Críticas

“Las Aventuras de Dogman” cine infantil para toda la familia

Cara de perro, cuerpo de humano, no, no estoy hablando de muchos policías de la ciudad de México, me refiero al nuevo héroe que llega a las pantallas de cine en la película “Las Aventuras de Dogman” (Dogman), nuevo trabajo de Dreamworks Studios basado en las novelas gráficas de Dav Pilkey, película que esta enfocada al público infantil, muy infantil, aunque tiene algunos apuntes que hará los adultos la disfruten.

Cuando una trampa mortal deja la cabeza inservible del policía Knight y el cuerpo de su perro Greg, las doctoras para salvarle la vida unen las partes que sirven para crear un nuevo ser, “Dogman” (perrombre) quien se dedicará a capturar villanos y cazar al gran villano Pedro, un gato empeñado en romper el orden. Cuando este criminal se clona y nace Pedrito, las cosas pronto se descontrolarán en Ok City.

“Un completo desconocido” el viaje a la electricidad de Dylan

Una de las figuras más importantes del cancionero norteamericano es Bob Dylan, cuyas letras le han hecho merecedor del premio Nobel de Literatura y lo han llevado a ser una de las figuras más influyentes en el mundo, donde diversos compositores se han rendido a sus creaciones y su ingenio. Una personalidad que él fue construyendo al paso de los años, creando su propio mitología y leyendas, ahora, para seguir incrementando las historias, llega a pantallas “Un Completo Desconocido” (A Complete Unknown), la cual lleva al espectador a conocer los inicios del autor en Nueva York, en plena época de la música folk.

Bob Dylan llega a Nueva York esperando conocer a su ídolo, Woody Guthrie, quien se encuentra hospitalizado. El día logra su propósito conoce a Pete Seeger, quien lo introduce a la escena folk del lugar. Durante ese tiempo, Dylan entabla una relación con Sylvie Russo, lo que no le impide involucrarse sexual, sentimental y profesionalmente con Joan Baez, quien lo ayuda a encumbrarse. Durante cuatro años seguiremos el ascenso y cambio de dirección de Dylan en la música.

“Hombre Lobo” una absoluta falta de respeto a la licantropía

Hay muchas cosas que podemos decir de “Hombre lobo” (Wolf Man) la nueva cinta de Leigh Whannell que intenta ahondar en la leyenda de esa figura, y ninguna de esas cosas que vamos a decir es buena, no hay nada rescatable en una película que hace agua en todos lados y que se siente hasta avergonzada de su protagonista, reduciéndole a un infectado.

Tras pasar muchos años lejos de la cabaña familiar, Blake Lovell regresa a ella para guardar las pertenencias de su padre, quien desapareció y por fin ha sido declarado legalmente muerto, un viaje en el que le acompaña su esposa y su hija. Tras sufrir un accidente en el camino, él es mordido por una extraña criatura, comenzando una transformación que pondrá en riesgo a su familia.

“Mesa de Regalos” una sencilla y efectiva comedia romántica

El género estrella en las producciones de cine mexicano es el de la comedia romántica, la sencillez de su estructura, la capacidad de incluir en ella a personas conocidas y atraer así a los espectadores, le hacen un negocio casi seguro siempre, sin importar la calidad del trabajo, siempre con un público ya cautivo. Pero aún dentro de ella podemos encontrar gratas sorpresas, como lo es “Mesa de Regalos”, cinta que gracias a una atinada dirección y una genuina química de sus protagonistas, se convierte en un trabajo agradable y divertido.

Nicolás y Antonia se conocen desde la adolescencia, ahora, ambos en sus treintas, se encuentran insatisfechos por el rumbo ha tomado su vida, él sueña con desarrollar una app de citas para perros y ella desea irse a estudiar al extranjero. Para obtener dinero deciden fingir que son pareja para planear una boda falsa y estafar con el dinero de la mesa de regalos, pero en el trascurso de los días tendrán que enfrentar sus verdaderos sentimientos hacía el otro.

“Paddington: Aventura en la Selva” un cierre emotivo a la trilogía

Hace once años nos presentaron a Paddington, un osito adorable que abandonaba su tierra natal, Perú, para irse a vivir a Londres, la forma en que se integraba a su familia humana, los Brown, y la forma en que logran formarse una gran familia. Ahora llega “Paddington: Aventura en la Selva” (Paddington in Peru) una nueva película que nos explica algunos misterios habían quedado sobre los orígenes del osito, llevando su crecimiento y madurez a un nuevo nivel.

