2020

En un futuro no tan lejano pero aún inaccesible los seres humanos podrán depositar sus emociones en un gemelo condenado a no tener vida propia, en ser un vegetal donde todas las experiencias negativas quedarán para que los seres que andan en la calle no sufran. Es en ese mundo donde un policía se ve involucrado con una activista contra esta práctica; donde un hombre decide robarse al depositario de su expareja; donde nada es lo que parece.

Depositarios es la opera prima de Rodrigo Ordoñez, ganadora del Ariel a Mejores Efectos Especiales  en el 2013 y es, sin duda, una rareza dentro del cine mexicano. Pocas veces el cine nacional busca crear ciencia ficción y salir bien parado del asunto, recordemos el arriesgado trabajo de Leopoldo Laborde en Utopia 7 (1994) que es todo un ejemplo a seguir o la decepción que resultó 2033 (Francisco Laresgoiti 2009) y ni hablar de La Última Muerte (David "Letxe" Ruiz 2012). En esta ocasión podemos decir que el director supo aprovechar las limitaciones presupuestarias y sacarle provecho al máximo a sus capacidades.

17 largos años hemos esperado los verdaderos fans de Gokú y sus amigos, pero la espera valió cada segundo, por fin tenemos una nueva aventura de nuestros personajes favoritos, Dragon Ball Z: La Batalla de los Dioses esta llena de nostalgia que sólo los que vimos el anime podemos entender, lo siento muchachos “otakus” de hoy en día, aunque se regodeen  de ser muy conocedores nunca van a poder comprender todas esas lecciones de bondad, amistad y superación que solamente los Guerreros Z podían enseñarnos. Muchas gracias Akira Toriyama.

LO BUENO.

Una calidad en animación de primera, con un 3D sin necesidad de gafas especiales, se disfruta cada momento y cada detalle en las peleas y en los paisajes que ya estábamos acostumbrados a ver en la serie original, la inclusión de la mayoría de los personajes, cameos en flashbacks de antiguos enemigos de Kakaroto, de hecho el conflicto vuelve a comenzar con el trío de villanos que siempre están en búsqueda de las esferas, a la hora de los créditos finales ni van a querer levantarse de su butaca hasta ver la última animación, se va a respirar una gran nostalgia el día del estreno.

Cuando todo parecía perdido, que la tendencia única de hacer cine de terror era reproducir hasta la náusea la fórmula de Actividad Paranormal (Paranormal Activity Peli 2007) de pronto comienzan a salir trabajos que se inspiran más en el cine de los 70s y 80s para atrapar y aterrorizar al espectador. Tú eres el Próximo (You’re Next) es la nueva cinta de Adam Wingard es un claro ejemplo de ello.

Un matrimonio se reúne con sus tres hijos en una alejada cabaña donde los vecinos no están tan cercanos para una celebración familiar. La reunión no está exenta de las viejas rivalidades entre hermanos, las cuales pronto deben frenar al comenzar a ser atacados desde el exterior por desconocidos. La locura y el frenesí sangriento no pararán hasta que quede sólo un bando sobreviviente.

Antes del catastrófico desastre de Las paredes hablan, Antonio Zavala Kugler filmó Deseo, una cinta que muestra a todos sus personajes en situaciones  donde el deseo sexual es la motivación y es el centro de todo.

Con un grupo de actores de todos los sabores y niveles actorales, Deseo es un filme desigual, con una visión particularmente masculina, un falso discurso a favor del condón y donde la fantasía sexual de toda mujer, según la cinta, parece ser el querer ser violada.

Sin tener una historia principal más que la motivación de los deseos carnales de los personajes, la cinta se queda en un compendio de cortometrajes, la mayoría poco convincentes y con actuaciones que dejan mucho que desear. Sin embargo, la historia de Edith González que se entronca con la de Paulina Gaitán es simplemente maravillosa, creíble y con personajes empáticos.

No Se Aceptan Devoluciones es la Opera Prima del conocido comediante de Televisa, Eugenio Derbez, la cual de inmediato fue satanizada y atacada por diversos sectores de la crítica quien la atacó y se burlaba de ella sin haberla visto, sin darle oportunidad de defenderse. Ver la cinta de Eugenio implica muchas cosas, entre ellas quitarse el estigma con el que cargamos a todos los comediantes de televisión, donde los encasillamos como productos televisivos sin talento fuera de ese campo; implica también el quitarse prejuicios sobre lo que uno cree va a encontrar en una película familiar de cine mexicano donde la protagonista es una niña de 7 años. Y también el dejar cualquier simpatía y fastidio que pueda producir el director.

