2020

El automovilismo es un deporte que, a pesar de todo, contagia de emociones a sus seguidores. No en balde ha sido abordado por el séptimo arte con diversos resultados como la bastante irregular “Driven: Alta Velocidad” (Harlin, 2001), la locura cómica de ”Carrera de Locos” (Needham, 1981), el memorable drama “Rush: Pasión y Gloria” (Howard, 2013) o la entretenida adaptación de videojuego “Gran Turismo” (Blomkamp, 2023). Pero ahora toca el turno a la máxima categoría, la Fórmula 1, de entrar al circo cinematográfico a través de un blockbuster bastante efectivo que te sumerge en la experiencia de un piloto de este tipo de carreras.

Dirigida por Joseph Kosinski, “F1: La Película” (F1) nos presenta al veterano conductor de carreras de todo tipo, Sonny Hayes (Brad Pitt), que después de un accidente casi fatídico le entra a todo tipo de competiciones en auto. Pero su segundo aire lo recibe gracias a su amigo, Rubén Cervantes (Javier Bardem) que le ofrece un boleto para retomar un viejo sueño: ser piloto de Fórmula 1 con un equipo que no ha ganado una sola vez en dos años. Ante semejante reto, Hayes acepta, pero el camino a la bandera de cuadros no será sencillo al tener como compañero al egocéntrico novato Joshua Pearce (Damson Idris), con quien tendrá que encontrar la forma de hacer equipo y salir adelante.

Toda secuela debe ser siempre más grande, más ambiciosa que la obra le precede, lo que muchas veces se traduce en películas que pierden la brújula y sólo se dedican a repetir lo que funciono de la pasada y hacerlo más grande, pero en ocasiones logra ser algo más que eso, tal y como pasa ahora con “M3GAN 2.0” que a pesar de retomar varias de las ideas de la pasada, logra trazar su propio camino.

Han pasado dos años desde que M3GAN causara un desastre, Gemma se ha convertido en una defensora de la regulación de la inteligencia artificial pero cuando descubre que la tecnología inventó ha sido usada para crear a AMELIA (Autonomous Military Engagement Logistics And Infiltration Android) como un arma de guerra, se verá obligada a formar una alianza con M3GAN para impedir el mundo como lo conocemos sea destruido.

Ganadora de la sección Hecho en Jalisco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2025, la cinta “No, gracias, ya no fumo” es un dramedy que logra hacer un retrato sobre la juventud actual, aquella que sigue buscando su lugar en el mundo, luchando por mantenerse fiel a sus ideas, enfrentándose a una realidad que no les es amable ni complaciente, una película divertida a la par que toca varios puntos en su camino.

Después de ser despedida una joven tiene veinticuatro horas para conseguir el resto del dinero de la renta o regresar a vivir con su mamá. Todo esto mientras intenta sobrevivir un día entero sin fumar.

La cinta es dirigida y escrita por  Diego Toussaint, quien se revela como un director muy intuitivo y con una gran capacidad para crear personajes femeninos creíbles, pero sobre todo para construir una historia en apariencia sencilla que logra cuestionar muchas cosas que atraviesa la juventud en Guadalajara, lo que, su vez, le hace un relato universal.

Basado en sus recuerdos de infancia y adolescencia, Juan Maria Leon presentó en el marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, su cortometraje “Te Prometo Violencia”, el cual utiliza la animación para crear una especie de documental que captura de forma brutal la gran tensión que se vive en México, sobre todo en el estado de Michoacán, derivada de la guerra iniciada contra el narcotráfico en el sexenio de Calderón.

De forma fragmentada el trabajo se convierte en un fresco de años terribles para el país, todo desde el punto de vista del propio director que escarba en sus recuerdos y los representa con distintos tipos de animación en pantalla, logrando un collage interesante, íntimo a la par que universal.

¿Hasta dónde somos capaces de llegar por ambición, por cumplir nuestros ideales, por nuestros sueños aunque estos terminen siendo pesadillas? Tal parece la respuesta busca encontrar el director Horacio Alcalá en su largometraje “Sobre las Olas” donde seremos testigos de dos historias que se entrelazan en un mítico lugar donde todo puede pasar.

En la isla de Magdala, las voces de la tierra resuenan con las emociones de sus habitantes. Gloria Zamora, consumida por una ambición desmedida, emprende una transformación peligrosa que arrastra a su familia y comunidad hacia un destino inevitable. Paralelamente, Rocío Aldama, una actriz que busca encarnar a Sara Montiel, llega a la isla y queda atrapada en su atmósfera única, donde la música y las voces confunden los límites entre lo real y lo irreal. Dos mujeres, dos destinos entrelazados por las historias de Magdala, donde las  voces del entorno guían sus pasos hacia un clímax de locura, revelando pecados, mentiras y deseos ocultos que incendiarán la escena.

