Críticas

El Lórax en busca de la trúfula perdida, reflexión para una sociedad consumista

Thelorax elloraxEn la vida todo inicia con un deseo de un cumplir un sueño, sin importar qué tan difícil sea el camino o cuántos tropiezos se sufran, uno promete que lo lograra a toda costa. Sin perder la esperanza, un joven emprendedor busca materiales para poder confeccionar una prenda que cambiara la vida de la gente, cuando por fin encuentra un bosque lleno de hermosas trufulas, sin dudarlo ni pensar en las consecuencias de sus actos, decide utilizar los recursos del bosque sin ponerse límite alguno.  Ante esto viene la destrucción capitalista de explotar todo los recursos naturales sin prever que no son eternos pero irremediablemente el daño está hecho y cuando uno cae en desgracia, habrá otro que se aproveche de la situación.

El panorama no es nada alentador ni tampoco desconocido en la vida real, la destrucción de la naturaleza es algo que la sociedad ha perfeccionado a lo largo del tiempo. Sin embargo, rápidamente hemos visto las consecuencias de la tala inmoderada, la contaminación del aire y del agua, etc. Todo esto se resume de manera sencilla y directa en El Lórax en busca de la trúfula perdida al tratar el problema de la sed por el progreso y las comodidades sin prestar atención a cómo todo esto afecta al medio ambiente.

?Shame, deseos culpables, entre el vacío existencial y el sexo

michael fassbender shameBrandon un ejecutivo exitoso y soltero es forzado a ajustar su ritmo de vida cuando su hermana, Sissy, llega a su departamento sin previo aviso. Con una relación problemática y con guiños incestuosos, ambos personajes demuestran el vacío de sus vidas, él viviendo sólo a través de sus relaciones sexuales y ella tratando desesperadamente de encontrar una relación sentimental que la saque de su soledad.

El Príncipe del Desierto, Annaud y el oro negro

blackgoldJean-Jaques Annaud siempre lo logra, al terminar una película suya siempre quedamos con la sensación de que hemos visto algo bueno, que no sólo satisface nuestras necesidades de cine comercial sino de arte. Así nos pasó con La Guerra del Fuego (Quest for Fire 1981) El Nombre de la Rosa (The Name of the Rose 1986) y, en menor medida con El Amante (L'Amant 1992) y Siete Años en el Tibet (Seven Years in Tibet 1997). Y al igual que con esas películas, al momento de mirarlas sabíamos había algo que no terminaba de cuadrar, de convencernos, aun cuando al final no podríamos decir fueran malas o incompletas.


Esto es guerra, comedia que trasciende géneros

esto es guerra this means warLa amistad de dos grandes amigos se ve comprometida cuando se dan cuenta que ambos les gusta la misma mujer y ella será la que decida con quién se queda. El trío de actores, Reese Whiterspoon, Tom Hardy y Chris Pine tienen una química en pantalla maravillosa, con actuaciones acertadas y un guión estupendo, Esto es guerra se levanta como una película que logar combinar romance y cursilerías con acción y derrame de testosterona.

Esto es guerra, el chick flick conoce al bromance

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Cuando Reese Whiterspoon se da cuenta de que se ha interpuesto entre dos grandes amigos lo único viene a su mente es compararse a una mujer destructora de amistades, Yoko Ono, quien ha cargado históricamente con la culpa de la separación de The Beatles. Esa línea corona lo que es una de las cintas más divertidas del año, Esto es Guerra (This Means War) coprotagonizada por Chris Pine y Tom Hardy.

La película narra como la amistad entre dos agentes de la CIA se ve puesta a prueba cuando aparece en la vida de ambos una mujer dedicada a probar productos ante su salida al mercado y que busca sobreponerse a la nueva relación de su exnovio. Ambos quedan prendados de ella y deciden, en un pacto de amigos, no inmiscuirse en sus intentos por conquistarla y que sea ella quien elija al mejor.