Cuando Paddington y los Brown viajan a Perú para visitar a la tía Lucy, descubren que ésta ha desaparecido de la casa de retiro por lo que se embarcan en una aventura para encontrarla, encontrando en su camino extraños aliados y peligros.

Para esta nueva película llegaron algunos cambios, en esta ocasión el director ya no es el que hizo las dos primeras, tomando el timón Dougal Wilson, a quien conocemos como director de videos musicales de Coldplay y Massive Attack, afortunadamente logra hacer un buen trabajo y aunque no supera a las pasadas, por lo menos no comete un desastre y sí nos divierte, también se da oportunidad de rendir homenajes al cine mudo de Buster Keaton y hasta a Indiana Jones.

“Después del Apocalipsis” una gran idea pésimamente desarrollada

¿Qué hacer cuando tienes una idea que suena increíble, donde en un futuro distópico la raza humana esta al borde de la extinción mientras es cazada por una especie desconocida y algunos logran sobrevivir aislados en el bosque? Pues seguro no piensas en hacer una cosa tan nefasta como “Después del Apocalipsis” (Arcadian), la que a pesar de partir de una premisa interesante, es saboteada por su director, quien logra crear una película tan mala y aburrida que, si tuviera cámara lenta, podría ser confundida por una de Zack Snyder.

En el bosque, aislados en una cabaña vive Paul con sus dos hijos adolescentes, Thomas y Joseph, el primero ayuda en la granja vecina para poder estar cerca de la hija adolescente. Cada noche deben guardar vigilia en casa para impedir que las criaturas que salen en la noche logren entrar y los maten. Una noche el precario equilibrio cambia, alterando para siempre su paz.

“Cónclave” un thriller político religioso de implicaciones terrenales

El cónclave es la reunión celebrada por el Colegio Cardenalicio de la Iglesia católica para elegir a su líder, el sumo pontífice, mejor conocido como Papa, que se erige como el máximo obispo de Roma, aparejado con el cargo de soberano del Estado de la Ciudad del Vaticano, siendo además la cabeza terrenal de la Iglesia en el mundo. Este acto se realiza ante el fallecimiento o renuncia de aquel que ostenta el cargo. Pero ¿qué pasa entre los muros de la Santa Sede cuando los cardenales tienen en sus manos la elección de un líder mundial?

Robert Harris exploraba esa experiencia en su novela, “Cónclave” (Conclave), publicada en 2016 y que ahora llega a la pantalla grande gracias a un estupendo guion adaptado de Peter Straughan dirigido por el cineasta alemán Edward Berger, convirtiendo de manera efectiva esta aparentemente inofensiva reunión cardinalicia en un hervidero de tensiones políticas en las que el Cardenal Thomas Lawrence (Ralph Fiennes) tendrá que supervisar todo para ver que el proceso se respete, aunque no será una labor sencilla.

“Corina” editando el sentido de la vida

Dentro del arte miseria y las comedias románticas que dominan el cine mexicano, hay espacio para películas con otra temática, que buscan explorar otros terrenos dentro del panorama, creando cintas diferentes, tal es el caso de “Corina”, opera prima de Urzula Barba Hopfner, la cual nos lleva a conocer el crecimiento personal de su protagonista alejada de estereotipos.

Corina trabaja en una editorial haciendo corrección de estilo, vive con su madre que sufre de agorafobia y quien ha transmitido sus temores a su hija. Corina desea ser escritora pero su timidez y temores le impiden dar el paso, pero cuando por accidente su madre manda un manuscrito a la editorial que es confundido con el último libro de la escritora estrella de la editora, deberá sobreponerse a sus miedos para buscar a la autora y explicar todo.

“Flow” una fábula sobre la amistad y supervivencia

Empezamos el año con una cinta animada que yo creo es una de las películas más lindas veremos en pantalla este 2025, me refiero a “Flow” (Straume) la cual nos sitúa en un mundo postapocalíptico donde lo seres humanos se han extinguido y los animales vagabundean libres por el mundo, donde el riesgo más grande es la misma naturaleza que continua transformando el planeta.

Gatito vive en una cabaña rodeada de esculturas de gatos, un día encuentra a Perro en su camino y éste la sigue a casa. Una fuerte inundación llega al lugar, sumergiendo todo en el agua, Perro escapa con sus iguales en una balsa a la deriva, pero Gato queda aislado, a punto de perecer logra nadar a una balsa donde viaja un Capibara. Durante su recorrido hace amistad con un Secretario (Sagittarius serpentarius) y un Lemur, con quienes desarrollará lazos más fuertes que los de especie.

