2020

Basada en el libro homónimo escrito por Todd Burpo y Lynn Vincent, El cielo sí existe es un drama que presenta la lucha de la familia contra los estigmas de su propia religión cuando su hijo más pequeño tiene una experiencia extracorporal y afirma haber conocido a Jesús, los ángeles y el cielo.

Dirigida por Randall Wallace, quien escribió Corazón Valiente (Braveheart, 1995) y ha dirigido películas como El hombre en la máscara de hierro (The Man in the Iron mask, 1998) y Fuimos héroes (We were soldiers, 2002), la película muestra a una familia con serios problemas financieros quienes luchan por salvar la vida de su hijo después de una grave apendicitis que lo lleva a tener una experiencia única en la que afirma visitar el cielo y haber conocido a Jesús, lo que trae más problemas a la familia al poner en tela de juicio a todos, especialmente al padre quien trabaja como pastor; uno de sus tantos trabajos dentro del pueblo.

Paraíso de Mariana Chenillo se vende como una comedia, como una obra que busca la reflexión pero lo único demuestra es una aversión a la ciudad de México que, además, parte de un hecho tan inverosímil que destruye cualquier intento de credibilidad, mínima que sea, para que la cinta funcione.

Carmen y Alfredo toman la decisión de dejar el lugar donde viven para irse a la ciudad de México, lugar lleno de peligros y que los aislara completamente de lo que conocen para que él pueda estar cerca de su nuevo trabajo. Es así que dejando atrás la paradisiaca Ciudad Satélite para irse cerca de San Jerónimo, al sur del DF. Cuando ella es víctima de burlas por su sobrepeso decide inscribirse en un grupo para adelgazar, arrastrando a su pareja quien pronto comienza a adelgazar. Es el inicio de un abismo que los separara mientras la dinámica de la ciudad de México los consume.

Clint Eastwood es uno de los directores norteamericanos más importantes, no sólo se ha dedica a filmar películas que las audiencias adoran sino que se ha dedicado a realizar radiografías de la cultura estadunidense. Pasando de un género a otro su agudo ojo y pulso nos transporta a diversas épocas, ya sea el oeste (Imperdonable/Unforgiven 1992), el Georgia de los 80s (Medianoche en el Jardín del Bien y el Mal/Midnight In The Garden Of Good And Evil 1997), la Segunda Guerra Mundial (La Conquista del Honor/Flags of Our Fathers y Cartas desde Iwo Jima/Letters from Iwo Jima 2006), siempre realizando un espectáculo que fascina y lleva a la reflexión. Es ampliamente conocido su gusto por la música por lo que no extraña que su más reciente proyecto sea Jersey Boys, Persiguiendo la Música (Jersey Boys) que narra el ascenso y caída del grupo The Four Seasons.

Frankie Valli tiene una voz privilegiada y sus amigos lo saben y lo incluyen en el grupo musical tienen. Cuando aparece en escena Bob Gaudio quien escribe canciones pegajosas y llenas de sentimiento, el grupo se transforma y adopta el nombre de The Four Seasons, alcanzando la fama. Pero el éxito está lleno de caminos espinosos que separan a los integrantes y amigos.

La nueva cinta de Nicholas Stoller, quien nos diera la maravilla de Forgetting Sarah Marshall y la fallida Eternamente Comprometidos (The Five-Year Engagement 2012), regresa con una película que continua explorando sus temas, el choque entre lo que piensan los jóvenes y los adultos, el choque generacional, el cambio de prioridades en la vida. Buenos Vecinos (Neighbors) es una agria comedia que nos muestra que en ningún punto que elijas estarás completamente acertado.

Mac y Kelly acaban de comprar su primera casa, acaba de nacer su hija y todo parece un camino de acoplamiento para su nueva vida en un vecindario tranquilo. Todo cambia cuando en la casa de al lado se muda una fraternidad, la cual con sus fiestas promete romper el equilibrio recién alcanzado. Cuando rompen un pacto que han hecho con el líder de la fraternidad, el infierno se desata y lo único que les queda es contraatacar para recuperar su convencional vida.

Trascender (Transcendence), opera prima de Wally Pfister y escrita por Jack Paglen muestra un mundo no muy lejos del actual. La película plantea cuestionamientos como hasta dónde es permisible ir en cuestiones de avances tecnológicos y cuándo estamos cruzando un límite que no deberíamos de cruzar.

