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Cuando Kiki escucha que el clima estará tranquilo y despejado durante la noche, decide que es hora de emprender su viaje a una nueva vida. A pesar de tener 13 años, Kiki está decida a no esperar un día más y seguir las costumbres de las brujas que dicen debe dejar la casa materna para buscar una nueva ciudad en la que tendrá que pasar un año en entrenamiento.

A pesar de las dudas de sus padres, que entienden que se tenga que ir pero es tan joven y ya no es común que eso se haga, la apoyan y preparan para su vuelo nocturno que la llevará a una nueva ciudad, en la que ella estará sola y tendrá que valerse por sus propios medios.

Una de las miniseries coproducidas por Canal 11 más interesantes es Pacientes, la cual es considerada la primera en la TV nacional que aborda la terapia psicológica, en donde las complejidades de las relaciones humanas se observan desde el ángulo de la terapia grupal. La serie gira en torno a los traumas de los cinco participantes y la interacción con su terapeuta, quienes buscan solucionar sus angustias, aceptar sus manías y sanar sus relaciones.

En cada episodio, los personajes comparten sus historias, revelaciones y giros, y en este sentido, Pacientes propone una resolución realista de conflictos en pro del crecimiento y de las relaciones humanas saludables.

Ahora la serie se encuentra ya disponible, gracias a Zima Entertainment, en dvd y bluray, donde podremos ver la miniserie completa, con una gran calidad de audio e imagen.

Los episodios de la serie son:

Cuando en Los Simpsons,  Bart, Milhouse y Nelson consiguen una identificación falsa y la usan para colarse a un cine para ver una película para adultos, la cinta elegida es El Almuerzo Desnudo (Naked Lunch), lo que ocasiona que al salir de la función uno de ellos diga que puede mencionar por lo menos dos cosas mal en el título, lo que puede sonar pretencioso pero que es absolutamente correcto. En la cinta veremos drogas, insectos gigantes, asesinatos, pero no un desnudo o un almuerzo.

William Burroughs es uno de los autores emblemáticos de la generación Beat, un escritor polémico, críptico, capaz de crear imágenes terribles en sus escritos, fascinante por derecho propio, infilmable. Sólo la mente maestra de David Cronenberg podría haber adaptado una de sus novelas más complejas y llevarle al cine. Y agradecemos lo haya hecho antes de que se rindiera al encanto de Robert Patinson que ha echado a la basura sus últimos trabajos.

Una joya de la cinematografía mundial, injustamente olvidada por casi todos, es Orfeo Negro (Orfeu Negro), dirigida por el francés Marcel Camus y que en 1959, en su estreno, ganó la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes y que se llevó el Oscar a Mejor Película Extranjera en 1960. Una cinta que le reveló al público europeo la riqueza de la música brasileña y que a pesar del tiempo conserva gran parte de su impacto y atractivo inicial. Como el título lo indica es una adaptación del mito de Orfeo, quien desciende a los infiernos para rescatar a su amada, trasladado a las favelas.

Rio de Janeiro, Orfeo se gana la vida como conductor de tranvías y músico, feliz con su novia Mira. Durante la semana de Carnaval, cruza la mirada con Eurídice, una chica que ha llegado a la ciudad huyendo de un acosador, y de inmediato surge una atracción. Resulta que la prima de Eurídice, Sarafina, es amiga de Orfeo y Mira, por lo que el joven no tarda en volver a encontrarse con su misterioso objeto de deseo, que se le acerca bailando una provocativa samba mientras lleva puesto un vestido de su prima. Mira se pone hecha una furia cuando descubre la identidad de la bailarina, pero esa no es la mayor preocupación de Orfeo, sino que Eurídice está siendo acechada por la Muerte, que la persigue entre la multitud que se agolpa festejando en las calles y la conduce hasta una morgue.