2020

El cine de animación atraviesa una etapa bastante gloriosa, donde vemos diversas técnicas para narrar diferentes tipos de historias que buscan atrapar la imaginación del espectador, ocasionalmente llegan algunas cintas que lograr ser más de lo que a primera vista parece, tal es el caso de “El Gran Cuento de los Osos” (La famosa invasione degli orsi in Sicilia / La Fameuse Invasion des ours en Sicile), la cual oculta dentro de su simpleza un extraordinario trabajo.

Cuando el hijo del rey de los osos es secuestrado por humanos, éste comanda una guerra contra los humanos que lleva a la comunidad de los osos a invadir Sicilia, todo para rescatar a su hijo.

La mirada infantil sobre temas que parece sólo afectan a los adultos es un testimonio muchas veces devastador de la realidad se vive, un recordatorio de que todo afecta a los que tendrán que lidiar con las consecuencias y que es importante no perder eso de vista. Tenemos desde documentales brutales como “For Sama”, cintas chantajistas baratas como “Capernaum” y algunas que nos remueven todo como “Hijos del Sol” (خورشید‎).

A sus 12 años, Ali sobrevive en las calles de Irán realizando hurtos con sus amigos, acompañado casi siempre por el hermano de Zahra. Cuando se le encomienda robar un tesoro oculto debajo de la escuela “Hijos del Sol” deberá entrar como alumno para poder lograr su objetivo.

El cine político es fascinante, ir desmenuzando ante el espectador como se manejan los entretelones que marcan el destino de los habitantes de un país puede resultar cautivante cuando la dirección recae en las manos adecuadas, cuando más allá de la manipulación al espectador se le permite ser testigos de algo de tal forma que sea imposible no sea golpeado por lo que ve. Uno de los maestros en el tema es Costa-Gavras, quien a través de los años nos ha brindado cintas inolvidables del tema, y que ahora regresa con “A Puertas Cerradas” (Ενήλικοι στην αίθουσα), una bofetada en el rostro del espectador, quien no puede dejar de sentirse insultado por la manera se maneja la política económica internacional.

En el 2015, Aléxis Tsípras es electo primer ministro de Grecia y comisiona a Yánis Varoufákis como ministro de finanzas, con la finalidad de que negocio un acuerdo con los países acreedores de Grecia con el fin de impedir una nueva crisis económica. La cerrazón de los organismos internacionales, el FMI, la Unión Europea, y cada país por su cuenta, pronto les dejan claro que la única misión se tiene es destruir a aquellos no pueden pagar sus deudas.

El cine de terror siempre puede servir de metáfora que muestra los miedos de la sociedad, los temores que aquejan su entorno y realidad inmediata, ya sea por medio de crueles asesinos seriales o de criaturas sobrenaturales que representan algo, dentro de estas últimas, la cinta “Relic: Herencia Maldita” (Relic) obtiene un sobresaliente al crear una cinta de atmósfera asfixiante mientras nos muestra los estragos que el envejecimiento causa a la mente y el cuerpo.

Cuando su anciana madre Edna desaparece, Kay y su hija Sam se trasladan a su casa, en medio del campo, para buscar indicios de que pudo haberle pasado. Cuando la primera reaparece es notorio para ellas que sus facultades están disminuidas. Pronto la situación alcanza niveles insospechados mientras la casa comienza a aplastarles con su atmósfera.

El choque generacional siempre ha estado presente en la historia del cine, en muchas ocasiones con resultados sorprendentes, ya sea desde la comedia, el drama, desde diversos ángulos, desafortunadamente la gran mayoría de las veces con resultados olvidables, ya sea porque abusan del sentimentalismo, del chantaje emocional, de los chistes vacíos, como ocurre con “En Guerra con mi Abuelo” (The War with Grandpa) que confirma una vez más la decadencia en la que se encuentra el antes monstruo Robert De Niro.

Peter un niño que tiene una vida normal junto con su familia, se entera que su abuelo vivirá con ellos y se quedará con su habitación, molesto, decide declarar la guerra en un intento por recuperarla.

