2020

No cabe duda que estamos regresando a la década de los ochenta, tensiones entre Rusia y el mundo occidental, canciones de Timbiriche en los antros y sobre todo películas de robots gigantes en el cine, tal es el caso de “Mazinger Z”.

Pocos son los momentos que nos pueden regresar a nuestra niñez como cuando Mazinger sale de la base de los Laboratorios de Energía Fotónica, sobre todo si lo hace una vez más para salvar al mundo de las garras del Dr. Hell y su ya famoso séquito, el Conde Decapitado y el Barón Ashler (Barón Ashura en la versión original), quiénes en ésta ocasión, cuentan también con sus propios “robots monstruo” para poner en aprietos a nuestros héroes Koji Cabuto y Mazinger (Sí, definitivamente emociona verlos con sus propios robots gigantes y ser derrotados como siempre).

En 2010 Kodansha desde Japón nos sorprendió de buena manera con el manga “Attack On Titan”, posteriormente el anime que se derivó de la obra original fue impresionante, la temática a partir de las dudas sobre los antagonistas (Titanes) daban pie a generar expectativas sobre la historia, todo mundo se preguntaba ¿qué son los titanes?, ¿de dónde vienen?, ¿por qué Eren (Protagonista) no es igual que los demás humanos?

Con el paso del tiempo, y siguiendo la moda actual de llevar a la pantalla grande cintas basadas en manga o anime, la primera entrega de “Attack On Titan” en su versión de acción viva resultó ser interesante pero apresurada y con efectos muy mal trabajados, aunque la adaptación fue muy certera y muestra aspectos importantes que se desarrollan a detalle en la serie de anime, te deja al final un sabor de boca extraño.

Parece increíble que “salir del closet” deba ser todavía un tema de discusión y propuesta cinematográfica, “Yo Soy Simon” (Love, Simon) es una preciosa cinta  que retrata tal problemática de una manera divertida e inocente.

En esta ocasión debo admitir que me siento totalmente identificado al ser abiertamente homosexual, pero sobre todo por haber pasado por un proceso de “salida del closet” en algún momento de mi vida, proceso que para muchos es conocerse a uno mismo, conocer su entorno, pero fundamentalmente tener valores y convicciones fuertes para atreverse a ser uno mismo.

Si bien en la actualidad hay temas que podrían parecer de mayor relevancia para la comunidad LGBTTTI, la realidad es que a pesar de que vivimos en tiempos donde claramente hay una mayor apertura que hace 20 o 30 años, también es cierto que en muchas partes del mundo la situación de ser gay sigue siendo un tema delicado.

Tras parecer aferrado a mostrar que había perdido su magia con cintas como “Indiana Jones y  el reino de la calavera de cristal” (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull 2008) o “El Buen Amigo Gigante” (The BFG 2016), Steven Spielberg nos entrega con “Ready Player One” la que se convertirá en una de las cintas claves de la década al recordarnos lo que es capaz de hacer cuando deja fluir la historia de forma natural, aderezándole con grandes efectos visuales y una trama que recuerda sus mejores trabajos de los 80s.

2045, la sobrepoblación del planeta Tierra hace que para muchos habitantes la única opción de poder desarrollarse en algo sea dentro de un complejo mundo virtual conocido como Oasis. A la muerte de su creador se anuncia un reto para hallar un easter egg dentro de él, quién lo haga será el dueño del lugar. Wade Watts un solitario adolescente, sueña junto con millones en ser el que lo encuentre y su mundo va a cambiar por completo cuando resuelva la primera parte del enigma.

Decir que a Titanes del Pacífico: La Insurrección (Pacific Rim Uprising) le falta la mano de Guillermo del Toro no es lo justo para describir la cinta, la cual demuestra que lo que le falta a ella para funcionar es, en realidad, un guionista, un director de verdad y, sobre todo, un trabajo sofisticado de efectos especiales para que no sintamos estamos viendo animación por computadora.

