2020

Darren Aronofsky es un director que desde su primera película nos demostró una particular obsesión por los temas religiosos, por intentar entender lo que tortura la mente humana y, por un estilo visual impactante y que apabulla al espectador. Ahora con su nuevo trabajo, “¡madre!” (mother!) logra crear una película que sintetiza todos sus trabajos, creando lo que podría ser su masterpiece. Y sí, esta crítica tiene spoilers.

Segundas partes nunca son lo extraordinarias que son las cintas originales, pero hay algunas que logran salvarse o medio salvarse, como es el caso de “Kingsman El Círculo Dorado” (Kingsman: The Golden Circle) la cual nos llena de trepidantes secuencias y que nos recuerda que afortunadamente el cine de acción ya tiene un director constante que siempre nos sorprende por la forma desarrolla sus historias, Matthew Vaughn.

Hay películas inclasificables, que al terminar de verlas te quedas pensando en lo que acabas de ver y no eres capaz de decidir si son buenas o no, si es lo que esperabas, si te sorprendieron, que te pone a pensar en todo y nada a la vez, pero de las que estás seguro de algo, te han dejado una sensación agradable y satisfactoria, de este tipo de cintas es “Bruma”, el nuevo trabajo de Max Zunino al lado de Sofía Espinosa, quien no sólo protagoniza sino produce y es parte del génesis de esto.

Beto Gómez inicio su carrera como director con dos películas impresionantes, “El agujero” (1997) y “El Sueño del Caimán” (2000), las cuales mostraban a un director con gran dirección de actores y un manejo de la historia bastante acertados. Tras esas dos cintas dio un giro a su carrera y entró al cine de comedia y si bien no llegó a las alturas de esas dos primeras, “Salvando al Soldado Pérez” (2011) y sobre todo “Volando Bajo” (2014) mostraban no estaba tan errado en ese nuevo camino. Desafortunadamente con “Me gusta, pero me asusta”, su nueva cinta, entrega el peor trabajo de su filmografía.

La relación México-Estados Unidos de América se encuentra en un momento demasiado tenso, en gran medida a la miope visión del presidente Donald Trump quien considera que todos los males del universo entran a su país por medio de México y que así se pervierte la inocencia de su terruño. Entonces se hacen necesarias cintas como “Barry Seal: Solo en América” (American Made) que le recuerdan al público norteamericano que su país ha invadido, vendido armas y traficado drogas para apuntalar sus intereses políticos.

La 12ª edición de Shorts México tuvo también su dosis de cortometraje documental, un terreno donde el cine mexicano despunta y crea trabajos trascendentes. El documental se ha vuelto tan importante que en la pasada entrega del Ariel tuvimos dos de ellos nominados a Mejor Película, y cada vez son más los que logran llegar a salas de cine.

En este breve recomendatorio hablaremos de los mejores trabajos de esta selección:

Shorts México. Festival Internacional de Cortometrajes de México llega a su 12ª edición consolidándose como uno de los más importantes en la difusión de material de cortometraje en México, tanto por sus años como por el alcance internacional y curaduría se hace para sus exhibiciones.

En esta ocasión en cineNT vamos a hablar brevemente de los cortos que mayor impacto nos causaron, los invitamos a leerle.

Sofia Coppola presenta su más reciente película, basada en la novela homónima de Thomas P. Cullinan (la cual se publicó originalmente con el título de "A Painted Devil"), en la que muestra a un grupo de mujeres sureñas que dan refugio a un soldado herido durante la guerra civil de Estados Unidos de América.

Con las actuaciones de Nicole Kidman, Kristen Dunst, Colin Farrell, Elle Fanning, Angourie Rice y Oona Laurence, Coppola busca llevar al espectador a un ambiente sexualmente represivo en el sur de EEUU, en el que la presencia de un hombre altera el orden y lleve a que las pasiones de las jóvenes tomen las riendas de sus pensamientos y acciones.

Desde que se mencionó la posibilidad de tener la primera adaptación norteamericana al cine del libro “It” (Eso) de Stephen King, comenzó una gran expectativa, centrándose principalmente en si lograría superar la miniserie de 1990 protagonizada por Tim Curry como el payaso Pennywise. Ahora con el estreno de la cinta, las dudas han quedado disipadas y la polémica continúa.

Dirigida por David Leitch, director de John Wick, Atómica nos lleva al mundo de la Guerra Fría donde los buenos y los malos no siempre se diferencian, y los límites entre lo correcto y lo incorrecto se borran constantemente; siempre con el fin de sobrevivir y lograr la misión.