pertenencia va más allá de un concurso, es la oportunidad para muchos jóvenes de poder contar historias de sus comunidades, así como lograr hacerlas conocidas, no sólo para otros mexicanos, sino también para el mundo, como ha sucedido en Cannes.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) abre la ventana al cine mexicano a través de su Rally Universitario, concurso de cortometrajes que ofrece la primera oportunidad a los jóvenes creadores de todo el país de filmar profesionalmente una historia. Además el Rally es un ambicioso programa educativo que tiene como objetivo empoderar a los universitarios seleccionados para incursionar profesionalmente en el cine.  

La edición vigesimosegunda de El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) se llevará a cabo del 19 al 28 de Julio en sus dos sedes ya conocidas; San Miguel de Allende y Guanajuato Capital. 

El FICUNAM llega a su novena edición y es por ello que la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural y la Dirección General de Actividades Cinematográficas, anuncia que ésta edición se llevará a cabo del 28 de febrero al 10 de marzo de 2019 en la  Ciudad de México. Dentro de la que habrá 34 títulos en competencia, 5 funciones especiales, cerca de 110  invitados nacionales e internacionales, 3 Retrospectivas, 2 Conferencias magistrales, 1 Clase magistral, 5 Funciones especiales, 1 Foro de la crítica, 1 Encuentro de programadores y curadores y 1 Encuentro Internacional de Escuelas de Cine.

A partir de ésta, su novena edición, la gestora cultural y productora, Abril Alzaga, y el cineasta Michel Lipkes, encabezan la dirección del FICUNAM. Abril Alzaga está a cargo de la dirección ejecutiva, mientras que Michel Lipkes de la dirección artística. La imagen que acompaña la novena edición del FICUNAM es obra del arquitecto y artista Eduardo Terrazas (Guadalajara, México, 1936). Es una adaptación de la subserie Cosmos que tiene su origen en la serie Posibilidades de una estructura.

Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México (a celebrarse del 4 al 11 de septiembre del 2019) abre la convocatoria para su décimo cuarta edición, cuya vigencia será del 15 de febrero al 31 de mayo del presente año. Podrán aplicar producciones realizadas entre 2018 y 2019, con una duración máxima de 30 minutos. Todos los formatos y géneros.

Para su 14ª edición tendrá 12 secciones nacionales e internacionales en competencia. Competencias mexicanas de ficción, animación, documental, y Neomex (nuevas propuestas/amateur). Competencias Iberoamericanas (ficción, animación y documental). Competencias internacionales (ficción, animación y documental).

Ambulante, gira de documentales, cumple 14 años con una selección de 138 documentales que muestran el trabajo de treinta países, una selección que busca mostrar una radiografía del presente —y del pasado— abierta a distintas interpretaciones; una realidad desbordante que muta en la mirada de cada espectador (en el festival dicen).

En el programa hay filmes de treinta países, con más de una veintena de idiomas, entre ellos doce lenguas indígenas. Los directores seleccionados van desde cineastas consagrados hasta Operas Primas, los cuales se encuentran repartidos en las secciones del festival:

Nacido en Marburgo, Alemania en 1969, Ulrich Köhler es uno de los cineastas de la célebre Escuela de Berlín. Es egresado del Colegio de Bellas Artes de Hamburgo, en donde estudió filosofía y comunicación audiovisual. Cuando tenía apenas cinco años, sus padres se mudaron a Zaire, hoy República Democrática del Congo, con la finalidad de colaborar en tareas humanitarias. Köhler volvió a Europa hasta los nueve años, y fue entonces cuando se dio cuenta de los privilegios que tenía al formar parte de una familia alemana. 32 años más tarde volvería a África para filmar su obra más notable hasta el momento:”Sleeping Sickness”. Sin duda aquella etapa de infancia fue determinante para sus inquietudes más personales.

Aunque su obra está compuesta solamente por cuatro largometrajes, ellos conforman una búsqueda precisa, muy circunscrita al retrato de la condición humana. Es un espacio de reflexión en torno a personas aisladas y expuestas a renuncias y tentaciones que afectan de manera determinante sus vidas. Esa elaboración de personajes complejos inmersos en coyunturas emocionales es, quizá, lo más característico de su filmografía.

Nacido en Wallasey, Inglaterra en 1935, Alan Clarke fue un director, productor y escritor de cine y televisión. A pesar de tener una carrera mucho más extensa dentro de la televisión, con el tiempo se ha instalado en un lugar importante de la cinefilia mundial. La duración de sus trabajos siempre estuvo sujeta a formatos televisivos: series, mini series, documentales para televisión. Sin embargo, fue esa financiación la que le permitió ir haciéndose de un nombre y desarrollar su visión, siempre ligada a un realismo social que buscaba retratar a las clases más oprimidas y desfavorecidas de la comunidad inglesa.

Antes de dedicarse de lleno al trabajo detrás de cámara, Clarke dirigió varias obras de teatro entre 1961 y 1966, casi todas en The Questors Theatre en Ealing, Londres. Después de esos años, abandonó el teatro y sería hasta 1987 que volvería a él con la adaptación de “Rita, Sue and Bob Too” escrita por Andrea Dunbar.

Con 23 años de celebrar la diversidad, el Festival Mix abre su convocatoria anual para recibir cintas producidas entre el 2018 y 2019, las cuales deben contar con una perspectiva de diversidad sexual. Las películas seleccionadas serán presentadas a lo largo del mes de mayo, previo a la celebración del orgullo LGBTTTI en la Ciudad de México.

A los cineastas interesados en participar en el festival más longevo que celebra la diversidad sexual, deberán tener en cuenta el siguiente reglamento.