Si bien la película puede ser molesta para aquellos que ven en la tecnología un camino para una vida y un mundo mejor, la película muestra que el hecho de cruzar ciertos límites es moral y éticamente inaceptable y hay que luchar hasta destruir lo antes creado, a pesar de que esto haya dado como resultado descubrimientos que regeneran la naturaleza y curan a personas.

Oldboy, segunda en la Trilogía de la venganza de Park Chan-Wook, ha sido una de las películas icónicas no sólo de la filmografía surcoreana sino del cine de género. Y como práctica común en Estados Unidos, se planeó el remake de la película a manos de Spike Lee.

Con las actuaciones de Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Samuel L. Jackson y Sharlto Copley, la adaptación de Lee de Oldboy al mundo norteamericano no logra deshacerse de la sombra de su original y termina siendo una copia sobreactuada y sin emoción propia.

Hace 4 años DreamWorks nos sorprendió a todos al estrenar Cómo Entrenar A Tu Dragón (How to Train Your Dragon Sanders/ DeBlois), una historia de cómo la amistad entre un vikingo y su mascota lograban cambiar la vida de una comunidad y abrir nuevos caminos en el desarrollo social. Ahora nos llega su secuela, la cual transcurre cinco años después de lo que habíamos ya visto y que en el regreso de Hipo y Chimuelo nos lleva por todas las emociones y nos recuerda que el amor y el perdón son la cura para todo.

Las expediciones para conocer lo que les rodea lleva a Hipo y Chimuelo a entrar en contacto con un grupo de caza dragones y con una persona que se dedica a cuidar a los dragones al considerarlos amigos. Cuando Chimuelo es obligado a realizar un acto terrible, Hipo deberá decidir entre el deseo de venganza y el perdón.

Uno de los géneros cinematográficos más nobles es el de terror, las audiencias siempre voltean a verle sin importar nada, se conforman siempre con que les dé un par de sustos ocasionales y con que algo funcione, ya sean los efectos, las actuaciones, la música. Es por eso que el género es muy socorrido por productores y directores primerizos, como es el caso del guitarrista Slash quien formó su productora Slasher Films para promover este tipo de películas. Como el primer trabajo de ésta se estrena la cinta El Llanto del Diablo (Nothing Left To Fear).

La llegada del nuevo pastor y su familia a un pueblo perdido de Kansas parece ser lo que necesitan para continuar su vida tranquila pero pronto se darán cuenta de que el lugar oculta algo terrible, una de las siete puertas del infierno y que han sido elegidos como alimento para el ente oscuro.

Volando Bajo, la nueva cinta de Beto Gómez, es un viaje al pasado, es un homenaje al cine fronterizo de los ochentas, a la música popular de baile de finales de los setentas, es un atinado film que puede llegar al corazón de todos aquellos que crecieron en esos años, con un estilo que sin duda recuerda esa época, que llena de nostalgia, risas y gratos momentos lo que transcurre en pantalla.

En la época actual, en Francia, una reportera entrevista a Chuyin Venegas, quien junto a Cornelio Barraza formara el exitoso dueto Los Jilgueros de Rosarito. Esa entrevista sirve para llevarnos de viaje por el tiempo para conocer la historia entre estos dos hombres, desde que se conocen siendo niños hasta el rompimiento del dueto.

Los estudios sobre los cuentos son tan numerosos como el material que estudian. Y nos enfrentamos a una odisea si nos adentramos a las fuentes orales de donde los hermanos Grimm tomaron las historias que tan bien conocemos actualmente.

En la actualidad son poco conocidas las diversas historias en las que los hermanos Grimm basaron los cuentos maravillosos que Disney ha llevado a la pantalla, ya sea en animación o con actores de carne y hueso. Y es que las historias originales que vienen de la tradición oral son crueles y sin concesiones, muchos de los cuentos se considerarían absolutamente inapropiados para los niños de hoy en día; a diferencia de los cuentos de hadas que Disney nos cuenta.

Sin intención de hacer un análisis del cuento popular y de todo lo que rodea a la creación de éste, quiero enfatizar en una de sus funciones más destacables. Y es que los cuentos populares eran usados para advertir y enseñar a los pequeñ@s de la realidad que pronto iban a enfrentar. Sin el invento moderno de la adolescencia, l@s niñ@s pasaban directamente a ser adultos, no había un intermedio y la realidad no tenía concesiones con nadie.