2020

Creado por Ubisoft, Assassin’s Creed es un videojuego que se centra en recrear la historia por medio del personaje principal. Uno de los principales puntos del videojuego es el hecho de que al ser un asesino tienes que ser discreto y matar sin que te descubran; situación que puede no ser del todo llamativa en pantalla, lo malo es que no sólo no supieron qué cambiar, sino que hicieron todo un licuado de ideas para entregar una historia plana y un intento de mostrar que no hay buenos y malos, pero que termina siendo sólo eso: los buenos contra los malos.

Rafa Lara es uno de los directores más prolíficos de los últimos años, desde su debut con La Milagrosa pasando por el drama de El Quinto Mandamiento y el cine histórico (5 de Mayo) siempre ha estado presente en pantallas, regresando esta ocasión a la comedia romántica con El Tamaño Sí Importa, protagonizada por Vadhir Derbez y Ximena Ayala.

Él es un exitoso actor de telenovelas, un diseñador de modas en camino a la cumbre. Ella es una de sus asistentes, mexicana promedio, alejada completamente de los estándares de belleza que la televisión promociona. Cuando el pierde todo y ella lo encuentra, comienzan una relación de amigos que pronto se vuelve muy personal, pero, a diferencia del mundo de la moda, en el mundo real, el tamaño sí importa.

Tras el inesperado retorno que significó la cinta Los Huéspedes (The Visit 2015) y del que se temía fuera sólo una llamarada, el estreno este 2017 de Fragmentado (Split) nos confirma que M. Night Shyamalan está de regreso. El director que sorprendía con giros inesperados e historias tramposas y que había caído a niveles bajísimos en cintas como Después de la Tierra (After Earth 2013) por fin ha retomado el camino con una película que no defraudará a nadie.

Tres adolescentes son secuestradas por un hombre que pronto se descubre como un enfermo mental que tiene 23 personalidades divididas en su mente y que las ha tomado para poder llevar a cabo el despertar de una más, una personalidad oculta que puede significar el fin o la liberación para todos.

La La Land arranca con un (falso) plano secuencia dentro de una carretera de Los Angeles, los conductores están en el tráfico detenido y comienzan a cantar, salir de sus vehículos y bailar, se lee espectacular, busca serlo, pero desafortunadamente se siente forzado, nada impresionante, vacío de vida. Cuando pasan dos números musicales más y las cosas no cambian, uno comienza a cuestionarse si no estaremos ante un nuevo El Artista (The Artist Hazanavicius 2011), una película hecha para apantallar neófitos que desconocen lo que es musical y que será olvidada en un par de años… afortunadamente sólo es un mal comienzo, cuando la cinta pasa del primer acto ubicado en el invierno y llega la primavera, la magia toca la pantalla y a partir de ese momento es imposible quedar fuera de lo que vemos, de engancharnos y enamorarnos de sus protagonistas.

En el 2002 Rob Cohen dirigió xXx, una película hecha para el lucimiento total de su protagonista, Vin Diesel, quien venía del inesperado éxito de Rápido y Furioso (The Fast and the Furious 2001) del mismo director. La cinta que mostraba las aventuras de un deportista extremo que era reclutado por una agencia gubernamental secreta para detener a grandes villanos utilizando sus habilidades. El éxito fue tal que pronto tuvo una secuela en el 2005 pero sin el actor ya que hubo conflictos con el guión y el cambio de director, lo que le hizo dejar el proyecto. 15 años después, el regreso de Vin Diesel a estas cintas llega con xXx Reactivado (xXx: Return of Xander Cage / xXx: Reactivated).

Tras años de permanecer en el anonimato, Xander Cage es localizado y puesto en servicio de nueva cuenta para enfrentar a un grupo de villanos que parece comparten su afición por los deportes extremos y que se han hecho de un poderoso aparato que puede controlar los satélites militares para usarles como armas. Para cumplir su misión se rodea de un grupo de rebeldes como él, pero las traiciones y mentiras complican todo.

Basada en la novela ilustrada Un Monstruo Viene a Verme (A Monster Calls) de  Patrick Ness publicada en el 2011, llega la cinta homónima dirigida por Juan Antonio García "J. A." Bayona, segunda cinta en inglés del director español y que sigue explorando el mundo de las relaciones entre madre-hijo al igual que sus trabajos anteriores, con sorprendentes resultados.