El cine que retrata los procesos de envejecer suelen caer en el sentimentalismo barato y el chantaje emotivo, brindando tantos lugares comunes que en lugar de conmovernos nos hacen sentir avergonzados por ceder al sentimentalismo ramplón al que apelan. En ocasiones surgen cintas que logran dar un paso más allá, como “Amour” de Heneke o “La Demora” de Rodrigo Plá, que logran mostrar el proceso de una manera nos golpea brutalmente. A ese par de cintas recientes debemos unir a “El Padre” (The Father).

Anthony vive solo, su hija Anne busca ayudarle lo mejor que puede consiguiendo cuidadores profesionales que estén atentos a sus necesidades, pero el carácter irascible de su padre complica las cosas cada vez más.

En 2014 inició la nueva era norteamericana de Godzilla con una cinta decepcionante que decidía esconder al protagonista y no dejar disfrutarle, a esta seguiría “Kong: La Isla Calavera” (Kong: Skull Island) que tendría mayor suerte al dejar a las audiencias embelesarse con el protagonista sin tener que esconderlo. La secuela de la primer cinta, “Godzilla: King of the Monsters” (2019) la cual de nueva cuenta tomaría la mala decisión, de si bien presentar más monstruos, ponerles siempre entre tinieblas. Ahora con el cierre de la trilogía de Godzilla tenemos el enfrentamiento que todos esperábamos llegara a pantalla grande, “Godzilla vs Kong” es, por mucho, la mejor cinta de todo el monsterverse.

Cuando Godzilla comienza a atacar instalaciones humanas, se toma la decisión de llevar a King Kong fuera de la Isla Calavera para que los guía al interior de la Tierra y así poder disponer de la fuente de la energía primigenia que da fuerza a los titanes. Cuando las cosas se salen de control, un enfrentamiento entre ambos colosos por determinar quien es el alfa dominante se vuelve inevitable,

El cine independiente norteamericano busca crear historias que involucren al espectador, que le lleven por caminos que le provoquen alguna reacción emocional, donde logren tener empatía con los protagonistas y de alguna forma reflexionar sobre lo que uno haría en una situación parecida. Es en este terreno donde se encuentra “10 Cosas Que Hacer Antes De Dejarte”  (Things We Should Do Before We Break Up) una agridulce historia romántica donde la vida se y su lógica se impone a los protagonistas,

Tras conocerse en un bar, Abigail y Ben pasan la noche juntos, ella queda embarazada. Madre de dos niños busca a Ben en busca de apoyo, iniciando ambos una relación donde cada día se van conociendo más, encontrando sus puntos de coincidencia y de separación al mismo tiempo. El tiempo avanza, a la par que de una forma casi natural se va cumpliendo una lista de diez cosas que escribieron deberían hacer antes de separarse.

El videojuego de “Monster Hunter” ha consolidado una amplia gama de seguidores desde su lanzamiento en el 2004, su modo de juego y los modos cooperativos en línea lo convirtieron un consentido de los gamers. Ahora en 2021 se estrena la primera adaptación al live action, la cual fracasa al no poder atrapar la esencia de los mundos habían creado los videojuegos.

Unos equipos de soldados de la ONU se encuentran en busca de un grupo desaparecido en el desierto cuando una misteriosa tormenta los traslada a otro mundo, en el cual son atacados y diezmados por criaturas monstruosas. Para sobrevivir la capitana del equipo deberá unir fuerzas con un cazador de monstruos que le ayudará a descifrar lo que está pasando.

El cine de horror coreano es un referente sin lugar a dudas, sus atmósferas perturbadoras, sus conceptos de lo que asusta, el cuidado de las imágenes que buscan proyectar, siempre atrapan la imaginación de todos. Ahora toca el turno a “Presencias Malditas” (암전) del realizador Kim Jin Won, la cual llega a pantallas mexicanas para deleite de aquellos disfrutan este tipo de películas.

Una aspirante a director Mi Jeong, que busca la película que se dice que fue hecha por un fantasma. Durante su búsqueda se encuentra con Jae Hyeon, el verdadero director de la película.

Lo primero a destacar de la cinta es su guión, uno que exige la atención del espectador para que no se pierda en los intrincados laberintos va presentando, la historia de la búsqueda de la cinta maldita si bien remite a muchos otros clásicos del género, en esta ocasión sirve para realizar una elegante alegoría de los fantasmas nos persiguen y la forma en que podemos deformar las impresiones del pasado al obsesionarnos con ellas.