Críticas
“Sonrie 2” superando la primera parte por mucho
En el 2022 se estrenaría “Sonríe” (Smile) una cinta de horror que buscaba descansar sobre la depresión y la culpa, con resultados de mediocres a malos con lo que deseaba mostrar en pantalla, aunque conquistaría a una audiencia ávida del género de horror, lo que le alcanzaría para tener este 2024 una secuela, ingeniosamente llamada “Sonríe 2” (Smile 2), la que, sorpresivamente, resulta infinitamente superior a su predecesora.
La artista por Skye Riley se encuentra en proceso de sanación tras un accidente automovilístico provocado por su adicción a la droga. Al visitar a uno de sus dealers para comprarle analgésicos lo encuentra perturbado y ve cómo este se suicida ante ella. Ese será el comienzo de una terrible maldición que se transmite al que presencia el suicidio del otro, todo mientras comienza a perder la razón. Con el tiempo encima comenzará a buscar respuestas para vencer esa sentencia de muerte.
“El Conde de Montecristo” la venganza como acto de justicia
La obra de Alexander Dumas, “El Conde de Montecristo” (Le Comte de Monte-Cristo) nos lleva al poder curativo de la venganza, a la forma en que obsesionarte por castigar a aquellos te han hecho daño logra darte las satisfacciones buscas, aunque en el recorrido corres el riesgo de perder tu alma y tu esencia. Si bien se ha llevado varias veces al cine, para mi una de las versiones más importantes fue la mexicana, dirigida por Chano Urueta y con Arturo de Córdoba, aunque ahora, la versión dirigida por Alexandre de La Patellière y Matthieu Delaporte, se podría considerar la que podría ser la definitiva.
Víctima de una traición, Edmundo Dantes es encarcelado, tras 14 años logra escapar de la cárcel con un secreto, la ubicación de un tesoro templario, el cual le permitirá cobrar venganza contra aquellos lo condenaron al olvido.
“Un Viaje al Corazón” melodrama ramplón y trumpista
Cuando los actores que se han encasillado quieren demostrar su valía como interpretes buscan ingresar al género opuesto para mostrar su versatilidad, algunos lo logran de forma magistral, otros con esfuerzos logran demostrarlo, pero la mayoría se estrella con un muro imposible de trascender, tal es el caso de Omar Chaparro, quien harto de comedias baratas y sin gracia, ahora ingresa al drama, el cual devele más claro sus limitantes, sin contar que la historia resulta ramplona, melodramática y excesiva, lo que hace que “Un Viaje Al Corazón” un tormento total,
Julián vive con su hija y cuñado en los Estados Unidos, despreciando a los inmigrantes clandestinos que ingresan sin papeles al país. Cuando celebra que su hija recibirá el trasplante de corazón que necesita se ve envuelto en un accidente automovilístico, el cual devela que su identidad es falsa y es deportado a México. Con el tiempo en contra deberá encontrar la forma para regresar a Estados Unidos.
“Horizonte, Una Leyenda Americana” gran inicio de una saga épica
El western es indiscutiblemente el gran género norteamericano, la conquista del territorio ha dado pie a grandes películas cuyo trasfondo es la lucha del espíritu para no rendirse, para vencer las dificultades y cimentar las bases de lo que se convertiría la sociedad estadounidense, no extraña entonces que el cine regrese a él siempre buscando crear historias épicas y que resuenen en las épocas en que se realizan, siendo ahora el turno de “Horizonte, Una Leyenda Americana” (Horizon: An American Saga – Chapter 1) ambicioso proyecto del creador Kevin Costner.
En plena dictadura del tik tok, donde la atención de los nuevos espectadores parece no poder durar más de treinta segundo, Coster decide hacer una cinta de 10860 segundos, casi tres horas de duración, donde todo lo que vemos en pantalla es sólo una pequeña porción de la historia que desea relatarnos, la de la forma en que se habitó el pueblo de Horizon, desde sus sangrientos primeros orígenes.
“Joker: Folié a Deux” una locura compartida
Hace cinco años, Todd Phillips estrenaba “Guasón” (Joker) una cinta que, para muchos fans del boom de las adaptaciones superheróicas, sería sorprendente debido a su contendio adulto y su énfasis en un villano como el Guasón en un universo totalmente opuesto a los vitos anteriormente en DC. Tomando como base a Martin Scorsese y con Joaquin Phoenix como protagonista, la cinta fue todo un éxito de taquilla gracias a la presentación del perutrbado Arthur Fleck, víctima de abuso infantil y constantemente bulleado por una sociedad que lo violentó hasta el cansancio… hasta que él decidió violentarla de vuelta abrazando su trauma interno y desatándolo sobre aquellos que lo molestaron, dando vida al Guasón.
Con un final polémico donde la figura de este payaso del crimen terminaba por ser elevada como modelo a seguir en medio de un filme lleno de un tono muy a lo Scorsese y su Nueva York de finales de los 70 y principios de los 80 visto en “Taxi Driver” y “El Rey de la Comedia”, la cinta encumbró a Phoenix, que ganó el Óscar por su actuación y mostró una nueva cara de Phillips como cineasta, mismo que ahora toma el riesgo con “Joker: Folié a Deux” de utilizar algo que jamás ha dirigido en un género totalmente opuesto a lo propuesto en su antecesora: el musical, pero motivado por una antítesis del mismo.