Tras la separación de sus padres, Conor, un chico que recién ha dejado la pubertad, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre está enferma de una enfermedad agresiva. El bullying escolar, el alejamiento de su padre y su complicada relación con su abuela pasan a segundo plano cuando de la nada, en la noche, un monstruo se aparece para ayudarle a entender lo que está pasando.

El cine de género está ganando terreno cada vez más en las preferencias de los directores mexicanos, alejándose de la porno miseria que parecía dominaría esta década y de las narrativas contemplativas hechas para complacer sólo el ego del director en turno, ha surgido toda una nueva tendencia a que el cine juegue con los géneros malditos nacionales, el terror y la ciencia ficción, con resultados varios pero sin duda aplaudibles. Es así como llega a pantallas mexicanas la cinta Perdidos, tercer largometraje de Diego Cohen, primero que tendrá el sello del Sindicato Del Terror en sus créditos y que narra una historia al más puro estilo de Found Footage Film (FFF) con todo lo que ello implica y arrastra.

Septiembre 2012, cuatro estudiantes de cine ingresan a unos baños públicos para grabar un documental, en espera de captar algún suceso sobrenatural. Al día siguiente no había rastros de ellos, sólo aparecieron las grabaciones que hicieron. Lo que quedó grabado desafiando toda explicación.

El cuarto trabajo como director de Ben Affleck, el drama gangsteril racial Vivir de Noche (Live by Night) es un fallido intento de crear una cinta de las prácticas usadas por la mafia para adueñarse de los negocios, ilegales y legítimos, de la lucha contra el racismo a principios del siglo XX, de recrear una época histórica donde se siente que el director no está cómodo, logrando su trabajo menos brillante hasta el momento.

1929, la era de la prohibición ha impulsado la creación de diversos emporios criminales, Joe Coughlin, héroe de guerra e hijo de un importante jefe policiaco, tuerce su camino y se involucra con la amante de uno de los importantes gángsters de Boston, lo que le lleva al borde de la muerte y a la cárcel. A su salida se une al rival de aquel y se traslada a Florida, donde comienza a apuntalar los negocios de su nueva familia criminal, sin darse cuenta de que las traiciones y conservadurismo de la zona pondrán a prueba su temple y sus deseos.

El director Noé Santillán-López debutó con la cinta La Última y Nos Vamos (2015) una rutinaria comedia que tenía como principal defecto la dirección de actores, situación que no mejora sino empeora en su nuevo proyecto, la cinta de acción Purasangre, la cual a pesar de tener un guión inusual dentro del cine mexicano no logra despegar nunca ante un casting desastroso que detiene cualquier intento de credibilidad de lo visto en pantalla.

Un equipo de cinco ladrones profesionales, Fierro, Bosco, Tino, Chema y su hermano Jaime, son obligados a asaltar el centro de apuestas y complejo del Hipódromo. El plan es sencillo; esconder el dinero por cinco años y mantenerse fuera del radar. Cuando las cosas se tranquilicen, volverán por el dinero. Pero a unos meses del exitoso asalto, uno de ellos resurge en la alerta de los policías, y sus errores resultarán en la cacería humana más exhaustiva, abarcando más de 5 años para arrestar a los cuatro integrantes restantes, y recuperar el dinero.

Hubo un tiempo que leer el nombre de Robert Zemeckis en una película era una garantía absoluta de diversión, pero en últimas fechas parece que al igual que su protector, Steven Spielberg, ha perdido el rumbo y cada vez le cuesta más trabajo hacer cintas que sean un espectáculo cinematográfico y que no aburran al espectador. En esta ocasión, su drama bélico Aliados (Allied) protagonizado por Brad Pitt  y Marion Cotillard no sólo fracasa como drama romántico sino como película de espías y de acción.

Max y Marian se conocen en una misión durante la Segunda Guerra Mundial, en Casablanca, el contacto diario les lleva a desarrollar una relación cada vez más personal y al término de ésta se establecen en Inglaterra. Se casan y tienen una hija, su vida parece feliz hasta que comienzan a surgir dudas sobre la honestidad de ella y todo apunta a que trabaja de espía para los alemanes.