Denzel Washington y Mark Wahlberg protagonizan una de las cintas más divertidas del 2013, Armados y Peligrosos (2 Guns) dirigida por Baltasar Kormákur quien nos trajera ya Contrabando (Contraband 2012) y quien estuviera nominado al Oscar a Mejor Película Extranjera por Djúpið filmada en su natal Islandia.

Un par de contrabandistas se involucran con un poderoso narco mexicano para pasar drogas a los Estados Unidos, cuando deciden robar un banco donde éste deposita su dinero para meterlo en aprietos, descubren que el lugar es una fachada para esconder depósitos millonarios a la CIA. Todo se complica cuando ellos se enteran de que uno es miembro de la DEA y otro pertenece a la Inteligencia de la Marina. Todo conduce a un final donde sólo quedará en pie el más hábil con las pistolas.

Ópera prima de la directora mexicana Analeine Cal y Mayor, El niño que huele a pez es una cinta mágica que muestra a través de un personaje inadaptado y excluido de la sociedad que no importa que tan raro uno sea, existe alguien igual de extraño que podrá aceptar las rarezas de uno.

Un comando toma por asalto la Casa Blanca, el presidente esta vulnerable y será una persona que no está en su escolta quien le salvará la vida y de paso le ayudará a lanzar patéticas arengas patrióticas para asegurar que los Estados Unidos son el vigilante y salvaguarda del universo. ¿Dónde lo hemos visto antes? Ah sí, ya recuerdo, en Olimpo bajo fuego (Olympus has fallen Fuqua) estrenada unos meses atrás y que tiene mucho mejor ritmo que esta versión llamada La Caída de la Casa Blanca (White House Down) y dirigida por el antes eficaz Roland Emmerich.

Si bien Roland regresa a lo que mejor sabe hacer y le ha resultado en su carrera, destruir la Casa Blanca, en esta ocasión hasta esa desacralización es light, sólo un pretexto para citar ID4 sin esa fuerza visual. Emmerich continúa sin crear una cinta donde el ritmo no se caiga y en muchas ocasiones cae en el humor involuntario ante las vergonzosas escenas transcurren en pantalla.

Canana incursiona en la producción de cine de terror con el remake de la cinta española ¿Quién Puede Matar a un Niño? (Ibañez 1976), dirigida en esta ocasión por Makinov, ¿un anónimo director? al que se le ha creado toda una leyenda atrás para ocultar su identidad y, de paso, ocultar a quien endilgar la ineficacia de la cinta Juego de Niños, donde el verdadero terror está en la falta de dirección.

Un matrimonio de viaje por Cancún decide ir a una isla que él conoce para pasar momentos tranquilos y apacibles. A su llegada a la isla descubre que los adultos han sido asesinados por los niños del lugar, quienes pronto se pondrán a cazarles sin tregua.  Los niños se comunican entre ellos por medio de la mirada y al tocar a otros niños los convencen de que los adultos deben ser eliminados.

Un narcomenudista se ve en problemas cuando le roban no sólo su dotación de droga a vender sino las ganancias ya recolectadas, su jefe para perdonarle la vida le pide viaje a México y cruce a Estados Unidos un poco de marihuana. Para despistar a los oficiales de la aduana contrata a una stripper, a una vagabunda y su vecino adolescente para que finjan ser una familia y así no despierten sospechas. Cuando la pequeña cantidad resultan dos toneladas y se descubre que fue utilizado para robársela a un cartel mexicano, los resultados se salen de control.

¿Quién *&$%! son los Miller? (We’re The Millers) es la nueva comedia de Rawson Marshall Thurber quien ya nos diera la divertida Dodgeball: A True Underdog Story (2004) y quien de nueva cuenta recurre al humor crudo y sin  miramientos para burlarse de la cultura norteamericana y la forma en que ven su entorno y el mundo. ¿Quién chingados son los Miller? es una cinta políticamente incorrecta, no busca crear empatía con la gente por medio de presentar personas agradables sino busca que esa relación se dé por su comportamiento honesto consigo mismas y por representar lo más patético del white trash norteamericano.