Críticas

“Blanca Nieves” y el desastre de lo políticamente correcto

Érase una vez una casa productora que decidió arriesgarse a hacer un largometraje animado en le lejano año de 1937. De la mano de Walt Disney, llegó entonces la princesa “Blanca Nieves y sus Siete Enanos” a robarse los corazones de la audiencia. Inspirada en el cuento de los hermanos Grimm fue todo un parteaguas para el cine por sus innovadoras técnicas de animación, comenzando una conocida época de oro para estos proyectos que usarían la fórmula de la adaptación de cuentos de hadas para continuar creciendo.

Casi un siglo después y con miles de adaptaciones inspiradas en este cuento, Disney continúa con su afán de volver clásicos animados en live actions para nuevas generaciones. Y ahora tocaba el turno a la primera princesa de la empresa, Blanca Nieves, de tomar ese riesgo. Siendo Rachel Zegler la elegida para encarnar a la adorable princesa y Gal Gadot como la Reina bruja malvada del reino, la cinta se envolvió en muchas polémicas previo a su produccióny estreno.

“1938. Cuando el petróleo fue nuestro” una rancia estampita histórica

El cine histórico mexicano siempre ha sufrido del mismo problema, cuando representa figuras reales de la historia las convierte en esfinges que no tienen vida, que hablan a través de frases prefabricadas, sesudamente creadas para demostrar su capacidad intelectual, seres de libros y no reales, por lo que no es de extrañar que “1938: Cuando el petróleo fue nuestro” la nueva cinta de Sergio Olhovich sufra de ese mismo problema.

El presidente Lázaro Cárdenas debe tomar medidas extremas contra las compañías petroleras que explotan el país, las cuales no sólo usan táctica gangsteriles contra los trabajadores y habitantes de la zona, sino que buscan subordinar al gobierno a sus deseos.

Sergio Olhovich es un director forjado en la escuela rusa y sus intereses cinematográficos tienen que ver con la eterna lucha de clases y la grandilocuencia en pantalla, a veces con grandes resultados como en “Llovizna” o “Esperanza” y en otros con resultados muy cuestionables, como es en esta, su más reciente película, la cual es en realidad tres películas en una, las cuales no logran hacer un trabajo que sobrepase la estampita escolar.

“Memorias de un caracol”, un emotivo drama animado

La animación hace mucho que dejó de ser territorio casi exclusivo de relatos infantiles y ha sido utilizada para narrar historias cuya profundidad y sentimiento sólo puede ser comprendida en su totalidad por un público más adulto, tal es el caso de “Memorias de un Caracol” (Memoir of a Snail) un drama demoledor que no deja a nadie sin ser tocado por alguno de sus temas.

En Melbourne, Australia nos encontramos a Grace Pudel, una chica que crece con su padre y su hermano, a la muerte del primero ellos son separados y enviados a hogares sustitutos. Ella crece con una familia que si bien la apoya nunca logra integrarla por completo mientras su hermano termina en una granja con fanáticos religiosos. Al paso de los años Grace se va aislando cada vez más del mundo hasta que conoce a Pinky, una mujer madura que le terminará mostrando el mundo es un lugar para explorar y, sobre todo, vivir.

“Contraataque” un efectivo thriller de acción mexicano

Lejos del arte miseria y la comedia romántica el cine mexicano comienza cada vez más a explorar terrenos que no le son tan comunes, llegando el turno ahora a “Contraataque” una cinta de acción/aventuras ambientada en la lucha que mantiene el crimen organizado contra aquellos que se le enfrentan, creando una sorpresiva cinta que logra atrapar la atención del espectador mientras la trama se va desarrollando.

Una célula de las Fuerzas Especiales del Ejército Mexicano es emboscada en la carretera, obligándoles a replegarse y huir a través de la sierra mientras son perseguidos por aquellos que buscan destruirlos. En su camino seremos testigos de su fortaleza, de su entrenamiento y de su vocación de servicio para ayudar a los civiles que se encuentran en el camino.