2020

La naturaleza parece convivir pacíficamente con el hombre, pero el hombre no es así con otros hombres: puede ser su salvador, su amante, su creyente, pero también su traidor, su amenaza, su fanatista e incluso… su asesino. Sólo que en El Ornitólogo de Joao Pedro Rodrigues, uno de los platos fuertes del FICUNAM 2017, todo esto puede ser una metáfora.

Fernando, su guapísimo protagonista, es el ornitólogo del título, pero su observación de bellísimos pájaros en extraños sitios de Portugal, se ve interrumpida por una mágica ola que lo transporta a un lugar parecido al que se encontraba, sólo que ahora infestado por un par de mujeres orientales perdidas en su ruta al Camino de Santiago, listas para engañarlo y atarlo antes de intentar matarle; a un grupo ritualista enigmático y de aterradoras máscaras; a un delicioso pastor sordomudo al que termina cogiendo y matando; a animales disecados que le hacen valla en su escapatoria; y a una serie de referencias cinematográficas que van desde el naif erótico de Pasolini, a la herejía surrealista de Buñuel, hasta una gran cantidad de pinturas que incluyen las abiertamente homoeróticas sobre San Sebastian, a las indagaciones religiosas de Caravaggio.

En el filme Hermia & Helena, Camila y Carmen, jóvenes amigas argentinas, han compartido el mismo departamento neoyorquino en el que ambas se dedican a la traducción, lo que les ha permitido vivir ahí becadas y ampliar su círculo de amistad, afecto y sexo, ahora en el otro lado del continente. Una regresa a su país donde se quiebra ante la posibilidad de haber jodido el amor de su vida, la otra en Nueva York se entrega a la libertad del goce, a recoger las migajas sentimentales que ha dejado su amiga y a conocer a su padre –a quien nunca ha visto en la vida.

Rubén Imaz no es un director amable para el espectador, Año Tortuga (2006) y Cefalópodo (2010) así lo demostraron, su posterior trabajo, la imposible de soportar y disfrutar Epitáfio (2015) codirigida con Yulene Olaizola así lo comprobó. Un director cuyo lenguaje cinematográfico parece tallado en piedra y sin interés en el espectador. Es por eso que sorprende su nuevo trabajo, Tormentero, estrenada en el FICUNAM 2017 y que no sólo cuenta con José Carlos Ruiz y Gabino Rodríguez en el papel principal, sino que cuenta una historia con trama y puntos dramáticos muy marcados.

Don Rome vive aislado de su comunidad, rodeado por sus recuerdos con los que discute el día a día y revive viejas situaciones. Cuando ocasionalmente llega a salir de su casa, el rechazo de los pescadores le recuerda que al descubrir Cantarell condenó el lugar a perder su principal fuente de ingresos y convertirlo en un lugar donde el gobierno se alimentaría sin importarle sus habitantes.

La Opera Prima de Joseph Hemsani es un drama ambientado en 1958, en un país sin identificar pero que podría ser México, España o cualquiera de Latinoamérica, una cinta que narra los abusos que se cometen en nombre de la educación y del buen comportamiento. Mientras el Lobo no Está es una cinta que logra crear una gran ambientación pero que su excesiva duración y poca pericia en la dirección de actores no le permite despegar nunca.

En un internado en medio del bosque, la llegada de Alex, culpable de una travesura que terminó en tragedia, crea un desequilibrio en la disciplina del lugar. Pronto el coqueteo con las chicas internas en el mismo y las ganas de huir del lugar desencadenan que los secretos del lugar comiencen a ser develados, revelando al lobo que destroza las vidas de todos aquellos que se atraviesan en su camino.

Una pasión discreta (A Quiet Passion), del connotado esteta Terence Davies, es el filme con el que ha inaugurado el FICUNAM 2017. Discreta no fue la pasión de Emily Dickinson por la literatura: insegura de su oficio y nada halagada por su familia, la confrontación nocturna que la poeta americana llevaba a diario con su lenguaje forjaba siempre una poesía enorme de belleza contestataria siempre en diálogo con la naturaleza, su soledad acompañada y lo que ella definía como La Eternidad.

Ricardo Silva nos brindó en el 2014 un trabajo único en su tipo, Navajazo, una docuficción que tiene más de ficción pero que no puede dejar de ser documental por lo que retrata y quiere mostrar, aunque el terreno de lo ficticio y lo real se pierdan por momentos. Y ahora llega su nuevo trabajo, William. El Nuevo Maestro del Judo, estrenada en el Festival Internacional de Cine de Los Cabos 2016 y que forma parte de la programación del FICUNAM, el cual fue codirigido por Omar Guzmán.

William Clauson, norteamericano de ascendencia sueca, desarrolló una intensa carrera como cantante en Suecia en la segunda mitad de la década de los 50s. Ahora, en pleno siglo XXI vive en Tijuana donde es asistido para realizar sus actividades diarias, sumido en sus recuerdos y pasadas glorias.

Manchester-by-the-Sea es una comunidad ubicada en Massachusetts que tomó ese nombre en fechas muy recientes, 1989, para no ser confundida con la ciudad homónima localizada en New Hampshire, esto ya que que como se indica está al lado del mar. En ese lugar donde el clima puede ser extremo dependiendo de la época del año es donde se desarrolla la nueva cinta de  Kenneth Lonergan, Manchester Junto al Mar (Manchester By The Sea), drama protagonizado por Casey Affleck.

Lee Chandler trabaja como conserje de unos edificios en Boston, cuando una llamada le advierte de la gravedad de su hermano debe regresar a Manchester-by-the-sea donde se entera de que ha sido designado el tutor legal de su sobrino. El regreso a ese lugar le recuerda el motivo de su partida y que las cosas muchas veces no cambian.

La lucha entre el Ejército Peruano y Sendero Luminoso estuvo llena de momentos crudos, complicados, donde los villanos surgían de ambos lados y la violencia física y psicológica era el arma que usaban contra aquellos se interponían en su camino. Las repercusiones sociales de esa etapa han sido retratadas en diversas películas de Perú, siendo el turno de que llegue a México Magallanes, estelarizada por Magaly Solier y Damián Alcazar.

Magallanes trabaja como taxista en Perú, un día recoge como pasajera a Celina, a quien de inmediato reconoce como una prisionera que tuvo su batallón durante la guerra contra Sendero Luminoso. Decidido a ayudarle en la precaria situación económica tiene, elabora un plan para sacarle dinero a su antiguo jefe del ejército y así darle una suerte de justicia. Pero ella no ha olvidado nada de esos años.

La secuela de la desastrosa Cincuenta sombras de Grey llega a la pantalla grande y, ya sea por el morbo o genuino interés de ciertos espectadores, la cinta no es una mejora y en varias ocasiones demuestra que no importa que director le pongas, no hay forma de salvar algo tan mal escrito y pobremente actuado.

Los libros en los que se basan para hacer estas películas no son el mejor material para empezar y es poco probable que algún guionista pueda hacer milagros dado el material de origen; sin embargo, aún entre los libros más malos hay una posibilidad de rescatar lo mejor. Lo triste es que la cinta ni siquiera logra eso.

Catalina Aguilar Mastretta sorprendió en el 2014 con Las Horas Perdidas un íntimo y doloroso retrato del mundo femenino que impacta por su frescura y por la honestidad con la que se desarrollan los personajes, es por ello que su segunda cinta, Todos Queremos a Alguien preocupa al ver a una directora que perdió el rumbo de su personaje femenino principal y que carece de lo que había mostrado en su cinta anterior, entregando una chick flick que no se convence de serlo y quiere bordear el drama sin conseguirlo.