Críticas
“El precio de educarlos” una entretenida comedia para toda la familia
Basada en la cinta francesa “Mes très chers enfants” de Alexandra Leclère, llega la nueva cinta de Emilio Portes, “El Precio de Educarlos”, la cinta más familiar del director que, sin embargo, conserva el estilo e inquietudes del realizador, quien aprovecha la historia para realizar un interesante retrato de las nuevas familias mexicanas, donde el desapego y la falta de coraje por parte de sus miembros, les aleja uno de lo otro mientras los acerca al vacío.
Una pareja madura vive con el alejamiento de sus dos hijos, cuando por error creen haber ganado la lotería, deciden dar una lección a sus hijos, fingiendo vivir en la riqueza mientras buscan darles lecciones sobre la importancia de la familia y el amor.
“Alien: Romulus”, de nuevo, en el espacio, nadie escuchará tus gritos
Desde que se estrenara en 1979 “Alien, el octavo pasajero” (Alien) de Ridley Scott, los xenomorfos capturaron la atención y la imaginación de los fanáticos de la ciencia ficción y del horror, iniciando una franquicia que abarca múltiples secuelas, precuelas, videojuegos, historietas y más. Con el anuncio de la llegada de la nueva entrega llamada “Alien: Romulus” las expectativas comenzaron a crecer, como es habitual siempre que se anuncia una nueva entrega, con la sorpresa de que, en esta ocasión, tenemos una de las mejores cintas de la franquicia, una que bebe de sus precesoras y crea su propia fuerza e imagen a partir de ellas.
Un grupo de trabajadores de una mina controlada por la Weyland-Yutani Corporation descubren que sobre su planeta gira una nave que podría darles herramientas para escapar, por lo que deciden ir hacia ella y tomar lo que requieren. Lo que ellos no saben es que en su interior se esconde un aterrador laboratorio que busca controlar a los xenomorfos y que ahora estos tienen control del lugar, desatándose una brutal carnicería.
“Cuckoo” un alucinante viaje para amar u odiar sin puntos medios
Una de las propuestas de horror más interesantes del año llega en forma de un delirante trabajo que juega con los clichés típicos de las cintas de ciencia ficción de los 1950s mientras se enfrenta al aislamiento en que se sumergen los adolescentes de esta generación, brindando una película divertida que, sin tomarse demasiado en serio, logra mantener la atención del espectador a pesar de lo ridículo comienza a tornarse todo mientras “Cuckoo” (parece les conflictúo traducirlo a “Cucu” en español) avanza.
Gretchen, junto con su padre, su madrastra y su media hermana, llegan a los Alpes donde ellos trabajaran construyendo un nuevo hotel para Herr König. Ella entra a trabajar como recepcionista al hotel principal pero comienza a notar extrañas situaciones que ocurren de noche en la zona. Cuando su media hermana enferma y es culpada de ello, descubre un aterrador secreto de la zona que la convierte en un potencial daño colateral.
“La Trampa” un Shyamalam descafeinado apoyando a su familia
La carrera de M. Night Shyamalan es una constante montaña rusa, con altas y bajas y planicies, sin lograr hilar cintas consecutivas que mantengan la misma coherencia narrativa, aunque hay que decir que su capacidad de narrar cada vez es más interesante y muestra su madurez como creador visual. Ahora con el estreno de “La Trampa” (Trap) nos entrega uno de sus trabajos desiguales pero que, sin embargo, logra mantener la atención del espectador que espera el característico sello del director, un giro final inesperado, el cual, aleta de spoiler, no llega en esta ocasión.
Cooper Adams acude con su hija Riley al concierto de la popera Lady Raven. El lugar se encuentra con mayor presencia policiaca ya que han recibido la pista de que “El Carnicero”, un brutal asesino serial acudirá al evento. Durante el concierto vemos los intentos de Cooper por hallar una salida, porque él es el asesino que buscan y no está dispuesto a dejarse atrapar.
“Deadpool & Wolverine” o cómo destruir la inocencia de Disney
Si alguien nos hubiera dicho que Deadpool iba a hacer la cinta más interesante del MCU tras “Avegers: Endgame” nadie lo hubiera tomado en serio, mucho menos cuando Marvel entró a formar parte de Disney, conglomerado que se ha caracterizado en los últimos años a afianzar la cultura woke y el conservadurismo en sus producciones. La libertad que logró tener Ryan Reynolds para completar la producción de esta cinta es digna de celebrarse, ya que además de no traicionar al personaje, logra jugar con las ideas del MCU a su propia conveniencias, esto en “Deadpool & Wolverine”.
Han pasado seis años desde que Deadpool hiciera su famoso viaje por el tiempo eliminando a aquellos que no le simpatizan, se ha retirado y sobrevive como vendedor de autos. Cuando la «Time Variance Authority» (TVA) lo busca para incorporarle a sus filas deberá iniciar un viaje para salvar su universo mientras localiza a Wolverine, el único puede ayudarle.
