2020

En diciembre del 2009 se estrenó “Avatar” de James Cameron, una cinta que de inmediato logro crear una base fiel de admiradores, así como una gran andanada de gente lo odio sin remedio, ambos sectores por la misma razón, una historia de ciencia ficción comercial, con rasgos de cinta de acción, con un mensaje anticolonialista y, que buscaba impactar visualmente a quien la viera. Hoy, septiembre del 2022, se reestrena, asombrando el hecho de que, a 13 años de su estreno original, se ve mejor que nunca.

En el año 2154 la Tierra ha agotado sus recursos naturales y sus habitantes buscan en otros planetas lo que necesitan, En el planeta de Pandora, habitado por los na’vi, se encuentra el precioso recurso del unobtanium, el cuál está bajo la aldea principal de los habitantes del lugar. Para ganar su confianza se han creado Avatares, seres parecidos a ellos y creados combinando su ADN con el de los humanos, cuando uno de ellos, controlado por un marine minusválido, logra crear cierta comunicación con ellos, pronto es usado por los militares para saber más de ellos, pero la convivencia diaria le hará comprender a los na’vi, llevándole a tomar un partido en la guerra está por iniciar.

La novela “The Stepford Wives” de Bryan Forbes ha capturado la imaginación de diversos realizadores que ven en ella la oportunidad de presentar en pantalla la visión de la sociedad que busca imponer una superioridad ante otros, algunas de ellas con mejor suerte que otras, tocando el turno ahora a Olivia Wilde, quien con “No Te Preocupes Cariño” (Don’t Worry Darling) logra añadir una visión particular sobre el tema.

Alice y Jack viven en un suburbio idílico llamado “Proyecto Victoria”donde él trabaja para el corporativo, al lado de los demás hombres del lugar, y las mujeres cumplen una rutina sin riesgos, la de realizar los quehaceres del hogar, ir de compras, beber en el jardín. Cuando Alice comienza a cuestionar lo que sucede en realidad, las cosas comenzarán a resquebrajarse, dejando expuesto un mundo no tan idílico ni romántico.

El género de terror suele fracasar dentro de la filmografía mexicana, son pocas las cintas que logran crear su propio destino y ser lo que le prometen al espectador, desvaneciéndose siempre en burdos intentos que culminan por dar risa y lástima en la mayoría de los casos. Afortunadamente llegan de vez en cuando películas que, sin intentos de reinventar nada, logran sobresalir, “Mal de Ojo” de Isaac Ezban es una de ellas.

Cuando la enfermedad de la hija menor de una familia se acentúa, deciden hacer un viaje a la antigua finca familiar, donde ella y su hermana mayor se quedarán bajo los cuidados de la abuela mientras sus padres viajan en busca de un tratamiento poco ortodoxo. En el lugar, una de ellas se ira convenciendo de que su abuela no es el ser de amor dice, sino una bruja sedienta de sangre.

En 2013 llegaría de España una cinta animada que nunca pensamos crearía ya una trilogía que amenaza en convertirse en saga, “Tadeo, el explorador perdido” (Las aventuras de Tadeo Jones), la cual contaría en esa ocasión, dentro del doblaje mexicano, con la intervención de Belinda, lo que le dio cierta repercusión en México. Ahora en 2022 llega la tercera parte de estas aventuras, “Tadeo El Explorador 3: La Maldición de la Momia” (en España “Tadeo Jones 3. La tabla esmeralda”), la cual, si bien presenta una gran animación, no lo es así con la historia.

Cuando Tadeo descubre, por accidente, un sarcófago egipcio en tierras mayas, no sabe lo que desatará al abrirle, ya que deja libre una maldición ancestral que amenaza a su amiga Momia. Con la ayuda de una mujer obsesionada con los artefactos místicos y su perropájaro de confianza, deberá ir a buscar la tabla esmeralda, lo único que puede salvar a sus amigos.

Hay series y películas y libros que marcan a la generación que le tocó verles nacer. “Soy Tu Fan” sin lugar a dudas es una serie que logró conectar de inmediato con la generación que tenía la edad de sus protagonistas, quienes veían en la serie reflejos y ecos de las situaciones que habían vivido, que vivían. Dicho lo anterior, esta reseña no es para cualquiera, es de un fan de la serie para los fans de la serie, para aquellos a los que va dedicada la cinta que servirá de puente para la esperada tercera temporada.