Diez años han pasado desde que la Brecha se cerró, los Jaegers son obsoletos y cuando aparece uno rebelde que causa muerte y destrucción, los escasos pilotos y cadetes que quedan deben unir fuerzas para parar el nuevo enemigo. En medio de traiciones y sorpresas la humanidad debe de nueva cuenta enfrentarse a las criaturas que buscan destruir el planeta.

Aunque pueda resultar un lugar común jamás estará de más puntualizar antes de hablar del estreno de una película inspirada en las Santas Escrituras que en dicho apartado el incendiario opus de Martin Scorsese, “La Última Tentación de Cristo” (The Last Temptation of Christ, 1988) marcó un antes y un después en cuanto al tratamiento de la desmitificación de una de la figura más representativa de la tradición cristiana. El nuevo milenio trajo consigo la tregua que esta película buscaba y fue en 2004 cuando, en México y otras partes del mundo, por fin pudo verse en todo su esplendor, revelando que sus receptores eran espectadores con criterio mientras estimulaba a otros realizadores a continuar entregando visiones arriesgadas, pero totalmente reflexivas que buscaran no aniquilar la fe, sino más bien cuestionarla y, en el peor de los casos, reafirmar su creencia.

Dentro de la escalada de comedias que nos invaden es inevitable que tengamos muchas cuya calidad sea ínfima, dónde uno se pregunta cómo fue posible alguien les filmará y, peor, que pensara podría tener un mínimo interés como para que se pague un boleto para verla, tal es el caso de “Tuya, Mía… Te La Apuesto. Para Triunfar Hay Que Tener Balones” (sí, ese es el kilométrico título tiene en pantalla ésta bazofia), la cual se supone es un vehículo de lucimiento para su única estrella, el comediante televisivo Adrián Uribe.

Mariano sólo vive para ver los partidos de futbol de la Selección Nacional, convencido que es un amuleto para el equipo y que, si les ve, estos no perderán un partido. Cuando apuesta todo lo que tiene por el pase de México al Mundial todo se le colapsa por una tragedia familiar que le impide ver el partido.

Dentro del cine mexicano la fiesta es un elemento importante y por lo regular se busca retratarle en pantalla de una forma que refleje lo que pasa en esos momentos, fallando en la mayoría de los casos ya sea por presentar una realidad que poco tiene que ver con el mundo fuera de la pantalla o por caer en el abuso de clichés. Las bodas son parte de estos experimentos cinematográficos, siendo “El Anzuelo” (Rimoch 1996) una de las que logran captar bien algunos momentos de estas dentro del melodrama, y ahora, en tono de comedia, nos llega “Hasta Que La Boda Nos Separe”, la cual logra situarse arriba del promedio de las comedias mexicanas estrenadas este 2018.

La Ciencia Ficción siempre se encuentra presente en las carteleras cinematográficas, en la mayoría de los casos con cintas que repiten propuestas recicladas hasta el cansancio, pero ocasionalmente nos llegan películas sorpresivas, que atrapan los sentidos, que nos vuelan la cabeza por su premisa, tal es el caso de “Zona Mortal” (Radius), la cual no sólo te mantiene al borde del asiento sino que te lleva a cuestionar sobre la naturaleza de las personas.

Hay directores que no se traicionan y que, sin importar la edad, las circunstancias, los momentos, siguen siendo fieles a su estilo, a sus provocaciones, a sus trabajos, uno de ellos sin lugar a dudas es Roman Polanski quien regresó a la dirección con “Basada en Hechos Reales” (D'après une histoire vraie), estrenada en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el 2017, y que nos reafirma su pulso.

Delphine se encuentra en gira de promoción de su último libro, tras una maratónica firma de ejemplares conoce a Elle, quien poco a poco va ganando su confianza y se mudan juntas, lo que ayuda a la primera a dejar atrás el bloqueo para escribir tiene y quien comienza a planear un nuevo libro basado en su nueva amiga. Cuando Elle descubre todo, la situación se sale de control.