Festivales

La edición vigesimosegunda de El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) se llevará a cabo del 19 al 28 de Julio en sus dos sedes ya conocidas; San Miguel de Allende y Guanajuato Capital. 

El FICUNAM llega a su novena edición y es por ello que la Universidad Nacional Autónoma de México, a través de la Coordinación de Difusión Cultural y la Dirección General de Actividades Cinematográficas, anuncia que ésta edición se llevará a cabo del 28 de febrero al 10 de marzo de 2019 en la  Ciudad de México. Dentro de la que habrá 34 títulos en competencia, 5 funciones especiales, cerca de 110  invitados nacionales e internacionales, 3 Retrospectivas, 2 Conferencias magistrales, 1 Clase magistral, 5 Funciones especiales, 1 Foro de la crítica, 1 Encuentro de programadores y curadores y 1 Encuentro Internacional de Escuelas de Cine.

A partir de ésta, su novena edición, la gestora cultural y productora, Abril Alzaga, y el cineasta Michel Lipkes, encabezan la dirección del FICUNAM. Abril Alzaga está a cargo de la dirección ejecutiva, mientras que Michel Lipkes de la dirección artística. La imagen que acompaña la novena edición del FICUNAM es obra del arquitecto y artista Eduardo Terrazas (Guadalajara, México, 1936). Es una adaptación de la subserie Cosmos que tiene su origen en la serie Posibilidades de una estructura.

Shorts México, Festival Internacional de Cortometrajes de México (a celebrarse del 4 al 11 de septiembre del 2019) abre la convocatoria para su décimo cuarta edición, cuya vigencia será del 15 de febrero al 31 de mayo del presente año. Podrán aplicar producciones realizadas entre 2018 y 2019, con una duración máxima de 30 minutos. Todos los formatos y géneros.

Para su 14ª edición tendrá 12 secciones nacionales e internacionales en competencia. Competencias mexicanas de ficción, animación, documental, y Neomex (nuevas propuestas/amateur). Competencias Iberoamericanas (ficción, animación y documental). Competencias internacionales (ficción, animación y documental).

Ambulante, gira de documentales, cumple 14 años con una selección de 138 documentales que muestran el trabajo de treinta países, una selección que busca mostrar una radiografía del presente —y del pasado— abierta a distintas interpretaciones; una realidad desbordante que muta en la mirada de cada espectador (en el festival dicen).

En el programa hay filmes de treinta países, con más de una veintena de idiomas, entre ellos doce lenguas indígenas. Los directores seleccionados van desde cineastas consagrados hasta Operas Primas, los cuales se encuentran repartidos en las secciones del festival:

Nacido en Marburgo, Alemania en 1969, Ulrich Köhler es uno de los cineastas de la célebre Escuela de Berlín. Es egresado del Colegio de Bellas Artes de Hamburgo, en donde estudió filosofía y comunicación audiovisual. Cuando tenía apenas cinco años, sus padres se mudaron a Zaire, hoy República Democrática del Congo, con la finalidad de colaborar en tareas humanitarias. Köhler volvió a Europa hasta los nueve años, y fue entonces cuando se dio cuenta de los privilegios que tenía al formar parte de una familia alemana. 32 años más tarde volvería a África para filmar su obra más notable hasta el momento:”Sleeping Sickness”. Sin duda aquella etapa de infancia fue determinante para sus inquietudes más personales.

Aunque su obra está compuesta solamente por cuatro largometrajes, ellos conforman una búsqueda precisa, muy circunscrita al retrato de la condición humana. Es un espacio de reflexión en torno a personas aisladas y expuestas a renuncias y tentaciones que afectan de manera determinante sus vidas. Esa elaboración de personajes complejos inmersos en coyunturas emocionales es, quizá, lo más característico de su filmografía.

Nacido en Wallasey, Inglaterra en 1935, Alan Clarke fue un director, productor y escritor de cine y televisión. A pesar de tener una carrera mucho más extensa dentro de la televisión, con el tiempo se ha instalado en un lugar importante de la cinefilia mundial. La duración de sus trabajos siempre estuvo sujeta a formatos televisivos: series, mini series, documentales para televisión. Sin embargo, fue esa financiación la que le permitió ir haciéndose de un nombre y desarrollar su visión, siempre ligada a un realismo social que buscaba retratar a las clases más oprimidas y desfavorecidas de la comunidad inglesa.

Antes de dedicarse de lleno al trabajo detrás de cámara, Clarke dirigió varias obras de teatro entre 1961 y 1966, casi todas en The Questors Theatre en Ealing, Londres. Después de esos años, abandonó el teatro y sería hasta 1987 que volvería a él con la adaptación de “Rita, Sue and Bob Too” escrita por Andrea Dunbar.

Con 23 años de celebrar la diversidad, el Festival Mix abre su convocatoria anual para recibir cintas producidas entre el 2018 y 2019, las cuales deben contar con una perspectiva de diversidad sexual. Las películas seleccionadas serán presentadas a lo largo del mes de mayo, previo a la celebración del orgullo LGBTTTI en la Ciudad de México.

A los cineastas interesados en participar en el festival más longevo que celebra la diversidad sexual, deberán tener en cuenta el siguiente reglamento.

El Festival Internacional de Cine Guanajuato (GIFF) anuncia la primera edición de El Salón de la Crítica, un espacio de encuentro, fomento, discusión y formación para críticos cinematográficos y amantes del séptimo arte. 

En el 2013 Rafael Ley, Rodrigo S. González y María José Córdova fundaron una de las compañías productoras que comienzan a afianzarse en el terreno mexicano, Woo Films, la cual se encuentra atrás de cintas como las operas primas “No Sé Si Cortarme Las Venas o Dejármelas Largas”, de Manolo Caro, "No Quiero Dormir Sola" de Natalia Beristaín y otros trabajos de ellos y otros directores, marcando un estilo especial y que apuesta por un cine de arte que no pierde de vista la taquilla.

En el Festival Internacional de Cine de Morelia 2018 presentaron tres producciones, dos de ellas en competencia: “Las Niñas Bien” de Alejandra Márquez, “Bayoneta” de Kizza Terrazas y fuera de ella “Perfectos Desconocidos” de Manolo Caro.

Así mismo se encuentra trabajando en proyectos de televisión  y de streaming, buscando consolidarse como una de las empresas más importantes en su ramo en México, llamando ya la atención de la industria dentro y fuera de México.

Durante el encuentro que tuvieron los miembros de la Red de Prensa Mexicana de Cine AC para honrar al crítico e investigador Rafael Aviña, momento en que se le otorgó el Premio Guerrero de Oro de la Prensa a la Trayectoria, se mencionó que el homenajeado era la “monedita de oro” del gremio, una expresión que sin lugar a dudas define de forma perfecta lo que él se ha convertido en el gremio, una de las pocas personalidades que resultan gratas a todos, que no sólo tiene el respeto por su trayectoria y conocimientos, sino que también se le aprecia y estima por el gran ser humano que es.

Él es egresado de la licenciatura en Comunicación Social por la UAM-Xochimilco y forma parte de la primera generación de la Escuela de Escritores de la SOGEM, ha sido columnista del diario Reforma desde 1997, investigador de la Cineteca Nacional, Filmoteca de la UNAM y es autor de diversos libros, el más reciente, “Mex Noir” donde hace una presentación el cine negro mexicano. También ha incursionado en el guionismo, con “Borrar de la Memoria” dirigida por Alfredo Gurrola. Es maestro en el Centro de Universitario de Estudios Cinematográficos.