“Nosferatu” un elaborado retrato de horror gótico

Basada en el guión original de Henrik Galeen, quien hiciera una adaptación libre de “Drácula” de Bram Stoker, para el director alemán F. W. Murnau en 1922, Robert Eggers entrega una muy particular versión de la historia, una que le permite seguir explorando sus temas habituales y que, a la par, rinde homenaje a la figura del vampiro, regresándole a sus perturbadore orígenes, de los cuales se había alejado a esta mítica criatura en los últimos años.

Thomas Hutter es comisionado para ir a los Cárpatos para venderle una propiedad al conde Orlok, dejando sola a su esposa Ellen, quien sufre de vívidas visiones mórbidas. Thomas es hecho prisionero por el conde, que se revela como un vampiro, quien abandona su castillo para ir a la ciudad, con la única finalidad de reencontrar a Ellen, a quien conoció años antes. La lucha por el alma de Ellen tendrá como fondo la peste y la destrucción de aquellos a quienes tengan contacto con ella.

Fátima, escucha, tu madre está en la lucha.

Fátima Varinia tenía 12 años; le gustaba cantar y tenía toda una vida por delante, antes de que la violencia sistémica se cruzara en su camino. Este documental no sólo narra un crimen, rescata la identidad de una niña y el dolor que su partida sembró en su familia y en la comunidad de Lupita Casas Viejas, en Lerma.

Este rincón del Estado de México es un lugar boscoso y frío, de raíces indígenas y carencias profundas. Ahí, Fátima vivió sus únicos años. Para estudiar, debía desplazarse a Santa María Zolotepec, un trayecto de media hora que terminaba caminando por el monte. La tarde del 5 de febrero de 2015, la familia Quintana Gutiérrez la esperaba para comer. Fátima nunca llegó.

Buena suerte, diviértete, no mueras: cuando la IA nos alcance

A veces es necesario darse un respiro para recalcular, enfocar y volver a crear. Después de su último largometraje, La cura siniestra (A Cure for Wellness, 2016), el director y productor estadounidense Gore Verbinski decidió tomarse las cosas con mucha calma.

El oriundo de Tennessee se mudó a California con su familia en 1967, graduándose en la UCLA. Dedicado a hacer comerciales, fue hasta mediados de los 90 en que, gracias a Un ratoncito duro de cazar (MouseHunt), deja su primera impresión en Hollywood. Autor del remake de El Aro (The Ring, 2002), la muy entretenida trilogía original de los Piratas del Caribe (2003-2007) y ganador del Óscar por la película animada Rango (2011), el cineasta regresa después de 9 años alejado de la pantalla grande, con una comedia de ciencia ficción bastante reflexiva titulada Buena Suerte, Diviértete, No Mueras (Good Luck, Have Fun, Don't Die), donde a través de un humor negro recalcitrante, elabora una moraleja sobre nuestro presente, amenazado por el uso de la Inteligencia Artificial.

Pasajero: del amor a la sumisión hay un solo paso

En cualquier relación social puede subyacer un juego de poder. Entre novios, entre hermanos, entre padres e hijos, entre empleados y jefes… suele haber uno quien trata de dominar al otro. Y esos juegos de poder pueden derivar en algo humillante para alguna de las partes. En esa delgada línea de las relaciones encontramos a Pasajero (Pillion, Reino Unido, 2025) , ópera prima del cineasta inglés Harry Lighton quien arma una tragicomedia negra alrededor de la inocencia de alguien dispuesto a dar todo por el ser amado, y de este último que lo aprovecha a su placer.

Flamingos, la vida después del meteorito: la marcha de supervivencia de una bella especie

“Esta es una película que celebra la vida. Cuando observas la vida silvestre de forma tan detenida y prolongada, dejas de ser un extraño para sumergirte en su universo. Al final, no hay otra forma de entender a la naturaleza que desde nuestra propia humanidad; por eso, observar este hábitat es, invariablemente, una forma de observarnos a nosotros mismos”.

Lorenzo Hagerman


La naturaleza en acción siempre es un espectáculo digno de verse. Gracias a la lente de investigadores y científicos quienes trabajan con empresas como National Geographic o al trabajo especializado de hombres que dedican su vida a estudiarla como Jacques Cousteau, hasta llegar a los esfuerzos de grandes cineastas por capturarla, es la forma a través de la cual hemos podido conocer sus grandes secretos, y también atestiguar las batallas cotidianas por la supervivencia, y llegar a comprender la importancia de la presencia de la flora y fauna y su delicado balance para este mundo que compartimos con ellas