John Carter ¿de Marte? No, de Disney

JohnCarterEdgar Rice Burroughs le dio a las novelas dos héroes legendarios y míticos, uno de ellos fue Tarzan, el hombre mono, que criado por monos creció en la selva y se convirtió en rey de ellos. El otro fue el inmortal viajero intergaláctico John Carter quien ha tenido menor suerte en lo que se refiere a adaptaciones cinematográficas. La primera de ellas comenzó a trabajarse en 1931 cuando el director de los Looney Tunes contactó al autor para hacer una adaptación animada, la cual nunca se concretó, llegando hasta el 2010 cuando la filmación de una adaptación por fin se rodó. Existe una más, del 2009 protagonizada por Antonio Sabàto, Jr., Princess of Mars, la cual se aleja del espíritu y contexto de las novelas originales y que fue lanzada directo a video.

La perdida de la inocencia, la confianza en la red

perdidadelainocencia_trustDavid Schwimmer, el hermano de Monica en la serie Friends, Ross el paleontólogo, la voz de la jirafa de Madagascar, el actor que la mayoría olvidamos de inmediato, nos sorprende con su segundo largometraje, La Perdida de la Inocencia (Trust) donde se revela como un director inteligente y capaz de hacer un drama que sorprende y logra crear consciencia sobre un tema tan escabroso como la pedofilia.

En La Perdida de la Inocencia vemos como una chica de 14 años entabla amistad por internet con alguien que ella cree de su edad y que se revela finalmente como un hombre de 35 años, que la lleva a tener relaciones sexuales con él, como lo ha hecho con diversas adolescentes. Cuando su familia se entera su mundo se colapsa así como sus relaciones con ellos.

Un drama que se centra en lo que su título original anuncia, la confianza. ¿Cómo confiar en tus amigos que traicionan tu secreto? ¿Cómo confiar en tus hijos que contra tu confianza y lógica se ven con desconocidos con resultados brutales? ¿Cómo confiar en tus padres que no entienden lo que es enamorarte a través del internet?

Un día para sobrevivir, Liam Neeson contra la naturaleza

liam neeson undiaparasobrevivir thegreyUn accidente aéreo hace que siete extraños tengan que confiar el uno en el otro para salvar sus vidas, enfrentados al clima extremo de Alaska también tienen que lidiar con sus temores y con los lobos grises que los están cazando.

Un día para sobrevivir (The Grey) es la nueva cinta de Joe Carnahan quien antes perpetrara la versión cinematográfica de Los Magníficos (The A-Team) y que está en proceso de realizar Killing Pablo sobre la caza que se hizo a Pablo Escobar y también se supone está a punto de llevar al cine la novela White Jazz de James Ellroy (ojalá alguien le impida destrozarla en pantalla).

El titulo original hace referencia a la manada de lobos que acechará durante toda la película a los sobrevivientes, lobos salvajes con un extraño sentido del honor y la propiedad que hara que trabajen de manera sistemática y ordenada, eliminándoles uno a uno en lugar de un ataque frontal para matarlos a todos.

Proyecto X: Ecuación a la Popularidad

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¿Qué es lo más peligroso de buscar el camino a la popularidad? Encontrar la senda correcta para llegar a él. Thomas, Costa y J.B. son tres amigos que ante la fiesta de cumpleaños 17 del primero deciden hacer una fiesta aprovechando la ausencia de sus padres. El único objetivo es conseguir sexo y tratar de ascender en la escala de popularidad de la escuela.

Proyecto X, Fiesta Fuera de Control es más de lo que a primera instancia su tráiler y propaganda quiere vender. Es una cruda y honesta visión de la juventud norteamericana del siglo XXI, una generación perdida en un mundo sin guía, que busca en el alcohol, las drogas y el sexo una forma de escalar en su cerrado mundo social.