Han pasado diez años desde que Charlie García cometió un acto imperdonable con Nico, tiempo en el que ella ha triunfado en el extranjero y él se ha vuelto un conferencista exitoso. Cuando Diego y Rocío se van a casar, el encuentro entre ambos es inevitable, pero él llega con una pareja nueva y todo parece indicar le ha dejado atrás. Pero en una boda amenazada por un fenómeno natural, todo puede pasar.

El cine de supervivencia es uno de los más complicados para realizar, siempre se corre el riesgo de que se caricaturicen las situaciones, que todo sea tan absurdo que en lugar de atrapar al espectador se le pierda y tome a juego todo lo que vea, afortunadamente “Vertigo” (Fall) es una de las que saben explotar la situación de riesgo, situando al espectador en medio de la lucha por no morir.

Becky lleva casi un año sumida en la depresión de haber visto morir a su esposo mientras practicaban escalada. Su amiga Hunter reaparece para convencerle de realizar un viaje para subir a una torre de transmisiones descontinuada de 610 metros. El ascenso es complicado pero exitoso, al llegar arriba la escalera se desprende por falta de mantenimiento, dejándoles totalmente aisladas en una zona sin señal telefónica y sin personas cerca.

No es un secreto que los trabajos de Jordan Peele me desagradan, desde su primera cinta, pasando por sus producciones para otros y sus series de televisión, su cine me parece falto de interés y de sentido, un pretexto para que el director muestre su rabia social contra la sociedad que ha invisibilizado a los afroamericanos en los Estados Unidos. Quizá por eso no extrañe que diga que “¡Nop!” (Nope!) me parece su peor trabajo.

OJ se encarga de llevar el rancho heredado por su padre, el cuál se dedica a criar caballos entrenados para ser usados en producciones audiovisuales, junto con su hermana trata de seguir la tradición familiar de proveer esas criaturas, pero su poca capacidad para mantener el control de los animales le hace fracasar, lo que le lleva a vender sus caballos a una atracción turística cercana a su casa. Cuando descubre una noche que un OVNI parece estar en el área, junto con su hermana, se dedica a buscar una imagen nítida del mismo para venderle a la televisión y así saldar sus deudas.

Una de las narrativas se le complican al cine mexicano es el dramedy, la fusión de la comedia con el drama no es algo se le de naturalmente a nuestra cinematografía, desafortunadamente los guiones y dirección no logran compaginar de forma balanceada ambos mundos, quedándose a medio camino de nada y todo. Tal es el caso de la nueva cinta de Gustavo Moheno, “Lecciones Para Canallas”.

Jenny acaba de perder a su madre y viaja a la Ciudad de México en busca de su padre, quien resulta ser un estafador llamado Barry “El Sucio”, quien junto a su pareja, Marichula, se dedican a estafar a quien se deje, Pronto se ve atrapada por la dinámica de la pareja y comienza a participar con ellos, mientras preparan la gran estafa final.

La comedia romántica se ha convertido en el lugar común del cine mexicano, un espacio donde no se arriesga y se va a la segura para captar la atención del público y el desprecio de los analistas intelectuales del cine nacional, pero aún dentro de ella hay espacio para algunas más divertidas que otras, con mejores destellos, con malos destellos. La nueva cinta de de Batán Silva “Me Casé Con Un Idiota” es una más de ellas, con algunos detalles interesantes.

Flor es seleccionada por su amante, el director de la nueva cinta del actor de moda Iñaki, para ser la coprotagonista de la cinta. Durante el rodaje ambos protagonistas se enamoran y se casan casi de inmediato. Cuando ella se percata de que él es pura apariencia se prepara a dejarlo, pero el contrata a una guionista para reconquistarle.

¿Cuántas cintas más de supuesto terror debemos seguir soportando? ¿Cuántas versiones más de horrores ancestrales deben existir? ¿Cuántas veces tenemos que ver películas que venden en su título algo tan genérico que justifica plenamente lo genérico de su argumento? “Escalera al Infierno” (The Cellar) es todo lo que uno puede esperar de las cintas de horror de bajo presupuesto que buscan atrapar a incautos.

La familia Woos se ha mudado a su nueva casa, todo se descompone cuando su hija desaparece al entrar al sótano, lo que lleva a la madre a buscar una explicación de lo sucedido, descubriendo que el lugar es poseído por una antigua entidad que amenaza con destruir a su familia.