El cine LGBTIQ+suele concentrarse sólo en algunas de la letras conforman sus siglas por lo que se agradece cuando se exploran otros aspectos de ellas, como es el caso de la cinta “Un Mundo Para Mi/Newborn” de Alejandro Zuno, la cual lleva el debate sobre la situación atraviesan aquellas personas con intersexualidad, es decir, las que presentan características sexuales (como genitales, órganos reproductivos, cromosomas o niveles hormonales) que no encajan completamente en las categorías típicas de "masculino" o "femenino".

Una pareja descubre su bebé ha nacido con intersexualidad, enfrentándose a la difícil decisión de seguir las recomendaciones médicas de reasignar sexo o esperar a que éste crezca y elija por su cuenta. El debate mostrará las diferentes posturas que la sociedad mantiene sobre el tema y lo difícil es para ellos el decidir cual es la “decisión correcta”.

Los biopics son siempre el pretexto perfecto para explorar la vida de alguna celebridad y, con ella, traer a la mesa una reflexión sobre su trabajo, sobre su obra, a la par que conocemos más de cerca sus relaciones personales y cómo estas afectaron su trabajo, no siendo siempre perfectas pero que cuando logran tocar la fibra emocional del espectador, dejan una buena huella, tal es el caso de “Leonora” (Leonora in the Morning Light) que ahonda en la pintora Leonora Carrington.

Xilitla, 1946. Leonora Carrington entra al jardín surrealista construido por Edward James, iniciando un viaje entre la realidad y el delirio que nos llevará desde su infancia en Inglaterra hasta el México de mitad del s. XX. Basado en la novela de Elena Poniatowska, Leonora es el retrato de una mujer que desde su juventud mostró una ferviente rebeldía y resiliencia a través de sus actos y su pintura, convirtiéndose en una de las artistas surrealistas más importantes en la historia del arte, tanto en México como fuera de sus fronteras.

El llamado coming age por lo regular adopta el camino de llevar a sus protagonistas por un camino doloroso que culmina cuando logran comprender el proceso de madurar y avanzar en la vida, dando una lección moral y de positivismo en el camino, por lo que llama la atención cuando la cinta opta por un sendero diferente y lleva a sus protagonistas a lugares desolados y llenos de dudas sobre lo que viene, tal y como pasa con la cinta “Los Inocentes” de Germán Tejada.

Cara de Ángel es un adolescente sensible que busca definir su identidad y entender qué es ser un hombre en un contexto de masculinidad hostil. Para pertenecer a la jauría del barrio y demostrar su hombría se une a un robo que la pandilla planea. Su pulsión sexual lo lleva a explorar el vínculo con Gabriela, una chica del barrio de la que cree estar enamorado, y Jhonny, el cantante de una banda de punk a quien admira. Sus decisiones hormonales lo enfrentan a la traición y marcan el fin de su inocencia.

Las Opera Prima pueden ser titubeantes ya que sus realizadores buscan ir a tientas con sus ideas, sobre todo cuando estas son demasiado complejas, lo que les hace avanzar con pasos lentos pero seguros, por lo que sorprende cuando llega un trabajo como “Ceremonia”, obra del director de Guadalajara Dan Chavez, quien nos entrega un trabajo maduro y de mano firme.

La directora de orquesta María Valenzuela se encuentra en un momento crítico de su carrera, vive el día a día con el hastío de una vida monótona en la que ya nada le emociona, donde participar en un concurso internacional parece ser la única opción para dejar atrás un pasado sin el brillo ella pensaba. La llegada de un joven conductor le hará confrontar sus temores y una sociedad que parece desear hacerla a un lado.

El cine de recreación histórica en el cine mexicano siempre adolece de una teatralidad que impide que se sienta real lo que ocurre en pantalla, poblando sus historias de personaje de piedra que se debaten entre el tótem histórico y la pesades de una mala clase de historia de la secundaria, por lo que se agradece que, por una vez, una película que habla de un hecho real, importante para la historia mexicana, sea llevado con un desparpajo y una soltura que pocas veces vemos, ese es uno de los méritos de JM Cravioto en su nueva cinta, “Autos, Mota y Rocanrol” que formó parte de la edición 40 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara.

Justino y el Negro querían organizar unas carreras de coches y un pequeño concierto para hacer el negocio de sus vidas, lo que lograron fue la máxima concentración de jóvenes amantes del rock en México, en un evento que definiría la postura oficial ante el rock.