Columnas

La portada del disco era impactante, totalmente amarilla con el planeta Mingo en medio, con un rayo cruzándole y el nombre del protagonista, “Flash Gordon”, recuerdo haber oído el disco miles de veces, repetir hasta saberme los diálogos de la película que sonaban en las canciones (muchos años antes de que todos creyeran Tarantino había inventado eso). Y por supuesto, la película fue impactante de sobremanera. Aún hoy en día puedo recordar cuando la vi de niño, la emoción me provocaba la batalla final, el juego de americano contra los guardias.

Cuando extraños fenómenos climatológicos ocurren en la Tierra, sólo el doctor Dr. Hans Zarkov entiende que hay algo siniestro detrás de ello, tras secuestrar al jugador de futbol americano Flash Gordon y a la agente de viajes Dale Arden, para que formen parte de la tripulación viajará al espacio a salvar al planeta. Tras aterrizar en el planeta Mongo se dan cuenta de que todo es parte de un malvado plan del tirano Ming el Despiadado, por lo que deberán usar todo lo que saben para detener sus planes y salvar al planeta.

“El  Jaibo” es, dentro del cine mexicano, uno de los símbolos del mal absoluto, con un pasado que lo justifica, que le hace aterrador, que le hace ser un ente capaz de todo. Y para mí, en mi infancia, era casi el sinónimo de el hombre del saco, aquél que me podía arrancar de mi hogar y de ponerme a vender chicles en la calle.

Eran otros tiempos sin duda y en Televisa pasaban muchas cintas mexicanas en blanco y negro, no sólo eran las de Pedro Infante, también pasaban muchas películas donde el mensaje era claro, si te desviabas del buen camino te podían matar.  Una de ellas me impactaba de forma particular, era un México que no se asemejaba al que mostraban las otras, era un país donde la gente no era buena, donde los pobres también eran malos (requetemalos) y cuando alguien era bueno, lo mataban y tiraban a la basura. Era “Los Olvidados” de Luis Buñuel (uno de los primeros directores recuerdo haber memorizado su nombre, seguramente sólo detrás del de Steven Spielberg).

“El cavernícola”, dirigida por Nick Park, nos muestra una historia de hermandad en donde la confianza en el otro es fundamental para poder lograr los objetivos propuestos. Con un humor inocente, ligero y absurdo, los estudios Aardman entregan una cinta que la disfrutan todos los miembros de la familia.

Uno de mis primeros recuerdos cinematográficos es “El Abismo Negro” (“The Black Hole” Gary Nelson 1979) estrenada en México el 14 de agosto de 1980, no sé cuántas veces hice mis padres me llevaran a verle. Sólo recuerdo las pesadillas me provocaba el robot rojo como un demonio, inmenso, imponente, brutal, capaz de vigilarme a través de la pantalla, un villano que me transmitía su maldad, su falta de alma, Maximiliam. Y recuerdo la simpatía me provocaban los robots más pequeños, sobre todo V.I.N.CENT ("Vital Information Necessary Centralized").

Siendo sincero no tengo la más remota idea de cómo me atrapó esta película, cuando la reencontré a finales de mis 30s puede atestiguar que no era una película sencilla. Es muy compleja, nada fácil de seguir, de ritmo pausado, lenta, aburrida para los cánones de hoy en día, pero fascinante en tantas formas.