Columnas

2019 un año que quedará marcado por diversos factores en el mundo cinematográfico, sobre todo en el ámbito del cine nacional, donde vimos muchas películas que de inmediato compitieron por lo peor del año, en una cerrada batalla que sorprende por su bajo nivel en todo sentido. El año también tuvo cintas de alto nivel tanto en cine mexicano como internacional. Como es tradición en cineNT les traemos, apostando nuestra credibilidad (o la falta de esta), lo mejor, lo peor, las decepciones, las menciones y las sobrevaloradas de lo que paso en pantallas. No son todas las que se estrenaron sino las que pude ver yo en festivales, funciones de prensa, sala comercial, video, streaming, funciones especiales. Sobra decir que es subjetiva así que, si eres purista que considera el cine debe ser sólo aburrimiento en pos del arte o fan del cine espectáculo que no puede ver cintas donde se deba reflexionar, no te molestes, siempre puedes hacer la tuya.

TOP TEN MÉXICO

En cineNT estamos siempre buscando impulsar nuevos talentos y en esta ocasión queremos presentarles a Alejandro Ramos Morales, estudiante de Cinematografía y Medios Audiovisuales en CINEMA Universidad, ubicada en Puebla, a quien tuvimos el honor de conocer durante el Festival de Cine de Cholula, celebrado a inicios de noviembre del 2019, donde formó parte del Jurado Universitario. Ha dirigido tres cortometrajes estudiantiles y ha formado parte del staff de varios más, además de que se encargó de la asistencia de producción de la premiere de “Moronga” en Puebla con presencia del staff y bajo el mando de la productora ejecutiva asociada de la misma.

Queremos dejarles un análisis que Alejandro ha realizado del mediometraje “Los hombres que caminan sobre la cola del tigre” (???????? Tora no o wo fumu otokotachi) del realizador japonés Akira Kurosawa.

Sin más preámbulos, les invitamos a leer su texto:

Los Hombres G llegaron a México para destrozar muchas ideas preconcebidas en la radio y los temas que se escuchaban, yo aún puedo recordar, en la fiesta de fin de año de cuando iba en primaria, la primera vez escuché “Devuélveme a mi Chica”, una canción que no sonaba nada mal a pesar de estar en español y que, además, tenía la particularidad de que el coro soltaba toda una mala palabra, ese “Sufre Mamón” sacudiría consciencias. En la radio cuando el tema sonaba esa parte era cortada en su totalidad, o suplantada por una mala edición que sonaba a “Sufre/Sufre” o, en el peor de los casos, el locutor poniendo su voz sobre la canción para un “Sufre RAMÓN”.

El éxito de la agrupación en España hizo que pronto el padre del vocalista, el director Manolo Summers, pronto ideara una cinta para narrar el ascenso del grupo a la fama, un mal pretexto para llenar la pantalla de las canciones y el humor y química de sus integrantes, resultando de ello “Sufre Mamón”, mejor conocida en México como “Devuélveme a mi Chica” y que en su momento vi más de una vez en la pantalla grande.

El cine de asesinos seriales, de manipuladores que logren que otros maten por ellos, de criminales que pueden eliminar al otro sin temores, siempre han cautivado mi mente, siempre logran hacerme sentir esa fascinación y repulsión necesaria para que me hagan adicto a ellas. Una de las primeras que recuerdo fue “M” de Lang, pero otra que se convirtió de inmediato en mi favorita fue “El Estrangulador de Boston” (The Boston Strangler) de Richard Fleischer.

Entre 1962 y 1964 en Boston, un hombre que sería llamado por los medios “El Estrangulador de Boston” cometió una serie de violaciones y asesinatos en Boston, Massachusetts, violando y asesinando en su mayoría a mujeres de la tercera edad.  Cuando Albert DeSalvo es detenido, pronto las pruebas comienzan a apuntar a que él es el criminal.