De Panzazo… ni todo lo que se dice ni todo lo que se ve

depanzazoJuan Carlos Rulfo se ha destacado como uno de los mejores documentalistas de la actualidad con cintas como Del Olvido al no me acuerdo y En el Hoyo, una sobre su vida familiar, otra sobre la vida colectiva de la ciudad de México. Carlos Loret de Mola es uno de los periodistas (no lectores de noticias) más interesantes de Televisa con un agudo olfato periodístico y una manera de acercarse a los jóvenes que conforman su principal sector de público (y se todos los antitelevisa se cortaran las venas ante lo anterior pero su percepción cerrada no me interesa).

La unión entre ambas personalidades ha dado lugar a un documental sobre el sistema educativo mexicano, De Panzazo, la cual pretende crear consciencia del gran problema educativo que tenemos en el país, el cual se encuentra a merced de malos docentes, un sindicato que busca el poder por el poder y alumnos y padres de familia completamente desinteresados de la educación.

Agentes Secretos, Soderbergh regresa a la acción

ginacaranoSteven Soderbergh regresa a un género que si bien no es su especialidad, por lo general logra salir bien librado, el thriller de acción, con grandes escenas de lucha, persecución y una trama sencilla pero entretenida. Agentes Secretos (Haywire) si bien no es su mejor película es superior a otras ofertas de la cartelera comercial.

La película sigue a una mercenaria que se ve envuelta en un complot para acabar con su vida promovido por las personas en las que confía. El salir viva de la situación y vengarse serán su motor y fuerza.

Protagonizada por Gina Carano, ex luchadora de artes marciales y una de las gladiadoras de American Gladiators, la película es un vehículo para demostrar su fuerza e impacto en pantalla, las secuencias de lucha están excelentemente coreografiadas y logran emocionar al espectador al presentarle peleas realistas y con el mínimo de edición para demostrar que son los propios actores los que las protagonizan.

De Jueves a Domingo… la contemplación de la nada

de jueves a domingoLa nueva tendencia del cine latinoamericano parece ser el realizar la contemplación de la nada. Un cine que mal entendiendo el concepto de cine contemplativo lleva éste a extremos tales que lo único contemplamos es la muerte del cine, la nada que no conmueve, que no atrapa, que no afianza. De Jueves a Domingo de Dominga Sotomayor se inscribe en esa tendencia.

De Jueves a Domingo muestra el viaje de una familia que está desintegrándose a nuestros ojos. Un viaje a la playa donde los hijos no comprenden que es el adiós de su familia, el padre se irá de casa acabando el mismo. Cuatro días donde la familia convivirá en el carro sin poder evitar el inevitable final.

12 Horas, Amanda Seyfried y nada más

12_horas_goneUna joven con antecedentes de esquizofrenia descubre que su hermana ha desaparecido, asumiendo de inmediato que el culpable es el hombre que la secuestro e intento asesinar años atrás. La policía no le cree ya que lo consideran un juego de su mente y nada indica que lo que ella dice sea cierto. ¿En realidad su hermana fue secuestrada? Y de hecho ¿ella lo fue o sólo es producto de su imaginación?

12 Horas (Gone) es un thriller que apoya toda su fuerza en la presencia de su protagonista Amanda Seyfried, quien aprovecha su cara de desquiciada para dotar de realismo y credibilidad a su personaje. Lamentablemente ni ella es lo suficientemente carismática ni el guión lo suficientemente atractivo para capturar completamente al espectador.

La Dama de Hierro, una soberbia Streep eclipsa todo lo demás

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Margaret Thatcher, ex primer ministro de Inglaterra, vive recluida en su casa víctima de demencia senil, enfermedad que le impide separar la realidad de la fantasia. Encerrada en sus recuerdos y fantasmas rememora su carrera política así como su vida familiar.

Cinematográficamente podríamos afirmar que Thatcher solo existió para que Meryl Streep la interpretara en la pantalla grande y se llevara así su tercer Oscar a casa. La interpretación de la norteamericana es impecable, como siempre es soberbia en su manejo de acentos, inflexiones, detalles, para dotar a su personaje de una vida y una increíble sensación de realidad que hace al público interesarse por ella todo el tiempo.